ルーク・ケイジ シーズン1

ルーク・ケイジ
シーズン1
プロモーションポスター
ショーランナー	チェオ・ホダリ・コーカー
主演	マイク・コルター マハーシャラ・アリ シモーヌ・ミシック テオ・ロッシ エリック・ラレイ・ハーヴェイ ロザリオ・ドーソン アルフレ・ウッダード
エピソード数	13
リリース
オリジナルネットワーク	ネットフリックス
オリジナルリリース	2016年9月30日 ( 2016-09-30 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アメリカのストリーミングテレビシリーズ「ルーク・ケイジ」のシーズン1は、マーベルコミックの同名のキャラクターに基づいており、ニューヨークのハーレムで犯罪と戦う超人的な力と丈夫な皮膚を持つ元受刑者のルーク・ケイジの物語です。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台としており、フランチャイズの映画や他のテレビシリーズと連続性を共有しています。シーズンは、マーベルテレビジョンがABCスタジオと協力して制作し、チェオ・ホダリ・コーカーがショーランナーを務めました。

マイク・コルターがケイジ役で主演を務め、テレビシリーズ「ジェシカ・ジョーンズ」で演じた役を再演。主要キャストにはマハーシャラ・アリ、シモーヌ・ミシック、テオ・ロッシ、エリック・ラレイ・ハーヴェイ、ロザリオ・ドーソン、アルフレ・ウッダードが名を連ねる。ルーク・ケイジは2013年後半に製作に入り、コルターは2014年12月に「ジェシカ・ジョーンズ」に出演し、「ルーク・ケイジ」で主演することが決まった。製作は2015年9月から2016年3月にかけてニューヨークで行われ、シーズンでは人種と政治を探求しながら、ハーレムの雰囲気と文化を再現しようとした。コーカーは特に音楽の使用を強調した。エイドリアン・ヤングとアリ・シャヒード・ムハンマドが「90年代ヒップホップ」の音楽を作曲ケージの能力の描写を含む視覚効果は、FuseFXによって提供されました。

シーズンの最初の2話は2016年9月28日にハーレムで初公開され、 9月30日にNetflixで全13話がリリースされ、推定視聴者数は高く、リリース後30日以内にNetflixで4番目に視聴されたシーズンになると思われ、特に最初の7話は好評だった。批評家はキャスト、特にアリとウッダードの演技、音楽、全体的なスタイルを賞賛した。ペースと一部の脚本はシーズンの欠点と見なされた。人種問題に対するシリーズのアプローチは多くのコメンテーターによって議論された。シーズンはプライムタイムエミー賞を含むいくつかの賞を受賞した。ルーク・ケイジの第2シーズンは2016年12月3日に注文された。^[1]

2013年10月、マーベルとディズニーは、マーベルテレビジョンとABCスタジオがNetflixにデアデビル、ジェシカ・ジョーンズ、アイアン・フィスト、ルーク・ケイジを中心とした実写シリーズを提供し、ディフェンダーズをベースにしたミニシリーズにつながると発表した。^[36] 2014年12月、マイク・コルターがケイジ役にキャスティングされた。これはジェシカ・ジョーンズの定期的な役割として構想されており、その後彼自身のシリーズが主演した。^{[9] [37]} Netflixとマーベルは、2015年3月下旬にチェオ・ホダリ・コーカーがマーベルのルーク・ケイジのショーランナーになることを発表した。 ^{[38]彼はNetflixに、このシリーズを「}ザ・ワイヤーがボルチモアでやったように」ハーレムの調査として売り込んだ。 ^[39]このシーズンは13時間のエピソードで構成されている。^[40]

シーズンの各エピソードはギャング・スターの曲にちなんで名付けられており、コーカーはシーズン全体を音楽のアルバムのように感じさせたいと考えており、「プリンスがアルバムを出すと、他の曲をシャットアウトして全部聴く」と説明している。これは現代のテレビシリーズの一気見に似ている。 ^{[18] [41]}コーカーが音楽に基づいてエピソードに名前を付けるきっかけとなったのは、テレビプロデューサーのションダ・ライムズで、ライムズは『グレイズ・アナトミー』の各エピソードにポップソングの名前を付けている。コーカーは、マーベル・テレビジョンのジェフ・ローブとの最初の提案会議に先立ち、計画されているストーリー展開を整理するためにギャング・スターの曲を選んだ。^[2]彼は曲をタイトルだけに基づいて選んだため、各エピソードの出来事は必ずしもそれぞれの曲の歌詞を反映しているわけではない。^[3]

ローブはシーズンを「逃亡者の物語」^[42]と「贖罪の物語」^{[43] と表現し、}ジェシカ・ジョーンズでルーク・ケイジの物語の「中盤の早い段階」を語った後、このシーズンはケイジの「物語と彼の出自、そして最も重要なのは、彼がどこへ向かうのか」についてであると述べた。^[44]コルターは、以前のマーベル・ネットフリックスの番組のように、このシリーズでは物語の要素を伝えるためにフラッシュバックを使用していると指摘した。^[45]コーカーは、このシリーズを「ダークドラマ、ヒップホップ、そして古典的なスーパーヒーローアクションの強力な融合」と表現し、マーベルテレビのザ・ワイヤーを評した。^[46]より具体的には、コーカーはシーズンをヒップホップの西部劇だと感じ、セルジオ・レオーネのドル箱三部作の映画に例え、名もなきケイジがハーレムという町にやって来て、不正と戦うことを決意すると述べた。コーカーはさらにコットンマウスとミスティ・ナイトの登場人物を、西部劇の悪役と地元の法執行機関にそれぞれ例え、ハーレムのパラダイス・ナイトクラブを町の酒場と表現した。^[3]

このシーズンは『ジェシカ・ジョーンズ』の「数か月後」から始まり、^[47]ルーク・ケイジはレーダーから外れようとします。^[47]第2話の終わりは「[ケイジに]ただ座って何もしないわけにはいかないことを気づかせることで、このシリーズを前向きな行動モードにします。」^{[48]コーカーは、シーズンのケイジのストーリー展開は「ヒーロー」であり、他のマーベル作品のように伝統的な}オリジンストーリーを語るよりも、この方がキャラクターを紹介するより自然な方法だと感じたと述べました。これもまた、この番組をMCUの他の番組と差別化しています。コーカーは番組の脚本家室が作業を開始する前に最初の4話のストーリーを構想していましたが、当初は2、3話に分けて行っており、第2話の終わりの出来事はもともと第1話の終わりに起こる予定でした。ローブとマーベルのカリム・ズレイクはコーカーに番組のペースを落とすように指示し、それがコーカーが『許されざる者』と比較したアプローチにつながりました。^[49]コーカーはまた、最初の提案から第7話の終わりに「ラグプル」を計画し、ガーディアンの死を描いたアルファ・フライト#12を読んだときと同じ気持ちを視聴者に感じてもらいたいと考えていた。^[50]

コルターは、前作のマーベル・ネットフリックス・シリーズのヘルズ・キッチンではなくハーレムを舞台とする今シーズンを「完全に異なる世界」と表現した。^[47]マーベル・コミックの編集長 ジョー・ケサダは、デアデビルやジェシカ・ジョーンズで描かれたヘルズ・キッチンの架空のバージョンはコミックが最初に書かれた当時に近いが、ルーク・ケイジのハーレムは「今日の」ハーレムを表しており、現実の現代のニューヨークにより忠実であると述べた。^[51]しかし、コルターは番組バージョンのハーレムは「おそらく10年前のハーレムに似ている」と認めた。^[52]コーカーは、ハーレムはシリーズの世界であると同時に、遺産でもあると述べた。彼は、ハーレムを歩き、通り過ぎる車や開いた窓から聞こえるさまざまな音楽を聞くという、この地域特有の体験を再現したかった。^[49]コーカーはさらに、ハーレムのパラダイスナイトクラブをシリーズの鉄の玉座と表現し、^[53]「ハーレムの歴史を呼び起こす...犯罪、政治、音楽、そして実際には黒人の創造的な存在の宝庫のすべてが一箇所に集まる」ことを望んでいた。^[52]

ケイジはシリーズを通して黒いパーカーを着ているが、これは目立たないようにしているキャラクターにとって実用的であるだけでなく、トレイボン・マーティンとブラック・ライブズ・マターへの敬意でもあった。コルターは、これは「パーカーを着た黒人が必ずしも脅威ではないという考えを呼び起こすため、彼はただの英雄かもしれない」と述べた。 ^[54]また、このシリーズでは「ハーレムの文化的歴史を均質化する恐れのあるジェントリフィケーションに直面して」というスローガンを掲げた政治運動も取り上げられている。^[39]これらの人種的含意について議論し、コーカーは「防弾の黒人男性の存在は、地域の生態系をどう変えるのか？街頭犯罪だけではない。警官はそのような人物にどう反応するのか？そうすることでどんな波及効果が得られるのか？それが私がこの番組で探求したかったことの一つだ」と問いかけた。彼は、ショーの制作に取り掛かった当時、人種間の緊張を巡る最​​近のニュースの見出しとの比較には注意を払い、すべての黒人芸術に共通する要素である「アイデンティティ」に焦点を当ててきたと述べた。^[49]

このシーズンの主なキャストには、ルーク・ケイジ役のマイク・コルター、^[9]コーネル・"コットンマウス"・ストークス役のマハーシャラ・アリ、^{[10] [11]}ミスティ・ナイト役のシモーヌ・ミシック、^{[12] [13]}ヘルナン・"シェイズ"・アルバレス役のテオ・ロッシ、^{[13] [14]}ウィリス・ストライカー/ダイアモンドバック役のエリック・ラレイ・ハーヴェイ、^{[15] [16]}ストライカーが今シーズンの主な悪役であるという「どんでん返し」を台無しにしないために番組の宣伝をしないことに同意したため、シーズンのリリース前にマーベルから公式に発表されなかった出演者が含まれている。^[55]デアデビルとジェシカ・ジョーンズで役を再演したクレア・テンプル役のロザリオ・ドーソン、^{[13] [14]}マライア・ディラード役のアルフレ・ウッダード。[ ^{17] [18]}

2015年9月、フランク・ホエリー氏がラファエル・スカーフ役にキャスティングされた。^{[13] [19]} ショーン・リングゴールド氏とカレン・ピットマン氏は2016年3月にシリーズに参加することが明らかになり、^{[28]それぞれ}シュガーとプリシラ・リドリー役を演じた。^[27]また、シーズンを通してボビー・フィッシュ役のロン・セファス・ジョーンズ、^[20]ドミンゴ・コロン役のジェイコブ・バルガス、^[21]ロニー・ウィルソン役のダリウス・ケイレブ、^[22]コニー・リン役のジェイド・ウー、^[23]キャンディス・ミラー役のデボラ・アヨリンデ、^[24]マーク・ベイリー役のジャスティン・スウェイン、^{[25] [26]}ジップ役のジェイデン・ケイン、^[27]ミーガン・マクラーレン役のドーン・リーエン・ガードナー、^[29] DW・グリフィス役のジェレマイア・リチャード・クラフト、^[30]ノア・バースタイン役のマイケル・コストロフ、^[31]テンビ・ウォレス役のティファナ・リックス、^[32]アレックス・ウェズリー役のジョン・クラレンス・スチュワートが再出演します。^[33]

他の俳優たちも他のマーベルNetflix番組から役を再演する。パリサ・フィッツヘンリーはジェシカ・ジョーンズからケイジの亡き妻レヴァ・コナーズ役で復帰。^{[28] [34]}ロブ・モーガンはデアデビルからターク・バレット役を再演。^[35]レイチェル・テイラーはラジオトークショーでジェシカ・ジョーンズで演じたトリッシュ・ウォーカーの声を担当。 ^[31]ダニー・ジョンソンとスティーブン・ライダーはデアデビル第2シーズンからベンジャミン・ドノバンとブレイク・タワー役を再演。^[27] [ ^31]

衣装デザイナーのステファニー・マスランスキーは『デアデビル』と『ジェシカ・ジョーンズ』の同役から復帰した。これらの番組の主人公たちと同様に、ケイジも『ジェシカ・ジョーンズ』でTシャツ、ジーンズ、レザージャケット、アーミージャケットといっ​​た最初のスタイルが発表されて以来、シーズンを通して衣装を進化させてきた。^[56]番組では、トレイボン・マーティン風のパーカーを着たケイジを描くことにしたが、短い回想シーンでこのキャラクターのクラシックな衣装を登場させた。コルターは、ブラックスプロイテーション時代にデザインされたこの衣装は「シリアスなシーンのために作られたものではない」と述べたが、番組ではこの短いシーンでこの衣装をからかうことはできた。^[57]マスランスキーとコーカーは、ケイジのオリジナルの衣装に敬意を表して最新の衣装を着せようと考えたが、それはあまりに露骨で、注目を集めないようにしたい人物にとっては非現実的だと考えた。代わりにマスランスキーはケイジのパーカーの内側を黄色で裏打ちし、クローズアップでその色がキャラクターの顔を縁取るようにした。^[58]ケイジのパーカー、ジーンズ、Tシャツとは対照的に、シリーズの悪役の多くは仕立ての良いスーツを着ている。ストークスは「裕福で成功したビジネスマン」として自分を見せたいのでそうしており、ドルチェ＆ガッバーナやゼニアのスーツを多く着ている。番組用のスーツの1つは特注品だった。^[59]コミックへの敬意を表して、マスランスキーはアリの登場時に緑色のスーツを着せたが、派手にならないように微妙な緑色にした。その後、キャラクターは常に緑色のものを身につけており、ある衣装ではエメラルドのイヤリングを身に着けていた。デザイナーは、これらの要素の多くは観客には気づかれないだろうが、アリが役に入り込む際には違いを生むと指摘した。^[60]シェイズというキャラクターには、ヒューゴ・ボス、ヘルムート・ラング、プラダ、フェラガモなどのブランドが使われた。「彼は自分が誰であるかを隠そうとしていなかったから」^[59]。一方ミスティ・ナイトは、シーズン最後のショットで、彼女自身の象徴的なコミックコスチュームのバージョンを着ている。^[60]その衣装には革のパンツと「興味深いコールドショルダー」の形をしたトップスが含まれており、その形に合うクリーム色のトップスが見つかり、シーンのために赤く染められた。^[61]

セットは、シリーズの撮影技術によって強調されるような強い色彩で構成されるように設計され、ジェシカ・ジョーンズのノワール調の外観とトーンとの差別化を図った。^[62]ナイトクラブのハーレム・パラダイスは、実際のハーレムのナイトクラブであるコットン・クラブとレノックス・ラウンジを想起させるように意図されており、^{[63] [64]}デアデビルとジェシカ・ジョーンズでも美術監督を務めたローレン・ウィークスが、アポロとスモールズ・パラダイスから特にインスピレーションを得た。シリーズの撮影スケジュールとクラブで生演奏を撮影したいというコーカーの希望により、実際のナイトクラブで撮影するのは非現実的であると判断された。このロケ地にはセットが作られ、ウィークスはアールデコ様式を使ってクラブに「非常に特徴的な外観と歴史的な拠点」を与え、1920年代から1930年代にかけてクラブが繁盛していたこと、そして現在はストークスとディラードの「ニューハーレムルネッサンス」の一環として改装中であることを示した。ウィークスは、この建物がシリーズの政治的な底流のメタファーになり得ると感じた。ウィークスが他のマーベルNetflixシリーズで一緒に仕事をしたセット装飾家のアリソン・フローリングは、ハーレムズパラダイスのセットを現代的な家具、仕上げ、照明器具で装飾し、古い建築デザインと対照をなした。クラブのラウンジ側には、オリジナルのハーレムルネッサンスのアーティスト、アーチボルド・J・モトリーによる2つの壁画がある。コーカーは、ポップス・バーバーショップのセットを通りのレベルに置き、「視覚的にも地理的にも」ハーレムの通りとつながるようにすることを主張した。予算上の理由から、実際の場所を理髪店として飾るのはうまくいかなかったが、通りと同じ高さにセットを造るのも、実際の通りでは見える窓の外を走る人や車が映らないという問題があった。そこで、通りのシーンをそこで撮影できるように、通りより低い実際の場所を見つけることが決定された。通りが遮られるため、セットで撮影した店内のシーンと一致させる必要はなかった。これを強調するため、セットは実際の店よりもさらに低く造られ、偽の壁が追加された。^{[65]コーカーはシリーズの小道具係に、}ラルフ・エリスンの『透明人間』など、ケージの寝室に登場する本を慎重に選ぶよう指示した。^[39]

マーベルは2014年2月にシリーズをニューヨークで撮影することを発表し、^[40]ケサダは4月に、サウンドステージの作業に加えてロケ地での撮影も行うと述べた。^[66] 2015年7月、ローブはルーク・ケイジの撮影開始の準備を進めていると述べ、^[67] 2015年9月までに、仮題 「ティアラ」で制作が開始された。^{[68] [69]}撮影は2016年3月に終了した。^[28]

撮影はハーレムで行われ、レノックス・アベニューや『アメリカン・ギャングスター』の撮影場所、 ^{[63] [64]}マウント・オリベット・バプティスト教会、セント・ニコラス公園、ジャッキー・ロビンソン公園、リバーサイド公園、リバーサイド・ドライブ高架橋、^[70]ワシントン・ハイツ、^[70]ユナイテッド・パレスを含む[ ^71] チャイナタウンのコートランド・アレー、[ 70 ]クイーンズ^地域ではケージがシーゲート刑務所から脱獄し、クラシックなパワーマンのコスチュームを着るシーンが撮影された。^[57]ルーズベルト島の蒸気工場とクイーンズ拘置所はシーゲートの内部の撮影に使用された。[ ^{70] [72]}ウィリアムズバーグのミュージックホールはハーレム・パラダイスの外観の撮影に使用された。ブロンクス区の旧フルトン矯正施設はクリスパス・アタックス・コンプレックスの撮影に使用された。^[70]コーカーにとって、このシリーズをハーレムで撮影することは重要だった。「街であの広い大通りが見える唯一の場所だから。私たちは本当に街の色彩とリズムを捉えたかったのです」。^[64]例えば、制作陣はグリニッチビレッジの理髪店で撮影する機会があったが、その方が制作陣にとってはずっと楽だっただろうが、コーカーは「ハーレムで撮影する機会は魅力的でした。ハーレムについて語りながらそこで撮影しないなんてことはしたくなかった」と語った。^{[52]サウンドステージの撮影は}ブルックリンのグリーンポイントにあるブロードウェイステージで行われた。ジョージア州サバンナでケイジとテンプルが訪れる教会は、ブロンクスにある売りに出されていた廃教会で、制作陣はそこに「落書きをして、ある種台無しにした」。また、最近の猛吹雪のため、撮影前に2日間かけて現場から雪を運び出さなければならなかった。^[72]

マニュエル・ビレターがジェシカ・ジョーンズの後、このシリーズの撮影監督を務めた。^[73]彼は監督のポール・マクギガンと協力して最初の2つのエピソードの見た目を確立し、コーカーはシャーロックのエピソード「ベルグレイヴィアの醜聞」の監督を基にマクギガンを雇った。コーカーはマクギガンがそのエピソードのビジュアルを作るためにほとんどCGIを使わなかったことを知って喜び、ルーク・ケイジでも同じアプローチを望み、「昔ながらのカメラワークだ。彼は番組に非常にアナログな視点、アナログな感覚をもたらした」と語った。コーカーの説明によると、マクギガンは「すべてのシーンを長回しで、何度も何度もテイクを繰り返す。8ページのシーン全体をまるで演劇のように演じたので、すべてがうまくまとまった」という。^{[64]マクギガンは写真家の}ゴードン・パークス、トニー・レイジョーンズ、ジャック・ガロファロの作品に影響を受けた。 ^{[74]ビレターは、ルーク}・ケイジとジェシカ・ジョーンズの見た目を差別化しようとし、照明に改良したフィルターを使用し、色補正で色の彩度と暖色系を調整してハーレムをより輝かせた外観にした。^[62]コーカーは、シリーズの配色は黄色、茶色、琥珀色、金色であるのに対し、ビレターはジェシカ・ジョーンズにそのシリーズの悪役であるパー​​プルマンを反映するために紫の色合いを与えたと指摘した。^[3]シリーズはNetflixの標準4Kカメラで撮影され、ビレターはそれらをパナビジョン・プリモレンズと組み合わせた。「レンズ内部のガラス要素の間に反射コーティングを施したカスタム加工により、フレアが増え、コントラストが下がり、さらにわずかに焦点がぼけます」これにより、「魔法のような、より制御されていない、より映画的な何かを加える」ことを目指した。ビレターはコルターを「さらに英雄的」に見せるためにローアングルで撮影し、カメラをハーレムを背景にコルターに近づけた。こうすることでケージは「常に撮影の中で主役でありながら、地形の一部でもある。撮影はケージ一人ではなく、自宅にいる彼の姿である」。^[62]

ドラマでのケイジの戦闘スタイルは、コーカーによって「スマックフー」と呼ばれていた。これは、ケイジが殴ると彼の超人的な力で相手を殺してしまう可能性があるため、殴らないようにしていたことに由来している。^[75]ケイジに弾丸が跳ね返る効果を撮影するために、リモコン装置がコルターに取り付けられ、カメラの後ろにいる誰かが操作した。装置は適切に取り付けられていないと皮膚を焼く可能性があり、コルターは必要なイヤピースを挿入するのを忘れたために片方の耳の聴力を失いそうになった。^[76]第3話は、ハーレムの架空のクリスパス・アタックスの複合施設の窓からソファが出てくるシーンで始まる。これは大規模な戦闘シーンの予告であり、デアデビルで有名になった「スーパーヒーローの廊下での戦闘」のドラマ版である。^{[75]この戦闘の撮影は、} 「ターミネーター」でアーノルド・シュワルツェネッガーが警察署に侵入するシーンに影響されており、^[77]撮影クルーにとって最も撮影が困難なシーンの1つであった。撮影には14時間かかり、コルターはソファでの撮影を含むこのシーンの成功は監督のギレルモ・ナヴァロのおかげだと語った。^[75]コルターはまた、第4話の撮影が特に難しく、撮影に12、13日かかったと語った。このエピソードはエグゼクティブ・プロデューサーのチャールズ・マレーが脚本を書き、原作コミックのキャラクターのオリジンストーリーをこのエピソードの現代世界に自然に取り入れようとした。これには、メイクアップやさまざまな衣装を着たコルターの回想シーンも含まれていた。^[78]

ユナイテッド・パレス劇場で撮影されたシーンは、ワイヤーリグやその他の複雑なスタント用のアンカーを作るために歴史的な建物に穴を開けることができなかったため、シリーズのスタントチームに新たな課題をもたらした。クルーは、俳優やスタントダブルの安全を確保するために、機器を重くする別の方法を見つけなければならなかった。^[72]ジンギスコニーズレストランでの爆発では、ロケ地の店頭で実際の爆発が作られ、建物の破壊を示す視覚効果が追加されました。^{[72] [79]}その後、破壊された建物の瓦礫の内部を示すセットがサウンドステージ上に作成され、瓦礫を積み上げ、消防車を持ち込んで外観を見せることができる、元のロケ地と「似ている」場所が見つかりました。その場所は以前は証拠として押収された車両を保管するために使用されており、制作側は車両を別の場所に移動させるためにニューヨーク市警と交渉しなければなりませんでした。^[72]今シーズンの撮影スタイルを振り返り、以前のマーベル・ネットフリックス・シリーズと比較したウィークスは、各番組の制作スタッフは、すべての番組が同じ都市を舞台にしているように感じさせながらも、それぞれのキャラクターの世界が明確に区別されることを望んでいたと語り、このシリーズでは、視覚的なアイデンティティを区別するために「ハーレムをありのままに」受け入れた。その一部は照明であり、もちろん一部はプロダクションデザインとロケーションワークであり、色彩、生活、路上の活動である。この地域には多くの個性があり、これらのキャラクターが実際の場所に根ざしていると感じることが重要だったと思う」と語った。^[72]

同シリーズの制作サウンドミキサーで、『デアデビル』や『ジェシカ・ジョーンズ』にも携わったジョシュア・アンダーソンは、セットでラベリアマイクではなくブームマイクを使ってできるだけ多くの音を収録し、同シリーズの信じられない要素を「自然な音」に落とし込むよう努めた。彼は、アリのヌママムシの笑い声やコルターのセリフの多くは特に「ブームマイクで信じられないほど」聞こえたと述べた。アンダーソンはまた、『ルーク・ケイジ』が他のシリーズにはなかった新しい音の層、つまり音楽を加えたとも語った。収録した音は後で音楽と適切にミックスできるようクリアでなければならず、ハーレムズ・パラダイスでのライブ演奏は録音する必要があり、アンダーソンと彼のチームはミュージカルシリーズ『スマッシュ』に携わった経験があった。^[80]

FuseFX は、FuseFX ニューヨークの制作責任者兼上級視覚効果スーパーバイザーのグレッグ・アンダーソンの指揮下で 15 ～ 20 人のメンバーからなるチームを編成し、シーズン中に 867 ショットの視覚効果を提供した。アンダーソンは、同社のカタログにある、以前に使用されたデジタル資産や効果要素は、新しいプロジェクトで必要に応じて再利用、または部分的に再利用できるため、このシリーズの厳しいスケジュールが楽になったと説明した。ケージの能力を示すために、凶悪犯の拳がケージの顔面を殴りながら複雑骨折に陥るスローモーション ショットなど、いくつかの効果ショットが作成された。シーズンで際立った効果シーケンスは、ストークスが建物にミサイルを発射するシーンで、FuseFX はこれを完成するのに 130 日を要した。CG の建物を作成し、それを実際のニューヨーク市のブロックの映像に統合し、シーケンス全体でさまざまなカメラ アングルと光源を一致させる必要があった。その後、効果チームは建物をデジタル的に破壊し、「火の玉と落下する破片の複雑な配列」を作成する必要があった。^[79]

2016年4月、コーカーはエイドリアン・ヤングとアリ・シャヒード・ムハンマドがシリーズの音楽を作曲していることを明らかにし、^[46]「複数のジャンルの合流点、少しの[90年代の]ヒップホップ、ソウル、サイケデリックロック、クラシック」と説明した。^{[81] [46]ヤングとムハンマドは、ウータン}・クラン、エンニオ・モリコーネ、ムハンマドのグループで^あるア・トライブ・コールド・クエストに触発された音楽で、まるで各エピソードごとに1枚、合計13枚のアルバムを作成するかのようにスコアを作曲した。^[82] 2人は各エピソードに約20分の音楽を作成し、9か月でシーズン全体のスコアを作曲した。^[84]ヤングとムハンマドはスコアのサウンドをできる限り「押し上げる」ように奨励され、レコーディングには30人編成のフルオーケストラの使用が許可された。^[85]彼らはまた、オリジナルのラップシングル「Bulletproof Love」を編曲し、Method Man（番組内で演奏）をフィーチャーした。^[86]

このシーズンでは、マヘリア・ジャクソン、ニーナ・シモン、^[53] ジョン・リー・フッカー（「It Serves You Right to Suffer」と「I'm Bad Like Jesse James」）、^{[53] [87] [88]} ダスティ・スプリングフィールド（「Son of a Preacher Man」）、^[89]ウータン・クラン（「Bring da Ruckus」）の曲が使用されている。^{[7] [54]}また、ハーレムのパラダイス・ナイトクラブでのライブ演奏として、さまざまなアーティストによるオンスクリーンパフォーマンスが取り上げられており、コーカーはこれを地域の雰囲気を捉えるために使用したいと考えていた。^[39]コーカーは2016年4月に亡くなる前に、プリンスにシーズン最終回でナイトクラブで演奏してもらいたいと考えていた。シーズンに登場する「誓いの瓶」は、熱心なエホバの証人だったプリンス自身が「誓いの瓶」を持っていることで知られていたため、コーカーがプリンスにカメオ出演を説得しようとデザインしたものだ。最終的にこの役はシャロン・ジョーンズ＆ザ・ダップ・キングスが務めたが、コーカーは「そのシーンはマライアが戴冠するシーンだから」と「より良い選択」だったと語った。^[90]シーズンのサウンドトラックアルバムは10月7日にデジタルでリリースされ、モンド社から黄色のビニール盤でプレスされた。^{[91] [92]}

コーカーは「90年代ヒップホップの礎となったものの一つはサンプリングなので、私たちは多くの影響を公然と身にまとっている」と述べ、それをクエンティン・タランティーノのスタイルと比較した。さらに「新しいと感じさせるのは、両方になれることを示しているということだと思う。ラルフ・エリソンを演じながらチェスター・ハイムズを演じることができることを示している」と続けた。コーカーは、今シーズンの音楽の選択について、「マーティン・スコセッシがカジノやグッドフェローズでロックンロールの参照をしているのと同じように」、ヒップホップ音楽だけを追加するのではなく、具体的に選んだ。彼は、20年間何かに使おうとしていた第7話での「I'm Bad Like Jesse James」の使用を強調した。「それは盛り上がり、画面上で起こる爆発と一致する。とてもさりげない。そういうものに私は夢中になる」^[49]

シリーズの一部はデアデビルのシーズン2の出来事と同時に起こる。^[93]シーズンを通して、悪役たちはハマー・インダストリーズの武器を使ってケージの能力に対抗する。ジャスティン・ハマーと彼の会社はアイアンマン2 （2010）で紹介され、ハマーが最後にシーゲイト刑務所に収監されているのがマーベルのワンショット であるオールヘイル・ザ・キング（2014）で見られた。シーゲイトはルーク・ケイジで、カール・ルーカスが送られた刑務所として描かれており、地下室に「大富豪が隠れている」と噂されている。^{[29] [94] [95]このシリーズは}アベンジャーズ（2012）の出来事とそのチームのメンバー、^{[31] [94]}および将来のディフェンダーズと彼ら自身のシリーズを参照している。^{[31] [96]}後者の具体的な言及としては、デアデビルにおけるマダム・ガオの活動、^[8]広く知られている悪役のウィルソン・フィスクとフランク・キャッスル、^{[31]そして後に}アイアン・フィストで紹介されるコリーン・ウィングの武術クラスのチラシなどがある。^[97]

このシリーズの最初の予告編はNetflixで独占公開され、デアデビルシーズン2の最終話の後に自動再生された。^[98] 2016年7月、コルター、ウッダード、アリ、ロッシ、ミシック、ホエリー、コーカーがサンディエゴコミコンに登場し、シリーズの宣伝と初公開映像を行った。^{[99] [100]} 8月末、Netflixはデアデビルシーズン2の第1部をリリースした。ストリート レベル ヒーローデジタル ウェブ シリーズ。このシリーズは、「ストリート レベルの真実味と文化的関連性を番組に与えるテーマの舞台裏に観客を案内することで、フィクションと歴史を融合すること」を目指しました。最初のエピソードは、「「ザ・ミュージック」はシリーズの音楽を中心に、コーカー、コルター、作曲家のヤングとムハンマド、エイサップ・ファーグ、メソッド・マンの解説が添えられた。 ^[101] 9月末には第2話「ハーレムに焦点を当てたエピソード「ハーレム」がリリースされ、コーカー、コルター、エイサップ・ファーグ、メソッド・マン、ハーレムのスタイルアイコンであるダッパー・ダンの解説が添えられた。 ^[102] 11月には第3話「ルーク・ケイジ』が公開された。 ^[103] 2016年9月28日、ハーレムのAMCマジック・ジョンソンでルーク・ケイジのプレミア^{が開催された。 [104] [105]}

ルーク・ケイジのシーズン1は2016年9月30日に^[106]ストリーミングサービス Netflixで全世界で^[38] Ultra HD 4Kでリリースされました。^[107]シーズンは、最初のリリース後にポストプロダクションベンダーDeluxeによってハイダイナミックレンジで利用できるように拡張されました。^[108] 13時間のエピソードは、他のNetflixシリーズで成功している形式であるビンジウォッチングを促進するために、シリアル形式ではなく同時にリリースされました。^{[40] [66]}

このシーズンは、追加のルーク・ケイジシーズンと他のマーベルNetflixシリーズとともに、Netflixのシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022年3月1日にNetflixから削除されました。^[109]このシーズンは、2022年末までにディズニー+の他の市場でデビューする前に、米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドで3月16日にディズニー+で視聴可能になりました。 ^{[110] [111]}

このシーズンは、2017年11月27日にリージョン2のDVDとリージョンBのBlu-rayで発売され、 ^[112] 2017年12月6日にリージョン4で発売され、 ^[113] 2017年12月12日にリージョン1とリージョンAで発売された。 ^[114]リージョンAでは、シーズンのパッケージはケサダによってデザインされ、ボーナス特典「ハーレムの楽園の舞台裏」として、コルター、ウッダード、ロッシ、ミシックがシーズンの撮影中に過ごした時間を語る円卓討論会が収録された。^[115]

Netflixはオリジナルシリーズの契約者視聴者数を公表していないため、Symphony Technology Groupが、番組の音声を検出してテレビ視聴を測定する携帯電話のソフトウェアを使用している人々に基づいてシーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、『ルーク・ケイジ』はNetflixオリジナルシリーズ『Making a Murderer』や『ストレンジャー・シングス』よりも最初は好調にスタートしたが、最初の1か月のパフォーマンスは比較するとどちらにも及ばなかった。Symphonyは、リリース後の最初の32日間で18歳から49歳の視聴者の6.34%が平均1分間で『ルーク・ケイジ』を視聴し、 『Making a Murderer 』と『ストレンジャー・シングス』はそれぞれ視聴者の9.1%と9.81%だったと推定している。^[116] Symphonyはまた、リリース後最初の週末に18歳から49歳の視聴者338万8000人が平均1分間で『ルーク・ケイジ』のエピソードを視聴したと推定した。 ^[117]マーケティング分析会社ジャンプショットは、このシーズンは初放送後30日間でNetflixのシーズンの中で4番目に多く視聴されたシーズンであり、ジャンプスタートによると最も視聴されたシーズンだったデアデビルの第2シーズンの27%の視聴者を獲得したと判定した。「1億人以上の消費者のオンラインパネルからのクリックストリームデータを分析する」ジャンプショットは、同社の米国会員の視聴行動とアクティビティを調査し、シーズンの少なくとも1つのエピソードを視聴した米国のNetflix視聴者の相対数を考慮に入れた。^{[118] [119]}

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、72件のレビューに基づいて90%の支持率と平均評価8.00/10を報告した。同サイトの批評家の総意は、「没入感があり、社会意識の高い物語と自信に満ちたカリスマ的な主演の演技により、マーベルのルーク・ケイジは新しいマーベル/Netflixユニバースの素晴らしいサンプルとなっている」となっている。 [ ^{120]加重平均を使用する} Metacriticは、30人の批評家に基づいて100点満点中79点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[121]

シーズンの最初の7話をレビューしたコライダーのアリソン・キーンは、 5つ星のうち5つを与え、エピソードをハーレム文化の「親密な」肖像と表現し、各キャラクターが独特の個性と記憶に残る瞬間を持っていると指摘した。キーンは特にコルターを賞賛した。^[34]デン・オブ・ギークのマイク・チェッキーニは、特にキャスト、雰囲気、そして「他のマーベル・スタジオの作品ではできない場所に行く意欲」について、シーズンを肯定的に語った。彼はシモーヌ・ミシックが傑出したパフォーマーであると感じ、サウンドトラックが「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー以来のスーパーヒーロー作品で最も積極的な役割を果たしている」と賞賛し、ヤングとムハンマドによるオリジナルのスコアにも同様に感銘を受けた。しかし、チェッキーニは、シーズンがアーキタイプやモノローグの使用など、以前のマーベルNetflixシリーズのいくつかの問題を繰り返していると感じた。^[122]

デッドライン・ハリウッドのドミニク・パテンはルーク・ケイジを「今年あなたが見るテレビで最も社会的に関連性があり、最も賢い番組の1つです...このシリーズは、ヒーローの文化と真のゲームチェンジャーを探しているアメリカを過去と未来の両方で探っています。」と評し^{ました。 [123]}デジタルスパイのデビッド・ミルナーも、アフリカ系アメリカ人の歴史の探求については肯定的でしたが、アリのコットンマウスは以前のマーベルNetflixの悪役のレベルには達していないと感じました。 ^[124]バラエティのモーリーン・ライアンは、シーズンには「十分以上の楽しみがある」と感じました。強力なキャストが「ややぎこちないパイロットと顕著な広がりの傾向」を含むいくつかの問題を克服できるでしょう。 ^[20]フォーブスに寄稿しているメリル・バーは、シーズンを「マーベルとNetflixにとって見逃せないもう1つの勝利」と呼び、そのストーリー、ひねり、そして「物事を本当によく揺さぶる70年代のスタイル」を称賛しました。 ^[125]

CinemaBlendのエリック・アイゼンバーグは、シーズンに5つ星のうち4.5を与え、 「ルーク・ケイジ」は「最初のシーズンが終わる頃には、これまでのNetflix/マーベルシリーズの中で最高の作品と言われるだけのことはある、ユニークな味わいがある」と感じた。^[126]デイリー・テレグラフのヘレン・オハラも同じ意見である。 ^[127]アイゼンバーグはまた、ミシック、ホエリー、ポップ役のフランキー・フェイソン、ロッシ、そして主な悪役のアリとウッダードを含む脇役たちを賞賛した。「パイロット版での説明の弱さ、反復的な物語構造、個々のストーリー展開があまりにも早く打ち切られた」にもかかわらず、アイゼンバーグは、「ルーク・ケイジ」はMCUのこれまでのどの映画やテレビシリーズとも異なる領域を提示し、「説得力のあるビジョンと雰囲気」でそれを実現したと結論付けた。^[126]ワシントンポスト紙のデイビッド・ベタンコートは、ルーク・ケイジは「Netflixのこれまでのマーベル番組の中で最高傑作だ。最も有名な有色人種のヒーローの一人を生き生きとさせるチャンスを与えられたとき、マーベルとNetflixは紛れもなく、そして遠慮なく黒くて美しいものを制作した」と結論付けた。^[128] TVガイドのアレクサンダー・ザルバンは、このシーズンを2016年の「最も活気があり、重要」で「タイムリー」なテレビシリーズの1つと呼び、キャストの「信じられないほど多層的で象徴的なパフォーマンス」があったと述べた。^[129]

TVLineのマット・ウェブ・ミトビッチはシーズンに「B」評価を与えたが、ハーレムはシーズンで「素晴らしく活用されたキャラクター」であり、以前のマーベルNetflix番組のヘルズ・キッチンの設定からの歓迎すべき変化だと感じた。彼はまた、コルター（「必要な緊張感」をもたらしている）とアリ（「説得力があり脅威的」）の力強い演技を賞賛したが、いくつかの「しゃべりの多い瞬間」とペースに問題があると感じた。^[130] エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ジェンセンはシーズンに「B−」評価を与え、「新しいモデルの黒人ヒーローを開発するための意味のある試み。娯楽ドラマとしては、それほどマーベラスではない閉じ込められた檻に閉じ込められている」と述べた。彼はシーズンを「大騒ぎされた共有世界の前提をあまりにも下手に表現したマーベルポップのもう一つの作品であり、実際に起こったときにさえ不快だ」と批判し、シーズンの論理、ペース、および「薄く引き伸ばされたプロット」の要素にも異議を唱えた。^[131]シーズン全体をレビューしたIGNのテリー・シュワルツは、 10点満点中8.4点を与え、「マーベルのルーク・ケイジはデアデビルやジェシカ・ジョーンズのレベルには達しておらず、後半の欠陥により、素晴らしいシーズンだったものが台無しになっている。しかし、重要なメッセージと興味深い新キャラクターにより、ルーク・ケイジはマーベルのNetflix番組のもう一つの勝利である」と述べた。^[132]

キーンは、このシーズンにおける人種の使用と、犯罪だけでなく「窮地に陥った警察、卑劣な政治家、銃や麻薬を金儲けの簡単な方法とみなす地域の若者」についても取り上げていることを強調した。^[34]ザルバンは、ジェシカ・ジョーンズが「マーベル・ユニバースを舞台にしたスーパーヒーロー探偵物語としてファンを魅了し、同時に映画史上最も強力かつ徹底的な性的​​暴行の探求の一つとなった」のと同様に、ルーク・ケイジも人種的側面を取り上げることで同様の結果になるだろうと感じた。^[129]

ロサンゼルス・タイムズのロレイン・アリは、今シーズンがドナルド・トランプとは異なる「黒人アメリカ」の視点を与えたとして賞賛し、「専門家と労働者階級の人々の微妙な黒人とラテン系のコミュニティ、木々や街並み、複雑な会話や略語のストリートスラング」を描いたと述べた。アリは、ケージが自分の能力を常に使うのではなく、ハーレムの文化について他の人に教えることに焦点を当てていることが、彼を現代のスーパーヒーローの中で最も興味深く、関連性のあるものにしていると感じたが、同時に「ニガー」という言葉の使用に対する敏感さなど、彼の真剣さが時として古風になることがあるとも指摘した。^[133]スタディ・ブレイクスに寄稿したアリーヤ・トーマスは、今シーズンの象徴の一部が「陳腐」だと感じたものの、それでも「黒人の経験について私がこれまで出会った中で最も有望な物語の1つ」であり、「堂々と黒人である」と感じた。トーマスはケージの人間性を強調し、また、漫画が元々書かれた映画のブラックスプロイテーション時代を想起させる音楽の使用を強調し、それがハーレムの文化とケージや他の黒人アメリカ人が過去に耐えてきた搾取の両方を正確に包含していると感じた。^[134]

スクリーンプリズム誌でシーズン全体の反響についてコメントしたエリス・レイ・ヘルフォードは、シーズンは「人種政策において進歩的であると同時に退行的で​​もある」と主張し、コーカーは銃規制反対のヒーロー、強い黒人女性キャラクター、その他さまざまな背景や経験を持つキャラクターを登場させることで、ブラックスプロイテーション時代のステレオタイプを積極的に避けようとしていると述べた。しかし、シーズンはブラックスプロイテーション映画を通じて一般の観客に有名になった音楽も取り入れており、また犯罪や暴力がかなり多く描かれているため、これを完全に避けることはできなかった。ヘルフォードは、番組での「ニガー」という言葉の使用やケージのその言葉に対する嫌悪感に対して概ね肯定的な反応があったが、ケージの保守的な性格や、彼の政治思想が過去の公民権運動指導者の真の代表ではないという事実に対する批判も詳細に述べられていたと感じた。^[135]デイリー・ファンダム紙のレイチェル・Aは、ケージがMCUプロジェクト初の黒人主役にふさわしいキャラクターである理由を疑問視し、彼の能力について対照的な解釈を挙げた。ケージは「危害を受ける可能性に直面し、そこから逃れられる状態を想像することで逃避する」アフリカ系アメリカ人の幻想を体現しているとも言えるし、「果てしない虐待や搾取に耐えながらも経済的価値を生み出すことができる身体」を持つアフリカ系アメリカ人というステレオタイプを体現しているとも言える。また、ケージが殺されないように見えることでマーベルは特定の政治問題から解放されると感じており、白人の観客はケージが危害を受けないことを知っているため、「ブラック・ライヴズ・マター」のようにケージの命が「重要」かどうか疑問に思う必要はないと述べた。^[136]

トミ・オバロはBuzzFeedで特に今シーズンの有色人種の女性に焦点を当て、今シーズンは主人公ではないがニュアンスに富んだ有色人種の女性の珍しい例であると考えた。オバロはディラード、ナイト、テンプルの複雑な描写を特に賞賛したが、脇役の女性キャラクターでさえ描写に深みを与えるために説明が与えられていると指摘し、これらのキャラクターの多くはケージや他の今シーズンの主役の男性よりもさらに興味深いと感じ、ケージは退屈でほとんどの男性キャラクターは単純な典型に当てはまると感じた。^[137]エッセンスのヴェロニカ・ヒルズブリングとスプリンターニュースのチャールズ・プリアム・ムーアも同意し、^{[138] [139]}後者は今シーズンの女性描写を「本当の強み」と呼び、黒人女性を主要なヒーローと悪役の両方に含めることでMCUの「範囲を拡大」したことを称賛した。^[139]これらのコメントに対して、コーカーは「黒人女性は最も情熱的なコメンテーターですが、黒人女性のオタクやナードであっても、ほとんど認められていません。だからこの番組は、彼女たちへのラブレターのようなものなのです」と述べた。^[140]これらの意見のいくつかを対照的に、クォーツのノア・ベルラツキーは、シーズンの男性キャラクターの複雑さのいくつかについて、そして、ケイジの知性と脆弱性、ポップの平和と緊張緩和の哲学、ストークスの音楽への愛と犯罪者になりたくないという気持ちを例に挙げて、男らしさと犯罪性に関する「有害な黒人男性のステレオタイプ」に疑問を投げかける方法について論じた。しかし、ベルラツキーは、シーズンがこれらの疑問を最後まで解決できなかったと感じており、「ポップが初めて画面に登場した瞬間から、彼が代表するイデオロギーが捨てられることは明らかです。ルーク・ケイジは若いコーネルの優しさと脆弱性を認識しています。しかし、それでも彼をコットンマウスに変えなければなりません。」^[141]

ルーク・ケイジは、2016年のベストおよびトップTV番組のリストに複数含まれており、アフリカ系アメリカ人映画批評家協会(5位)、^[142] NPR (6位)、^[143] Hidden Remote (7位)でランクインした。^[144]また、ハフィントン・ポスト、^[145] プレーン・ディーラー、^[146] TheWrap、^[147] Yahoo!のランク付けされていないリストにも含まれていた^。[148] Comic Book Resourcesは、「Just to Get a Rep」を2016年の漫画関連のテレビシリーズの中で9番目に優れたエピソードに挙げた。^[149]さらに、ルーク・ケイジは2016年にGoogleで3番目にトレンドになったテレビシリーズ検索となり、^[150] Rotten TomatoesのSF、ファンタジー、ホラーシリーズカテゴリでその年の2番目に高い評価を受けた。^[151]