
アレクサンダー・アレクセーヴィチ・ポジャロフ (ロシア語: Александр Алексеевич Пожаров ; 1874年4月28日[ OS 4月16日]、ヴォロネジにて– 1953年3月1日、モスクワにて)[1]芸名アレクサンダー ・オストゥジェフ(ロシア語: Александр Остужев)は、ロシアおよびソビエトの ドラマ俳優でした。オストゥジェフは 1898 年にモスクワのマーイ劇場の主役になりました。
彼は1910年までに完全に聴力を失ったが[2]、1952年までマリー劇場で舞台に立ち続け、主役を演じ続けた[3] 。その中には批評家から絶賛された『オセロ』(1935年)や『ウリエル・ダ・コスタ』 (1940年)などの作品も含まれている。
初期のキャリア
アレクサンドル・ポジャロフはヴォロネジの鉄道技師の家庭に生まれた。高校2年で校長と対立して退学となり、生計を立てるために偶然の職に頼らざるを得なくなった。地元の演劇劇場でアマチュアとして演技をしていたところ、アレクサンドル・ユージンに見出された。ユージンはポジャロフをモスクワのマリー演劇大学に招き、年間300ルーブルの奨学金を与えた。ポジャロフは演劇大学でアレクサンドル・レンスキーとウラジーミル・ネミロヴィチ=ダンチェンコのもとで2年間の訓練を受けた。 [4]
1898年、レンスキーはマリー劇場に自身の俳優団を設立し、ポジャロフを招いた。若い俳優は、本名の「火」( ロシア語:пожар/pozhar、英語:fire )と反意語となる「オストゥージェフ」(ロシア語:стужа/stuzha、英語:frost)という芸名を採用した。後にオストゥージェフ自身によって再び語られた最も一般的なバージョン[5]は、この選択が、俳優の本名の姓を火災警報器の音と間違えるのではないかという演出家の恐れと結び付けられている。[5]歴史家のユーリ・アイヒェンヴァルトは、舞台でも実生活でも短気なアレクサンドルとは正反対の理由でレンスキーがオストゥージェフという姓を選んだという、おそらくは同様の異なるバージョンを提唱している。 [5] 1901年、マスコミは彼を完璧なロミオと称した(マールイ劇場での最初の主役)が、[3]すぐに彼の激しい性格が裏目に出た。オストゥジェフは他の俳優に暴行を加え、マールイ劇場を去らざるを得なくなった。オストゥジェフは1901年から1902年のシーズンに私立のコルシュ劇団に入団し、その後マールイ劇場に再入団し、その後50年間そこで演技を続けた。
声と難聴

若きオストゥージェフは、その声で賞賛された。1900年の『オセロ』のリハーサルでカッシオ役のオストゥージェフを見たトマソ・サルヴィーニは、真剣にベルカント歌手としての道を進むよう彼に勧めた。[6]しかし、フセヴォロド・メイエルホリドは、オストゥージェフは「あれほど美しい声を持っていなければ、もっといい俳優になっていただろう」と主張し、[7]彼のスタイルを「オストゥージェフ風の雄弁な歌唱」と名付けた。 [8]
1900年代後半、オストゥジェフは初期の青春や恋愛から徐々に現代劇へと移行し、特にマリア・エルモロワとのデュオで母と息子の関係を探求した(アレクサンドル・オストロフスキー作『有罪無罪』[9]のネズナモフ、アレクサンドル・オストロフスキー作『儲かる場所』のジャドフ、ヘンリック・イプセン作『幽霊』のオズワルド)。オストゥジェフのキャリアはそこで終わっていたかもしれない。1908年頃、メニエール病[2]によって損なわれた彼の聴力は衰え、1910年には完全に聴覚を失った。[2]しかしオストゥジェフは障害をものともせず舞台に立ち続けた。1909年8月、聴覚障害に近づきつつも、アレクサンドル・オストロフスキー作『偽りのドミトリーとワシリー・シュイスキー』で偽りのドミトリー1世の悲劇的な役を演じた(1909年8月)。[10]すでに聴覚障害があったが、マリー劇場で上演されたシェイクスピア喜劇『テンペスト』のフェルディナンド、『十二夜』のオーランドー(1912年)、 『ヴェニスの商人』のバサーニオ(1916年)に出演した[11]。
彼は障害を抱えながらも舞台に立つために厳しい訓練計画を立て、それを実行した。最初のリハーサルの前には舞台上の共演者の唇の動きを読めるように各劇のすべての部分を完璧に暗記し[12] 、観客に気づかれないように偶然の促しもした。彼は声を完全にコントロールし、その後の演技の成功は障害によってもたらされた「自分自身への集中」によるものだと考えた[4] 。舞台を離れると、オストゥジェフは趣味の金属細工に没頭した。彼の小さなアパートには寝室と作業場しかなかった[13] 。
聴覚障害とオストゥージェフのスターとしての評判は、監督にとって大きな障害となった。聴覚障害を患ってから1935年に監督セルゲイ・ラドロフと出会うまで、オストゥージェフは自分がプロとして監督されていると感じたことはなかった。[13] [14]ラドロフは長い個人的な手紙でオストゥージェフをコントロールした。[15]
個人的な危機

ロシア内戦と1920年代初頭には、演劇界に新しい名前と革新が生まれた。マリー劇場は実験を拒否し、左翼批評家から軽蔑される伝統的な旧式の劇団のままだった。オストゥジェフは個人的かつ職業的な危機を経験した。若い恋人を演じるには年を取りすぎていると考え、初期のショーから引退し[16]、演劇界の競争が激化する中で、よりふさわしい新しい役を獲得することができなかった。[13]彼が注目を集めたのは、1923年にルンダ=アレクセーエフ作『鉄の壁』(皇太子役)[13]と1925年に『ノートルダムのせむし男』のカジモド役で初演したときだった。『ジュリアス・シーザー』のマルクス・アントニー役と『ジェノヴァの陰謀』のフィエスコ役は観客を感動させることができず、両ショーともすぐに打ち切りとなった[13]。
1929年、オストゥージェフは『強盗』のカール・ムーア役で出演した。この劇は成功したが、オストゥージェフにとっては職業上の大惨事となった。1929年の『強盗』から1935年の『オセロ』までの間に、彼が演じる役はたった1つ、『啓蒙の果実』のヴォーヴァ役で、「彼にとって全く未知の役」だった。[17] 1935年1月、演出家セルゲイ・ラドロフがマールイ劇場で『オセロ』のリハーサルを始めたとき、観客と共演者たちはオストゥージェフをほとんど諦めかけていたが[17]、ラドロフは若いライバルたちよりもオストゥージェフを好み、この俳優の真の才能を再発見した。[17] [18]
遅い成功

オセロは、60歳の俳優にとって、遅まきながらのブレイクとなった。「反響は前代未聞だった。モスクワ中の人々がマールイ劇場の入り口に集まり、夜明けから行列ができた。」 [19]マールイ劇場のベテランたちは、オセロの知名度はアレクサンドル・ユージンとマリア・エルモロワの最高のパフォーマンスの名声を上回ったと。 [17]初日(1935年12月10日)に、オストゥジェフは37回のカーテンコールを受けた。 [17]観客の一人は、オストゥジェフの独白に必死に叫んで応えた。「彼のせいじゃない!」 [20] 1937年12月21日までに、マールイ劇場は100回という記録的な公演回数を達成したが、オストゥジェフ自身は1936年の夏に舞台上で心臓発作を起こし、数か月間活動不能となった。 [21]オストゥジェフは「愛を呼び起こすはずの」オセロを演じた。彼は「オセロはデズデモーナを殺すことで悪の根源を破壊していると信じていたが、結局は自殺が彼自身の中の悪の根源に対する罰なのだ」と論じた。 [22] 「嫉妬は劇のテーマではない」という彼の意見は、ソ連で78回のオセロのうち1回を除くすべての公演で踏襲された。 [23]
オセロの後、オストゥジェフはアレクサンドル・プーシキンの『小悲劇』 (1937年)で守銭奴騎士役を演じ、カール・グツコフの『ウリエル・ダ・コスタ』 (1940年)では主役を演じた。後者はマリーの代表作となった。[6]
第二次世界大戦中、70歳近くになっていたオストゥージェフは、前線部隊の巡回部隊(「旅団」)で演技をしていた。「オセロを演じて得たどんな勝利も、私が感じたこの大きな喜びには比べものにならない...私は、国民の兵士たちが私を必要としているのを感じた。」[24]彼は戦争の終わりにマリー劇場に戻り、演技を続けた。舞台での最後の初演は『戦争と平和』のナレーターで、『オセロ』と『ウリエル・ダ・コスタ』は引退するまで上演され続けた。[13]
女優エレーナ・ゴゴレワによると、オストゥジェフは自身が病気のためウリエル・ダ・コスタ役を別の俳優が演じることになったため絶望して劇場を去ったという。オストゥジェフは他の誰かが自分の代わりを務めることができたという事実を個人的な侮辱と受け止めた。[3]
注記
- ^死亡日である3月1日は、ロシアの情報源( 「クルゴスヴェト百科事典の項目」など)によって異論なく同意されている。)だが、1953年3月4日のニューヨークタイムズ紙は死亡日を2月28日と報じた。オストゥジェフの死はヨシフ・スターリンの末期の苦しみと公表された時期と重なり、そのため、他の時期であれば受けていたであろうほどの報道はされなかった。
- ^ abc ユディナ、エカテリーナ。 「アレクサンダー・オストゥジェフ。ユーリー・アイヒェンヴァルトによる1977年の伝記に基づくクルゴスヴェット百科事典の項目」(ロシア語)。2009 年 8 月 13 日に取得。
- ^ abc Ye. N. Gogoleva. 「舞台上と実生活におけるアレクサンドル・オストゥージェフ」(ロシア語)。マールイ劇場。2011年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月12日閲覧。
- ^ ab Tatiana Shchepkina-Kupernik . 「Alexander Yuzhin and Alexander Ostuzhev」(ロシア語)。マールイ劇場。2012年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月12日閲覧。
- ^ abc ミハイル・サドフスキー。「アレクサンドル・オストゥージェフ」(ロシア語)。マールイ劇場。2012年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月12日閲覧。
- ^ ab SN Durylin (1940). 「Alexander Ostuzhev」(ロシア語)。マールイ劇場。2012年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月12日閲覧。
- ^ グラドコフ、法律、155 ページ
- ^ グラドコフ『法律』156 ページ
- ^ 1908年に撮影されたこの二人の写真は RIAノーボスチ写真バンクに保管されている。[1] [永久リンク切れ ]
- ^ ユーリー・アイヒェンヴァルト。 「AAOstuzhev igraet Samozvantsa(А. А. Остужев играет Самозванца)」(ロシア語)。マリー劇場。 2012 年 2 月 23 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 8 月 12 日に取得。
- ^ 。A. スタイン (1977)。 「Maly Teatr igraet Shekspira (Малый театр играет Шекспира)」。2009 年 8 月 13 日に取得。
- ^ ED Turchaninova。「Alexander Ostuzhev」(ロシア語)。マールイ劇場。2012年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月12日閲覧。
- ^ abcdef Natalya Rozenel-Lunacharskaya。「Ostuzhev」(ロシア語)。マールイ劇場。2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月12日閲覧。
- ^ ゾロトニツキー、132ページは女優ナタリア・ロゼネル=ルナチャルスカヤの回想録を引用している。
- ^ ゾロトニツキー、136ページ
- ^ロゼネル=ルナチャルスカヤは、1923年に 『知恵の悲しみ』でチャツキー役を演じるのを拒否したと特に述べている。彼は、同僚の芸術家ステパン・クズネツォフへの配慮から、この役に一度だけ戻った。
- ^ abcde ゾロトニツキー、p. 131
- ^ ロゼネル=ルナチャルスカヤによれば、ラドロフは数か月間、2つの俳優陣を並行して訓練し、最終的にミハイル・レーニンよりもオストゥジェフを好んだという。
- ^ ゾロトニツキー、130ページ
- ^ コリン、4ページ
- ^ ゾロトニツキー、138ページ
- ^ ポッター、100ページ、オストゥージェフの回想録を引用
- ^ ミューア、97ページ
- ^ バルフォア、171ページ、オストゥジェフの回想録を引用
参考文献
- バルフォア、マイケル(2001)。「演劇と戦争、1933-1945:極限のパフォーマンス」ベルガーンブックス。ISBN 978-1-57181-497-5。
- グラドコフ、アレクサンドル; ロー、アルマ (1997)。メイエルホリドの語る/メイエルホリドのリハーサル。テイラー&フランシス。ISBN 978-90-5702-045-2。
- コリン、フィリップC. (2002)。『オセロ:新しい批評エッセイ』。Routledge。ISBN 978-0-8153-3574-0。
- ミューア、ケネス(2005年)。シェイクスピアの悲劇的連続劇。Routledge。ISBN 978-0-415-35325-0。
- ポッター、ロイス(2002年)。オセロ。マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-2726-0。
- ゾロトニツキー、デイヴィッド(1998年)。セルゲイ・ラドロフ:ソビエト映画監督のシェイクスピア的運命。ラウトレッジ。ISBN 978-3-7186-5587-8。
外部リンク
- トリビュートページ - マリー劇場サイト(ロシア語)
- ステージフォトギャラリー
- オーディオ録音: オセロ、短縮版ラジオ番組、1938 年 (26 MB)、オセロの終幕、1938 年 (2 MB)、守銭奴騎士、1937 年 (4 MB)
