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| ラウンジミュージック | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1950年代、アメリカ合衆国 |
| 派生形 | |
ラウンジミュージックは、1950年代から1960年代に人気があったイージーリスニングミュージックの一種です。ジャングル、楽園の島、宇宙など、通常は静かなテーマで、リスナーにその場にいるような感覚を呼び起こすことが意図されています。[1]ラウンジミュージックの範囲には、美しい音楽に影響されたインストゥルメンタル、現代のエレクトロニカ（チルアウトやダウンテンポの影響を含む）が含まれますが、テーマ的にはレトロな宇宙時代の文化的要素に重点を置いています。最も初期のラウンジミュージックは1920年代から1930年代に登場し、ライトミュージックとして知られていました。
遡及的な使用
1950 年代から 1960 年代にかけて人気を博したエキゾチカ、スペース エイジ ポップ、および一部のイージー リスニング ミュージックは、現在では広く「ラウンジ」と呼ばれています。「ラウンジ」という用語は、ビルボード誌やLP アルバムのカバーなど、その時代に関する文献には登場しませんが、遡及的に使用されています。[要出典]
ロックンロールが一般にブルースやカントリーの影響を受けていたのに対し、ラウンジミュージックはジャズや、世界中の伝統から借りてきた他の音楽的要素から派生したものである。レス・バクスター、マーティン・デニー、アーサー・ライマン、ザ・スリー・サンズなどのアーティストによるエキゾチカは、全盛期に何百万枚ものレコードを売り上げた。エキゾチカは、米国外で人気の音楽、例えば様々なラテンジャンル（例えば、ボサノバ、チャチャチャ、カル・ジェイダーの素晴らしいラテンジャズ作品のようなマンボ）、ポリネシア、フランスなどの音楽を、リラックスした[2]心地よいサウンドに融合させたものである。このような音楽では、一部の楽器が誇張されていることもあった（例えば、ポリネシアの歌では、ボンゴを使ったエキゾチックな打楽器の編曲や、野生動物の真似をするボーカリストが使われる）。これらの録音の多くは、異国の地で生まれたものとして表現されていたが、実際にはベテランのセッションミュージシャンによってハリウッドのレコーディングスタジオで録音されたものである。もう一つのジャンルであるスペースエイジポップは、当時のスペースエイジの音響効果を模倣し、宇宙探査に対する大衆の関心を反映していました。ステレオ技術の出現により、エスキベルなどのアーティストは空間オーディオ技術を最大限に活用し、オーケストラでシューという音を作り出しました。
ラウンジ ミュージックの多くは、純粋なインストゥルメンタル (つまり、メインのボーカル パートはないが、マイナー ボーカル パートは存在する) でした。この音楽は、映画や TV 番組のテーマ ミュージックである場合もありますが、他のエンターテイメント作品とは独立して制作されることもあります。これらのインストゥルメンタルは、オーケストラ アレンジメントで制作される場合もあれば、ジャズやロックンロールによく見られるハモンド オルガンやエレキ ギターなどの楽器のアレンジメントで制作される場合もあります。[要出典]
ラウンジ歌手
この時代の「スウィンギング」音楽は「ラウンジ」ともみなされ、1930 年代から 1940 年代のスウィング ジャズの時代を引き継いだものですが、ボーカリストに重点が置かれています。フランク シナトラ、ディーン マーティン、ドゥーリー ウィルソン、パット ブーン、ボビー ダーリン、ジャッキー グリーソン、ウェイン ニュートン、ルイ プリマ、サムブテラ、ボビー ヴィントンなどの柔らかく優しいボーカリストは、ラウンジ ミュージックの代表的な例です。バート バカラックの音楽は、すぐに多くのラウンジ シンガーのレパートリーに加わりました。このようなアーティストは、主にラスベガスのカジノのラウンジで演奏しました。ラスベガスのラウンジシーンの先駆者として記録されているメアリー ケイ トリオは、 1950 年代初頭に初めて登場しました。
ラウンジ シンガーには、20 世紀初頭の数十年にまで遡る長い歴史があります。[要出典]いずれにしても、これらのラウンジ シンガーは、ホテルやカクテル バーで演奏することが多く、通常は 1 人か 2 人の他のミュージシャンを伴奏にしており、他の人が作曲したカバー曲、特にポップ スタンダードを好みます。その多くはティン パン アレーの時代から派生したものです。[要出典]
多くの有名なパフォーマーはラウンジシンガーやミュージシャンとしてキャリアをスタートさせました。[定量化] ビリー・ジョエルはピアノバーで6か月間働き、その経験について「ピアノマン」という曲を書きました。 [3]
復活
ラウンジミュージックは、1960年代に親がそのような音楽を聴いていた若いファンによる愛称として、1980年代後半に登場しました。1980年代と1990年代には、バスター・ポインデクスターやジェイムズ・ビーなどの人物によって最初に牽引され、人気が再燃しました。日本では、プロデューサーの小西康陽がピチカート・ファイヴでの活動で人気を博し、1960年代のラウンジミュージックから主に派生したジャンルである「渋谷系のゴッドファーザー」と見なされることがよくあります。[4] [5]
1990年代初頭にはラウンジ・ミュージックのリバイバルが本格化し、コンバスティブル・エジソン、ラブ・ジョーンズ、ザ・カクテルズ、ピンク・マティーニ、ザ・ハイ・ラマズ、ドン・ティキ、ナイトキャップスといったグループが登場した。イギリスのレーベル、リフレックス・レコードと契約した多国籍グループのザ・ジェントル・ピープルは国際的な支持を集め、様々なラウンジやエキゾチカのコンピレーションに登場した。[6]オルタナティブ・バンドのステレオラブは、1993年のEP『スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージック』や1997年のアルバム『ドッツ・アンド・ループス』などでラウンジの影響を示し、1996年にはキャピトル・レコードがラウンジ・ミュージックのアルバム『ウルトラ・ラウンジ』シリーズを発売し始めた。ラウンジ・スタイルは、その時代を席巻したグランジ・ミュージックとは対照的だった。[7] [8]これらのグループはスーツを着て、アントニオ・カルロス・ジョビン、フアン・ガルシア・エスキベル、ルイ・プリマなどの初期の作品に触発された音楽を演奏しました。 [要出典]
2004年、パリのバンド、ヌーヴェル・ヴァーグがセルフタイトルのアルバムをリリースし、80年代のポストパンクやニューウェーブの曲をボサノバ風にカバーした。ジョン・ブライオン、ザ・バード・アンド・ザ・ビー、トライアングル・サン、ピンク・マティーニ、ブッダ・ラウンジ・シリーズ、カフェ・ラルゴの常連など、ロックとポップスを融合させることでラウンジミュージックを新たな高みに引き上げたアーティストもいる。映画『ザ・ライズ・アンド・フォール・オブ・ブラック・ベルベット・フラッグ』（2003年）は、ラウンジパンクバンドを結成した3人の年配のパンクロッカーについてのドキュメンタリーである。[要出典]
2018年、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズは6枚目のスタジオアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』をリリースした。2013年の『AM』以来バンドのスタイルを転換したこのアルバムは、以前のオルタナティブロックサウンドではなく、よりラウンジポップなサウンドになっている。このアルバムは月のホテルについてのコンセプトアルバムであり（トランクイリティ・ベースは1969年のアポロ11号月面着陸の場所である）、現代の社会とテクノロジー、そしてそれが人間の心に与える影響についても反映されており、フロントマンのアレックス・ターナーはオールドスクールのSF映画とニール・ポストマンの1985年の本『Amusing Ourselves To Death』の両方からインスピレーションを得ている。彼らの7枚目のスタジオアルバムである『ザ・カー』もゆったりとしたラウンジポップサウンドで、ラウンジポップ、バロックポップスタイルへのサウンドの転換を継続している。[要出典]
映画の中で
1980年の映画『ブルース・ブラザーズ』では、解散したブルース・ブラザーズのメンバー5人がラウンジバンド「マーフ・アンド・ザ・マジックトーンズ」を結成し、ホリデイ・インでラテン風の音楽を演奏している。[9]バンドが休憩中にジェイクと弟のエルウッドと話しているとき、マーフはかつてラウンジミュージシャンだったビリー・ジョエルの「 Just the Way You Are」のMuzakバージョンをかける。 [要出典]その後、ジェイクとエルウッドがエレベーターに乗っているとき、Muzakでジョビンの「イパネマの娘」が聞こえる。[10]
1989年の映画『ザ・ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』ではジェフ・ブリッジス、ボー・ブリッジス、ミシェル・ファイファーがラウンジ・アクトとして主演し、成功を収めた。 [11]
コメディ
アンディ・カウフマンはトニー・クリフトンというキャラクターを創作した。ショービジネスの特権意識と過剰さをパロディ化したクリフトンは、才能がなく、怠け者（歌詞を覚えようとしないことが多い）、そして観客に対しても乱暴な人物である。[要出典]
ビル・マーレイはサタデー・ナイト・ライブで、特に下手なラウンジ・シンガー、ニック・ザ・ラウンジ・シンガーの役も演じた。[12]スター・ウォーズのジョン・ウィリアムズのテーマに自ら歌詞を付け、モリス・アルバートのヒット曲「フィーリングス」を大げさに歌ったことで有名である。 [要出典]その後、 SNLでは、ウィル・フェレルとアナ・ガスティエがラウンジ・スタイルのミュージシャンのおかしな夫婦デュオを演じたが、舞台は高校のダンスパーティーという意外なものだった。ユーモアの一部は、彼らの「オタクっぽい」時代遅れのスタイルを現在のポップミュージックのヒット曲のパフォーマンスに不釣り合いに適用することから生まれた。[13]イギリスのコメディアン、メル・スミスとグリフ・リース・ジョーンズは、彼らの長年続いているスケッチ・ショーのシリーズのエンド・クレジットで、安っぽいキーボードとベースのデュオとして登場した。 [要出典]
リチャード・チーズとラウンジ・キトゥンズは、コメディ効果を狙って最近の人気曲をラウンジ風にアレンジして演奏する。[要出典]
参照
参考文献
- ^ ゴールドスミス、メリッサ・ウルスラ・ドーン（2005年5月25日）。「ラウンジ・キャラバン：セレクティブ・ディスコグラフィー」。ノート。61 （4）：1060–1083。doi ：10.1353/not.2005.0059。S2CID 191619811。 2019年2月9日閲覧– Project MUSE経由。
- ^ エキゾチカ! ベスト・オブ・マーティン・デニー(CD)。マーティン・デニー。ライノ・レコード。R2 70774。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ビリー・ジョエル、チャーリー・ローズ（2013年12月23日）。ビリー・ジョエルがいかにして「ピアノマン」になったか（テレビ番組）。CBS This Morning。2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ アンケニー、ジェイソン。「ピチカート・ファイヴ アーティスト伝記」。AllMusic 。 2013年8月1日閲覧。
- ^ 「渋谷系音楽ジャンル概要」AllMusic . 2019年2月9日閲覧。
- ^ クーパー、ショーン。「ザ・ジェントル・ピープル - 伝記」。オールミュージック。 2022年9月8日閲覧。
- ^ Spindler, Amy M. (1995年3月7日). 「Review/Fashion; Chic Prevails Over Grunge」. The New York Times . 2012年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月12日閲覧。
- ^ Lacayo, Richard (1998年5月25日). 「Ring-A-Ding Ding」. Time. 2008年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月17日閲覧。
- ^チャイルズ、T .マイク（2014）。ロックロペディアフェイクバンディカ。セントマーティンズプレス。p.147。ISBN 9781466873018. 2021年8月6日閲覧。
- ^ Beals, Jonas (2013年2月7日). 「>> THIS IS A SAD DAY INDEED FOR ELEVATOR MUSIC」. The Free Lance-Star . 2021年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月6日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー (1989 年 10 月 13 日)。「The Fabulous Baker Boys 映画レビュー (1989)」。RogerEbert.com。
- ^ ショーン・エルダー。「ビル・マーレイ」。Salon.com 。 2008年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月18日閲覧。
- ^ Tropiano, Stephen (2013). Saturday Night Live FAQ: テレビ最長寿コメディについて知っておくべきことすべて。Rowman & Littlefield。p. 133。ISBN 978-1480366862。