ブルース・ハイクオリティー・ファンデーション

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、アメリカ合衆国ニューヨーク市ブルックリンにある芸術集団であり、「あらゆるものに対する代替を育むために設立されました。」^{[1]。この集団は}、 5人から8人の交代制の匿名メンバーで構成されており、そのほとんどまたは全員がクーパー・ユニオンの卒業生です。^{[1] [2]}このグループは、破壊的でユーモラスで博学なスタイルの作品で注目を集めており、非認可の芸術学校であるブルース・ハイ・クオリティ財団大学を運営しています。^[3]

この集団は2004年に結成された。^[3]メンバーは「アート市場のスターを生み出す仕組み」に抗議して匿名のままだが、メンバーの大半は男性で一部は女性であり、クーパー・ユニオンで美術を学んでいるときに出会って友人になった者もいることが知られている。^{[2] [3]この集団は、} 9/11の攻撃で亡くなったとされる架空の芸術家「ブルース・ハイ・クオリティ」にちなんで名付けられた。^[4]

2005年、ホイットニー美術館は、ロバート・スミスソンの財団であるミネッタ・ブルック、およびジェームズ・コーハン・ギャラリーと協力し、ロバート・スミスソンの「フローティング・アイランド」の建設を後援した。これは、1970年にロバート・スミスソンが描いた「マンハッタン島を巡るフローティング・アイランド」という絵にインスピレーションを得て、ニューヨーク港を周回する浮島である。 ^{[1] [2]生きた木々が植えられたこの島は、}タグボートで曳かれた。ブルース・ハイ・クオリティー財団は、このイベントに応えて「ゲート：物のアイデアではなく、物自体」と題した独自のパフォーマンスを行った。^{[1] [2]}このパフォーマンスでは、団体のメンバーが、その年の初めにセントラルパークに展示されていたクリストとジャンヌ＝クロードによるオレンジ色の門の模型を積んだ小型スキフでスミスソン島を追いかけた。^{[2] [5]}

「パブリック・スカルプチャー・タックル」は2007年に開始され、ビデオに記録された進行中の作品で、集団のメンバーの一人が「準フットボール用具」を着て、マンハッタンの様々な公共彫刻に登ったり、体当たりしたり、ぶら下がったりする様子が描かれている。^[2] 2007年秋、ウーゴ・ロンディノーネがニューミュージアムに「Hell Yes」と書かれた虹色の看板を掲げたとき、ブルース・ハイ・クオリティー財団は向かいの建物に「Heaven Forbidden」と書かれた同様の看板を吊り下げた。^[1]

この集団が商業的なニューヨークのギャラリーで初めて開催した展覧会は2008年の「The Retrospective」で、「暗黙の風刺と反応的なスタイル」を採用した。^[1]この集団は映画「Isle of the Dead 」を制作しており、2009年にクリエイティブ・タイムがガバナーズ島で開催した「Plot/09 – This World & Nearer Ones」展で上映された。^[6]ナイト・オブ・ザ・リビングデッドのパロディであるこの映画は、死とゾンビが主導するアート界の復活を記録している。^{[2] [6]}

2009年12月にマイアミで開催された同グループの展覧会は、芸術家ジュリアン・シュナーベルの息子であるヴィト・シュナーベルがキュレーションし、海運業の相続人スタブロス・ニアルコス3世、新聞用紙業界の大富豪ピーター・ブラント、俳優スティーブン・ドーフ、ジョン・マッケンローなど、ニューヨークの富裕層や著名人が出席した。^{[3]ブルース・ハイ・クオリティ財団は、2010年の}ホイットニー・ビエンナーレに出展したアーティストの中に含まれていた。^[7]

2013年、ブルース・ハイ・クオリティ財団はブルックリン美術館で回顧展を開催し、スイス、ドイツ、ロンドン、ドバイ、ワシントンで作品を展示した。2013年11月、同グループはニューヨークの2つのギャラリーで単独のショー「瞑想」を開催した。作品はメトロポリタン美術館の古代遺物をプレイドーのような粘土で複製したものである。同月後半、財団によるニューヨークのスカイラインと浮浪者を描いたシルクスクリーン「フーバービル」がサザビーズで42万5000ドルで落札された。^[8]

2016年、ブルース・ハイ・クオリティーはニューヨーク州ロングアイランドのウォーターミル・センターで、彫刻とパフォーマンスを含む没入型マルチメディア・インスタレーション「As We Lay Dying」を上演した。 ^{[9] [10] [11]}

2009年7月、グループのメンバー4人がニューヨークのハリス・リーバーマン・ギャラリーで講演パフォーマンスを行い、次のような問いで締めくくられた。「専門化された美術教育に代わる持続可能な方法を想像するにはどうすればよいか？」^{[2] [4]}この講演「死んだ雄牛に絵を説明する方法」^{[2] [4] は、}ヨーゼフ・ボイスの1965年のパフォーマンス「死んだ野ウサギに絵を説明する方法」を模倣したもので、タイトルの死んだ雄牛は経済不況を表している。 ^[4]

2009年秋、同グループは自らの問いに答えるために、非公認の美術学校、ブルース・ハイ・クオリティ・ファンデーション大学を設立した。同大学では「学生が教師であり、管理者であり、スタッフである」^{[2] [12]。プレリュード09 [13]}中の提案は 、CUNY大学院センターのマーティン・シーガル劇場とパフォーマ09のXイニシアチブ^[14]での「プロジェクトベース」のコースという形をとった。「メリットのある美術史」と題されたこの講義パフォーマンスは、文化的な資金提供とセックスの間の「比喩的かつ文字通りの」ロマンスを検証することを約束した。

2009年から2011年初頭まで、この学校はトライベッカに拠点を置き、「20世紀/21世紀の芸術におけるオカルト騒動」、「メタファーとは何か」、「BHQFU探偵社」、「Edifying」などのコースや学生組織を運営し、^[15]カリキュラムの主な焦点は美術史とスタジオ批評に置かれていました。

2012年、学校は登録501(c)(3)団体として34 Avenue Aに移転した。2014年までに、コースにはドミトリー・サモチンによる「Math Wipe」、サナム・サレクによる「Generative Design—Model Assembly」、キュレーター兼教育者の加藤望美による日本語による日本美術の授業などが含まれるようになった。^[16]

アメリカ初で唯一のオープンソースアートスクールであるBHQFUは、コラボレーションやコラボレーションの方法として教えられる多くのコースを提供しており、その多くはデジタル主導の連携構築アプローチによって実現されています。^[17] 2015年、主要な参加者には、デビッド・サール、ブラッド・トロメル、アンドリュー・ノーマン・ウィルソン、ヴィト・シュナーベル、ヘイリー・メリン、エリザベス・イェーガー、ニコール・ウィッテンバーグ、ナスリー・プロヴォスティ、そして新進気鋭の卒業生や最近の卒業生がいました。^[18]

2018年、デザイナー、研究者、アーティストのキャロライン・シンダースは、ビクトリア・キャンベルとアナ・セシリア・アルバレスの「芸術制作に対する実利主義的で社会志向のアプローチ」を、タニア・ブルゲラが「アルテ・ユティル」、つまり目的主導の実践と呼ぶものの典型であると指摘した。BHQFUのために、アルバレスとキャンベルは、Web 2.0のオンライン環境の個人的、職業的、政治的現実に合わせて拡張された実験的なパイロットワークショップをプログラムした。翌年、「性教育」は学校のフルタイムの7週間の学期ラインナップの一部に含まれ、「アーティスト、公共知識人、働く母親、売春婦」で構成される学生を対象としていた。^[19]

ブルース・ハイクオリティ財団大学は2017年に閉校した。^[20]

ブルース・ハイ・クオリティ財団はニューヨーク・タイムズ紙で広く取り上げられている。2009年9月、美術評論家のロバータ・スミスは、同団体は「鋭く的を射た、非常に面白い形の組織批評で最もよく知られている」と書いている。^[2]同じくニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したジュリア・チャップリンは、2009年12月に、同団体は「博士号取得者レベルの美術史の文献をふんだんに盛り込んだ破壊的なパフォーマンスアート、ユーモラスなビデオ、概念的な彫刻」で知られ、「美術界の寵児となった」と述べている。^[3] 2013年12月、ジェシー・マッキンリーはさらに「芸術作品は、アーティストのアイデンティティや経歴がその価値に影響を与えることなく、それ自体で成り立つべきであるという考えに傾倒している同団体の無名の精神は、おそらく意図的に、メンバーにとって強力で利益を生む創造的ツールであり、コレクターにとって魅力的な存在であることが証明されている」と説明している。^[21]

ブルース・ハイ・クオリティー財団は、アートレビュー誌の「現代アート界の最も影響力のある100人：パワー100、2010」で99位にランクされました。 ^[22]

グループの作品に対する評価は、必ずしも肯定的ではなかった。ニューヨーク・マガジンは、グループの匿名的な自意識を「気取った飾り」と嘲笑し、ショー「瞑想」を「ある種、興味深いほど気取った」と評価した。^[23]

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、現代美術において架空のアイデンティティを使用するアーティストの長い歴史の一部ですが、文学の世界ではペンネームの使用はより豊かで確立された伝統を持っています。

ローズ・セラヴィは、 1921年に芸術家マルセル・デュシャンが使用していたペンネームの1つに過ぎない。 1990年代後半、芸術家ワリド・ラードは、故郷レバノンの現代史を時系列で記録する精巧なフィクションを構築し始め、その作品に「アトラス・グループ」と署名し、それを集団的な学術的成果として発表した。2003年、ジェフ・ワスマンは、ライプツィヒの初期のモダニストで下水道技師のヨハン・ディーター・ワスマン（1841-1898）の架空の遺産を代表するワスマン財団をワシントンDCに設立した。ワスマン氏は実際には、オーストラリアのメルボルンに住む現代芸術家である。 バンクシーは、 1980年代後半から活動しているブリストル生まれのグラフィティアーティストおよび政治活動家のペンネームである。20年以上にわたり、バンクシーは一般大衆から自分の正体をうまく隠してきた。^[24]

これらのアーティストは皆、ブランドとしてのアーティスト、キュレーター、アート機関の存在感がますます高まっていることを精査しています。アーティストと機関を概念として確立することで、プロジェクトは、主に批評的な評価のために存在する純粋なブランドとしての役割を自由に探求することができます。

• ブルース・ハイクオリティ財団のウェブサイト
• ブルックリン美術館 – ブルース・ハイ・クオリティー財団回顧展