コピーキャット（1995年の映画）

模倣者
劇場公開ポスター
監督	ジョン・アミエル
著者	アン・ビダーマン デビッド・マドセン
制作：	アルノン・ミルチャン マーク・タルロフ
主演	シガニー・ウィーバー ホリー・ハンター ダーモット・マロニー ウィリアム・マクナマラ ウィル・パットン ジョン・ロスマン JEフリーマン ハリー・コニック・ジュニア
撮影	ラースロー・コヴァーチ
編集者	ジム・クラーク
音楽：	クリストファー・ヤング
制作 会社	リージェンシーエンタープライズ
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1995年10月27日 ( 1995-10-27 )
実行時間	123分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,700万ドル[1]
興行収入	7,900万ドル[2]

『コピーキャット』は、ジョン・アミエル監督、シガニー・ウィーバー、ホリー・ハンター、ダーモット・マロニー主演の1995年のアメリカのサイコスリラー映画です。音楽はクリストファー・ヤングが作曲しました。この映画は、悪名高い殺人犯をモデルにした模倣犯罪を犯す連続殺人犯を見つけるために協力しなければならない犯罪心理学者と殺人課の刑事を追ったものです。

主要撮影は1994年10月3日にサンフランシスコ湾岸地域で始まった。この映画は1995年10月27日にワーナー・ブラザースによって劇場公開された。興行的にはそこそこの成功を収め、主演俳優の演技、脚本、監督の評価は高かった。ビデオレンタル市場でも大成功を収め、1996年には米国で11番目に多くレンタルされた映画となった。^[3]

地元の大学で犯罪心理学の特別講義を行った後、連続殺人犯の専門家として尊敬されているヘレン・ハドソン博士は、以前の被験者の一人で刑務所から脱走したダリル・リー・カラムに講義室のトイレで追い詰められる。カラムは警官を殺害し、ヘレンを容赦なく襲う。別の警官がカラムを取り押さえ、彼は刑務所に戻される。襲撃後、ハドソンは重度の広場恐怖症になり、高級ハイテクアパートに閉じこもり、友人のアンディに助けられながら、生活のすべてをコンピューターの画面の後ろで過ごすようになる。

サンフランシスコ中に殺人事件の波が恐怖とパニックを広げたとき、殺人課刑事のMJ・モナハンと相棒のルーベン・ゴーツはヘレンの専門知識を求めました。最初は気が進まなかったヘレンも、すぐに歪んだ犯人の知恵比べに引き込まれていきます。殺人が続くにつれて、ヘレンは捕らえどころのない犯人がアルバート・デサルボ、ヒルサイド・ストラングラー、デビッド・バーコウィッツ、ジェフリー・ダーマー、テッド・バンディなどの悪名高い連続殺人犯からインスピレーションを得ていることに気づきます。殺人者がヘレンに連絡を取り、ストーカー行為をし始めると、彼女とMJは彼が自分たちを追っていることに気づき、殺人犯のことを知っているというカラムに助けを求めます。

ヘレンはすぐに、模倣犯が連続殺人犯のリストを、自分が襲われた夜に大学の講義で示したのと同じ順番で追っていることに気づく。2人は、模倣犯が次にいつどこで襲撃するかを突き止めようと協力する。警察署では、ニコレット警部が机の引き出しに銃をしまうが、鍵をかけるのを忘れたため、容疑者が銃を奪い、ルーベンを人質に取る。容疑者は逃げようとするが、MJに右肩を撃たれる。しかし、立ち上がって左手でルーベンを撃ち殺す。MJは、連続殺人犯を1人で捜し続けることになる。

アンディがジェフリー・ダーマーを彷彿とさせる方法で殺された後、MJ は殺人犯はカラムと文通していたピーター・フォーリーという男だと推測する。彼の家で彼を捕まえる試みが失敗した後、MJ はヘレンの住居にたどり着く。MJ はピーターがヘレンを誘拐し、ヘレンをどこに連れて行ったかを推測するよう求めるビデオを残したことを発見する。MJ はカラムが以前ヘレンを殺そうとした場所、講堂のトイレに戻る。到着すると、MJ はカラムが以前やったのと同じ方法でヘレンが縛られ、首を吊られ、猿ぐつわをかまされているのを見つける。フォーリーは MJ を待ち伏せし、彼女を意識不明にする。

フォーリーが MJ を殺そうとしているとき、ヘレンは首を吊ってフォーリーの再現された犯行現場を破壊しようとする。フォーリーはパニックに陥り、ヘレンを切り倒す。ヘレンは建物の屋上に逃げる。広場恐怖症に襲われ、ヘレンは追い詰められる。運命を受け入れ、彼女はフォーリーと向き合う。しかし、彼が彼女を殺そうとしたまさにそのとき、MJ が現れて彼を撃ち、彼に降伏する最後のチャンスを与える。彼が彼女に銃を向けると、彼女は彼の頭を撃ち殺す。

しばらくして、カラムは別の連続殺人犯に手紙を書き、ヘレンを殺す方法を教え、ずっとフォーリーを助けていたことを明かした。

脚本の初期バージョンでは、MJ・モナハンのキャラクターは男性として書かれており、モナハンとヘレン・ハドソンの間の恋愛ストーリーが含まれていた。監督のジョン・アミエルは、代わりに2人の女性を中心に据えるように脚本を再構成し、「警官を女性にするというアイデアを偶然思いついた。心理学者という素晴らしい女性キャラクターがすでにいた。だから、2人の女性を主役にして、恋愛ストーリーを完全になくしたらどうだろうと考えた。2人の女性なら、暴力にまったく異なる視点を与えることができ、女性に対する暴力を悪用する映画ではなく、女性に対する暴力に対処する女性についての映画にすることができる。そして、2番目の認識に至った。2人の女性が主役の本格的なサスペンスドラマはこれまで見たことがないということだ」とコメントした。^[1] ジェイ・プレッソン・アレンが、クレジットなしで脚本の書き直しに加わった。^[1]

シガニー・ウィーバーは法医学精神科医のパーク・ディーツと相談しながら役作りに取り組んだ。^[4]

アミエル監督が『コピーキャット』の舞台をサンフランシスコに選んだのは、「物理的に美しい街と、恐ろしく残酷な人間の出来事を対比させるというアイデア」が気に入ったからだ。 ^[1]撮影場所には、ポトレロ・ヒル、ツイン・ピークス、パシフィック・ハイツ、フォート・メイソンなどがある。^{[1 ] 屋内のシーンは、}トレジャー・アイランドの古い倉庫に作られたサウンドステージで撮影された。^[1]

この映画は、試写会に応じて何度も編集されるなど、ポストプロダクションの過程で問題を抱えていた。^{[5] [6]この映画の最初の編集者である}アラン・ハイムは、映画が最初の観客試写会で苦戦した後、解雇され、ジム・クラークに交代した。 ^[7]クラークの再編集は観客の評価がどんどん低くなっており、主な難点は、殺人者がハドソンではなくモナハンを誘拐するオリジナルの結末だったことだった。^[7]フランク・ダラボントが新しいシーンの脚本を担当し、1995年6月に再撮影が行われた。^[8]その後の編集は十分に成功し、ワーナー・ブラザースはこの映画を劇場公開した。^{[9] [6]}

特に記載のない限り、すべてのトラックは Christopher Young が作曲しました。

1. ニュー・ワールド・ビートの「Get Up to This」
2. スティーブン・レイの「カラブー・パーティー」
3. シルクスキー（ジェローム・エヴァンス）の「テクノボーイ」
4. 「コピーキャットのメインタイトル」
5. 「刺すか撃つか」
6. 「家に閉じこもって」
7. 「静かな叫び」
8. 「殺人は芸術だ」
9. 「暗闇の中で」
10. 「命を奪う」
11. 「悪魔の隣」
12. 「田園の恐怖」
13. "シルエット"
14. 「絞首台」
15. 「肉屋とパン屋」
16. "パニック"
17. 「誰が怖いのか」
18. 「私を寝かせて」
19. 「セビリアの理髪師：ラルゴ・アル・ファクトトゥム」ロベルト・セルヴィレ/ファイローニ室内管弦楽団/ウィル・ハンバーグ作曲
20. 「トスカ：ヴィッシ・ダルテ」ガブリエラ・ベシャコヴァ/チェコ・フィルハーモニー管弦楽団/ボフミル・グレゴール
21. 「レクイエム (フォーレ) : In Paradise, Requiem Op. 48」（合唱曲）

この映画は批評家から好意的な評価を受けた。Rotten Tomatoesでは58件のレビューに基づいて76%の評価を受け、平均評価は6.5/10である。総評は「『コピーキャット』の素晴らしいキャストは、この不快なスリラー映画が、ありきたりなストーリーのあまり好ましくない要素を乗り越えるのに役立っている」と要約されている。^[10] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A−」であった。^[11]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、^[12]シスケル＆エバートに「親指を立てた」評価を与え、^[13]ホリー・ハンターのキャラクターを「今年最も興味深く立体的なキャラクターの1人」と評した。 ^[12]複数のレビューがウィーバーとハンターの演技を称賛し、エバートは「とても小さくて強引なMJととても大きくて臆病なハドソンの関係が...映画の中心を作り出している」とコメントした。^{[12] [14] [15] [16]}サンフランシスコ・クロニクルのピーター・スタックは「熟練したプロが震える廃人へと堕ちたウィーバーの勇敢な演技は、これまでの彼女の作品の中で最も記憶に残る複雑なものだ」と述べた。^{[17] [15]}

多くの批評家は、この映画が批評的にも商業的にも成功した『セブン』の直後に公開されたにもかかわらず、『コピーキャット』はスリルとサスペンスの要素を十分に保っていると指摘した。^{[18] [19] [12] [20] [16]} ワシントンポストのリタ・ケンプリーは、『コピーキャット』は「女性主人公の目を通して女性の被害を描いているため、『羊たちの沈黙』との共通点が多い」とコメントした。^{[21]この映画が2人の女性を主役に起用したことも、男性}バディ刑事映画からの歓迎すべき変化として批評家から賞賛された。^{[17] [20] [22]}ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは、この映画は「『めまい』、『暗くなるまで待って』、『羊たちの沈黙』、『ダーティハリー』など他のスリラーの不安な側面を思い起こさせるが、独自の個性を持っている」と書いた。^[23]ニューズウィークのデイビッド・アンセンは、アミエルがコンピューターを本当に恐ろしい効果で使用したことを称賛した。^{[19] [17] [24]}

批評家は脚本の不自然さや不合理さに焦点を当て、結末は予想通りだと評する者もいた。^{[22] [25] [15]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは否定的な批評で連続殺人映画の大きな傾向についてコメントし、「『コピーキャット』はポルノ映画のようにスリラー映画の許容範囲の限界を押し広げようとしているようだ。この傾向が続くと、すべてがどうなるのか考えるのは全く楽しいことではない」と述べた。^[25]

AVクラブの映画20周年記事でアレックス・マクレヴィは「才能ある監督、撮影監督、俳優たちが、しばしば不器用な脚本をスマートで魅力的な物語に昇華させた作品」と評し、「猫とネズミのゲームの中に、性別や人間関係に関する興味深く微妙なテーマを忍び込ませている」と付け加えた。^[26] 2020年、SYFYのサラ・センチュリーは「連続殺人犯の偶像化が勢いを増し、被害者が警察、マスコミ、芸術家、そして社会全体から加害者が得る注目のほんの一部しか受けられない中で、この映画はより関連性が高まっている。今日ではこのことに関する議論が増えているが、『コピーキャット』は殺人犯に執着するのではなく、ハドソンと彼女の経験に焦点を合わせることに成功している」と述べた。^[27] 2023年、批評家のデニス・シュワルツは『コピーキャット』を「1990年代の優れたスリラーの1つ」と評した。^[28]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2001年：AFIの100年...100スリル– ノミネート^[29]

この映画はアメリカとカナダで3200万ドル、全世界で7900万ドルの興行収入を記録した。^{[30] [2]}

2019年のニューヨーカーの記事では、AJフィンのベストセラーデビュー小説『The Woman in the Window』（2018年）に、出典が明記されていないものの、 『コピーキャット』と同じ設定が使われていると指摘されている。このことを知らされたジョン・アミエル監督は、「すごい。[おそらく]訴訟の対象にはならないだろうが、確かに注目に値する。著者自身がそれに気づいていればよかったのに」と述べた。^[31]

• 模倣犯罪

• クラーク、ジム(2010)。『ドリーム・リペアマン：映画編集の冒険』。テキサス州クロケット：ランドマーク・プレス。235～243 ページ。ISBN 978-0979718496。

• IMDbの「コピーキャット」
• Box Office Mojoの Copycat
• ロッテントマトの「コピーキャット」