リンダ・ティレリー

リンダ・ティレリー
リンダ・ティレリー
	ティレリー（中央）は2008年7月に文化遺産合唱団と共演した。
背景情報
出生名	リンダ・ジョイス・ティレリー
生まれる	1948年9月2日（76歳）米国; カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	R&B; 福音; フォーク; ポップ;
職業	歌手; ミュージシャン; プロデューサー; 作詞家; アレンジャー;
楽器	ボーカル; ドラム; パーカッション;
活動年数	1968年～現在
ラベル	RCA; 傘; CBS; オリビア; 411/レッドウッド; 小さな人々のための音楽; アースビート！; 丸い渦巻き;
Webサイト	ティレリーのアーカイブされたウェブサイト

リンダ・トゥイ・ティレリー（1948年9月2日生まれ）^[1]^[2]は、アメリカの歌手、パーカッショニスト、プロデューサー、ソングライター、音楽アレンジャーです。彼女は19歳の時にベイエリアのロックバンド、ザ・ローディング・ゾーンでプロの歌手としてのキャリアをスタートしました。彼女は女性音楽の先駆者として知られており、1977年にオリビア・レコードから2枚目のソロアルバム「リンダ・ティレリー」をリリースしました。彼女は演奏に加えて、オリビアの最初の8枚のアルバムのうち3枚のプロデューサーを務めました。^[3]女性音楽のジャンルでは、ジューン・ミリントン、デイドラ・マッカラ、バーバラ・ヒグビー、ホリー・ニア、マージー・アダムなどとコラボレーションしてきました。^[4]ティレリーは1997年に最優秀子供向けミュージカルアルバムでグラミー賞にノミネートされました。 ^[5]

ティレリーは成人してからずっとプロのミュージシャンであり、サンタナ、ボビー・マクファーリン、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース、タートル・アイランド弦楽四重奏団など、多岐にわたる主流アーティストのバックボーカリストやサポートボーカリストとして長いキャリアを積んできました。1990年代初頭、彼女は奴隷にされたアフリカ人やアフリカ系移民のルーツミュージックを探求し始め、カルチュラル・ヘリテージ・クワイアというグループを結成しました。

若いころ

ティレリーは1948年、第二次世界大戦中にテキサスからサンフランシスコに移住した両親のもとに生まれた^{[4] 。彼女は現在}SFJAZZセンターが建っているフェルストリートのブロックで生まれた^[6]。彼女の父親（ホレス）は大工で、カリフォルニアに移住した後の最初の仕事はハンターズポイント造船所だった。彼女の母親（エヴァ・L）は裁縫師で^{[7] 、後に}チャイナタウンの搾取工場で衣服をプレスする仕事に就いた^[6]。

両親はどちらも音楽家ではなかったが、コルネットを演奏する叔父が2人いた。^{[7]ティレリーによると、両親は歌は下手だったが音楽が好きで、}78回転レコードを大量にコレクションしていたという。幼い頃に彼女が家庭で聞いた音楽は、カウント・ベイシーやサラ・ヴォーンから田舎や都会のブルースまで多岐にわたる。^[8] 2歳までに彼女のお気に入りの歌手はダイナ・ワシントンで、彼女の「That's All I Want From You」はティレリーが特に好きで、彼女が最初に覚えた曲だった。^[9]ティレリーは、両親のレコードコレクションのレーベルを見て読み方を学んだと主張している。「ベイシーはヴァーヴ、ダイナはマーキュリーでした。」^[7]彼女は4歳までにベイシーの編曲による「パリの四月」を暗記していた。^[10]彼女はまた、エセル・マーマンの大きな声に憧れ、両親の音響が心地よいバスルームに行き、マーマンの歌「ショウビジネスほど素晴らしい商売はない」を真似しようとした。^[11]

ティレリーは独学で歌手になったが、正式な音楽教育は13歳の時にサンフランシスコのローウェル高校でクラシックベースを学んだ時に始まった^{[12] 。}^[7] 学校ではドラムキットやファゴットなどの他の楽器を演奏することを許可された。彼女の優れた音楽的才能を教師が認めたためである。^{[9]また、13歳の頃、ティレリーは}カリフォルニア州ピッツバーグでのピクニックに参加し、そこでアルトサックスを演奏するヴィ・レッドを見た。ティレリーはレッドに魅了され、その経験が「自分が選んだ楽器を演奏できるようになろう」と啓発されたと述べている。「私は歌いたかったが、ただの目玉ではなく、ユニークな声になりたかったのです」^[9]

ティレリーは1966年に高校を卒業し、サンフランシスコ市立大学に通いながら1年間働いた。^[7]両親はいつも彼女にビジネスを専攻してほしかったと彼女は言うが^[9]、大学には「すぐに飽きてしまった」と彼女は言う。^[13] 彼女はプロの歌手になるために中退した。^[7]

1960年代後半: ローディングゾーン

ティレリーは1968年にサンフランシスコのバンド、ローディング・ゾーンのリードシンガーとして初めて有名になった。バンドはRCAレコードと契約したばかりで、新しいリードシンガーを探していたため、サンフランシスコ・クロニクル紙に「求む: ソウルシンガー1名」という広告を掲載した。これはティレリーが好んでいたジョニー・テイラーのアルバムのタイトルでもあった。^[6] 少なくとも6人のシンガーがこの仕事のオーディションを受けたが、19歳のティレリーはバンドが求めている人物であることを確認するために事前に電話をかけていたため有利だった。数年後、ローディング・ゾーンの創設者ポール・ファウアーソはティレリーの雇用について次のように語っている。

彼女は「私はビッグ・ママ・ソーントンみたいに体が大きいの。ハーモニカを弾くの...」と言った。彼女が郵便局の制服を着て、小さな白い猫目メガネをかけてドアから入ってきたので、私は「うちの子よ。似合っていたわ」と言った。私たちはR&Bとロックを融合させたダンスバンドとして進化し、リンダが加わってからはサイケデリックソウルバンドになった。ウィンターランドでクリームの前座をしたとき、彼女は私たちのために歌っていた。彼女の母親が床まで届くフリルの赤い革のケープを作ってくれた。とてもドラマチックだったよ。^[14]

ティレリーはオーディションの日をユーモアたっぷりに回想している。ローディング・ゾーンのギタリスト、スティーブ・ダウラーがティレリーの家に彼女を迎えに行った。「彼女の母親は玄関にヒッピーがいたのを見て、入れなかった」^[6]

リンダとローディング・ゾーンは、キーストーン・バークレー、ヘイワードのフレンチーズ、サニーベールのオデッセイ・ルームなど、ベイエリアの人気ナイトクラブで頻繁に演奏した。ローディング・ゾーンはコンサート会場でヘッドライナーを務めることもあったが、他の有名バンドの前座としての方がよく知られていた。彼らはバニラ・ファッジやジェフ・ベック・グループとツアーを行い、ベイエリアではザ・フーの初のアメリカツアーでの前座を務めたほか、^[14] ジェスロ・タル、サム・アンド・デイヴ、クリームがサンフランシスコの有名なウィンターランド・ボールルームで演奏した^[6]ほか、ビル・グラハムの歴史的な会場であるザ・フィルモアでジャニス・ジョプリンをフィーチャーしたビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーなど、多くのバンドやパフォーマーの前座を務めた。ビッグ・ブラザーとのライブで、ティレリーとローディング・ゾーンはジョプリンのファンを大いに魅了したため、ジョプリンはショーの後、ティレリーが二度と同じステージに立つことは許されないと周囲に語った。^[9]^[15]

ローディング・ゾーンのスタイルはサイケデリック・ソウルと評され、スライ&ザ・ファミリー・ストーンに多少似ているとも言われている。^{[16]別の評論家は彼らの音楽を「ガレージ・ロック、R&B、ジャズの独特な融合」と評した。}^[14] 彼らのデビューアルバム『ローディング・ゾーン』は1968年にRCAレコードからリリースされ、約10万枚を売り上げた。批評家の評価はまちまちで、多くの人がこのアルバムが「コンサートでのバンドのエネルギーを捉えきれていない」と落胆した。^[14]

ティレリーのローディング・ゾーンでの在籍は、彼女のプロとしてのキャリアの始まりとなった。「当時はドラッグに狂ったロック時代の最盛期だったが、バンドのメンバーは全員超越瞑想に転向し、完全にクリーンでシラフで、他のミュージシャンが取り組まない多くの政治問題に取り組んでいた。例えば、ミュージシャンへの給付や保護をあまりうまく提供していなかったアメリカ音楽連盟と対決するなど。私にとっては、意識向上と政治的発展の旅の始まりだった」 ^[9] 。ティレリーはローディング・ゾーンに数年在籍したが、ライフスタイルは「あまりにも早く、あまりにも多すぎた…私はその後、ある意味破滅した…ライフスタイルは、人間を成功させることも、破滅させることもできうる。初期の成功によって破滅する人もいる。少なくとも私は生き残ったと言える」。^[13]グループは1969年に解散・再結成し、1960年代後半から1970年代前半にかけてメンバーが入れ替わった。ある記録によると、ティレリーは1969年1月にグループを脱退し、1970年3月から1971年にかけて再加入し、1972年にローディング・ゾーンを最後に脱退した。^[17]

1970-1977: デビューソロアルバムとセッションワーク

1968年、ティレリーはベイエリアでスウィート・リンダ・ディヴァインという名前でソロアーティストとして活動していた。彼女はCBSレコードと契約し、 1970年にデビューアルバム「スウィート・リンダ・ディヴァイン」をリリースした。 ^{[15]このアルバムは}アル・クーパーがプロデュースし、彼はいくつかの曲でピアノ、オルガン、ホルンも演奏した。ティレリーはレコーディングでリードボーカルとパーカッションを担当し、熱狂的なレビューを獲得したが^[16]、売れ行きは振るわなかった。このアルバムでティレリーは2年連続で「ジャミーズ」（ベイエリア・ジャズ・アワード）の優秀女性ボーカリスト賞を受賞した。^[15]

1970年代の大半、ティレリーはセッションミュージシャンとして活動し、サンタナ、ボズ・スキャッグス、レニー・ホワイト、テレサ・トラルなどのアルバムでバックボーカルを担当し、時にはドラムを演奏した。彼女はサンタナIIIのアルバムでバックボーカルを担当し、ヒットシングル「Everybody's Everything」も担当した。この曲は1971年10月16日にビルボードヒット100チャートに初登場し、最高12位に達し、合計10週間チャートに留まった。^[18]彼女はまた、同じアルバムの曲「Everything's Coming Our Way」でもバックボーカルを担当した。

この間、ティレリーはジャズフュージョンバンドCesar 830のメンバーであり^{[17] 、アルバムを1枚レコーディングした。また、}コーク・エスコヴェドのソウル/ファンク/ジャズ/ラテンバンドのリードボーカルでもあり^[19] 、 2枚のアルバムに参加した。

この時期に彼女が共演したもう一つのグループは、ジェシカ・ハゲドンのギャングスター合唱団である。この「詩人のバンド」は、1970年代のサンフランシスコと1980年代のニューヨークでのハゲドンの居住地に基づいて、2つの異なる形態をとった。ティレリーは、ウエストコースト・ギャングスター合唱団のボーカルトリオ、ギャングスターレッツのメンバーであった。^[20]^[21]

ティレリーは、この時期のキャリアについて「それから、勤勉な歌手としての私の教育が始まった。私は、1970年から1977年まで、いわゆる『9時から5時までのミュージシャン』だった。多くのバンドで演奏し、クラブでの仕事もたくさんしたが、時間は9時から2時までだった」と語っている。^[9]

1975-1979: オリビア・レコードと女性音楽

ティレリーが女性の音楽と出会ったのは、1975年にベイエリアのバンド、ベベ・クロッシュがオリヴィア・レコードにアルバムのプロデュースを依頼した時だった。^[9]ティレリーは1976年の同名のLPでプロデュース、アレンジ、バックコーラス、パーカッションを担当した。これは設立間もないレコードレーベルの3枚目のリリースとなった。LPに加えて、2枚のシングルもリリースされた。^[3]オリヴィアのほとんどのレコーディングと同様に、このアルバムにはレズビアンやフェミニストの歌詞が露骨に使われている曲がいくつか含まれているが、他の初期のオリヴィアのプロジェクトとは異なり、音楽のスタイルはR&B、ファンク、ジャズ、ラテン風ロックである。

ティレリーはオリヴィア・コレクティブに参加した。このコレクティブは「レズビアン・フェミニスト・コレクティブが運営し、女性のミュージシャン、エンジニア、プロデューサーのための場所を作った先駆的なレーベル」となった。[ ^{6]ティレリーとオリヴィア・コレクティブのメンバー（後にオリヴィア会長）のジュディ・ドゥルガッツは、}サンディ・ストーンをベベ・クロッシュのレコーディングおよびミックス・エンジニアとして採用した。当時、ストーンは男性から女性への移行の初期段階にあった。オリヴィア・コレクティブで性転換者としてストーンが参加したことは、1970年代後半にレズビアン・フェミニスト・コミュニティの一部で大騒動を引き起こし、その結果、オリヴィア製品のボイコットをちらつかせた。オリヴィア・コレクティブは複数のフェミニスト出版物でストーンを擁護したが、長い議論の末、ストーンは1979年にコレクティブを脱退した。^[22]

ティレリーのオリヴィア・レコードでの次の仕事は、テレサ・トラルのデビューアルバム『The Ways A Woman Can Be』のプロデュースだった。1977年にリリースされたこのアルバムには、あからさまなレズビアン/フェミニストの歌詞も含まれていた。プロデュースに加え、ティレリーはドラムを演奏し、レコーディングでサポートボーカルも担当した。

1977年、オリヴィアはアニタ・ブライアントの反同性愛運動に応えてコンピレーションアルバム『レズビアン・コンセントレート』をリリースした。ティレリーはメアリー・ワトキンス作曲の「Don't Pray For Me」をこのLPに収録した。この曲は学者によって同性愛嫌悪に直接挑戦した最初の曲の一つとして認められている。^[23]

1977年後半、オリヴィア・レコードはティレリーの2枚目のソロアルバム『リンダ・ティレリー』をリリースした。ティレリーがリードプロデューサーを務め、ベーシストのダイアン・リンゼイとキーボード/弦楽器・管楽器アレンジャーのメアリー・ワトキンスが共同プロデューサーとしてクレジットされた。このアルバムではティレリーがリードボーカル、サポートボーカル、ドラム、パーカッションを担当し、ティレリー、ワトキンス、ボーカリスト/ボーカルアレンジャーのヴィッキー・ランドルが初めて一緒にアルバムに参加した。当時のオリヴィアのプロジェクトと同様に、レコーディングエンジニアのサンディ・ストーンを含め、ミュージシャンとテクニカルスタッフはすべて女性だった。アルバムには「Don't Pray For Me」の少し長いバージョン^[24]と、あからさまにレズビアンの歌詞を持つ2曲、「Womanly Way」と「Wonderful」が収録されており、後者はティレリーが全曲作曲した初めての曲となった。^[25]ティレリーとワトキンスが共作した曲「フリーダム・タイム」は、歌詞で黒人で女性で同性愛者であることの問題に注目を集めている。「もし私があなたに、この三重の危険のある人生を生きることがどんなものか本当に伝えられたらと思う/私は私の仲間全員と毎日戦う/ただ私のプライドを犠牲にして私の強さを否定するだけ」。この曲は、黒人フェミニズムの学術研究^[26]やフェミニスト雑誌で影響力のある曲として引用されている。^{[24] 1978年に急進}的なフェミニスト雑誌「オフ・アワー・バックス」に掲載されたレビューでは、リンダ・ティレリーのアルバムのスタイルは「彼女のクリーンでファンキーなドラミングと、ベース、ドラム、キーボードの素晴らしい相互作用による、特徴的なジャズ/ロックの融合。音楽と組み合わさって、レズビアンの強さ、闘争、そしてプライドのメッセージが伝わってくる」と評されている。^[24]このアルバムでティレリーはバミー賞（ベイエリア・ミュージック・アワード）を受賞した。^[15]

1978年秋、オリヴィア・レコードは、以前の「ウィメン・オン・ホイールズ」ツアーの全員白人のラインナップへの対応とオリヴィア・アーティストの宣伝のため、「ヴァリード・ヴォイス・オブ・ブラック・ウィメン」全国ツアーをプロデュースした。ヴァリード・ヴォイス・ツアーは8都市で開催され^[26]、ティレリー、メアリー・ワトキンス、グウェン・エイヴリー、ヴィッキー・ランドル、詩人のパット・パーカーが出演し、女性音楽ファンに詩やジャズ、ブルースを届けた。^[27]^[28]また、アメリカ全土で台頭しつつあったレズビアン文化を観客に紹介し^[28]^[29]^[30]「新しい女性文化を生み出しているのは白人レズビアンだけではないことを証明した。コンサート[ツアー]は何よりもまず黒人レズビアン・フェミニストのアイデンティティと文化を祝うものだったが、白人フェミニスト・コミュニティのフェミニストとレズビアンのアイデンティティに対する理解を広げる試みでもあった……『Varied Voices』は黒人女性と女性を象徴する音楽の歴史において画期的な出来事だった」^[26]映画『Radical Harmonies 』は女性音楽の歴史を記録しており、『Varied Voices』ツアーの一部も含まれている。映画の中で、ミュージシャンのジューン・ミリントンは、当時のパフォーマンスを次のように描写している。「あんなものは見たことがない。彼らは本当に熱い、熱い、熱いショーを披露した。そして、あなたは本当に井戸に落ちたか、一部の人々は反発したかのどちらかだった…なぜなら、それはほとんどやりすぎだったから。しかし、それは良いニュースだ、なぜなら彼らは画期的だったからだ」。^[31]

リンダ・ティレリーは彼女がオリヴィア・レコードからリリースした唯一のアルバムであり、ティレリーは1979年にこの集団を脱退した。^[9]数年後のインタビューで、ティレリーはオリヴィアでの経験を次のように語っている。「創作過程や運営過程で他の女性を観察できる環境にいられてとても幸せでした。それまでの私の経験はすべて男性との仕事だったからです。ローディング・ゾーンは9人で、私と8人の白人男性でした。私が参加した他のバンドはすべて、私と6人の男性、私と5人の男性、私と4人の男性でした。女性ミュージシャンと一緒に仕事をしたことは一度もありませんでした」。^{[9] 2020年の}ガーディアン紙のインタビューで、ティレリーは「オリヴィアが私や他の女性のためにしてくれたことにとても感謝しています。突然、私たちの人生は自分たちが選んだ関係の中で安全に生きられるという希望が湧いてきました」と語っている。^[32]

ティレリーは、一部の人々が彼女を性的な対象として見る傾向をそらすため、また、一部のアフリカ文化におけるこの言葉の敬称を思い起こさせるために、自分自身を女性音楽の「女王の母」と呼んでいる。^[33]

1980年代から1990年代初頭: 女性の音楽、セッションワーク、クラブバンドの増加

1979年にオリヴィアとの正式な関係を終わらせたにもかかわらず、ティレリーは1980年代から1990年代にかけて、女性音楽界で重要な人物であり続けた。彼女は1976年の第1回ミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバル（「ミッチフェスト」）やその後数年間を含む多くの女性音楽フェスティバル^で演奏し、アフリカ系アメリカ人のブルースやR&Bの本格的な表現を女性音楽フェスティバルの観客に届けた。彼女がミッチフェストで始めたお気に入りのプロジェクトは「ブルース界の黒人女性へのトリビュート」と呼ばれ、ティレリーの「そうでなければ無視されていたかもしれない女性たちへの敬意と感謝。そうでなければ無視されていたのです！そしてそれは私の人生で最も満足した瞬間の1つでした」。^[35] 1985年にはミッチフェスト10周年を記念したレコーディングが行われ^{[36] 、ティレリーは}アル・グリーンのヒット曲「ラブ・アンド・ハピネス」のカバーをLPに収録した。

ミッチフェストでティレリーは、プロのミュージシャンとフェスティバル参加者の両方を含むフェスティバルゴスペル合唱団を数年間率い、伝統的に日曜日の朝に演奏していました。 ^[37]一部の白人合唱団メンバーが選曲で性別代名詞を男性から女性に変更したことで論争が起こった後、1992年のミッチフェストのプログラムブックレットには、ティレリーが率いる合唱団の説明として、「レパートリーは霊歌とゴスペルのスタンダードから選び、ワークショップではゴスペル音楽の文化的ルーツについての議論を行います。曲は書かれたとおりに歌われます（代名詞や名前の性別の置き換えはありません）」と記載されていました。^[33]

1980年代、ティレリーは毎年、北東部女性音楽リトリートであるNEWMRで演奏しており、彼女は「そこが一番くつろげるフェスティバル」だと語っている。^[35]また、全米女性音楽フェスティバル^[35]やニューメキシコ州アルバカーキのウィミンフェスト^[38]、1983年のロードワークのシスターファイアフェスティバル^[39]、1984年の第1回南部女性音楽フェスティバル^{[40]にも何度か出演している。}

1982年11月26日、ティレリーはメグ・クリスチャン、クリス・ウィリアムソンと共にニューヨークのカーネギーホールでオリヴィア・レコードの10周年を祝った女性だけのバンドのメンバーだった。2公演のチケットは夜の2か月前に完売し、女性5,400人と男性200人が来場した。^[41]オリヴィアは1983年にコンサートをLPとしてセカンド・ウェーブの子会社レーベルからリリースした。

1985年、ティレリーは自身の独立系レーベル411レコードから3枚目のソロアルバム『Secrets』をリリースし、レッドウッドレコードが配給した。 ^{[15]ティレリーは}レイ・オビエドと共にLPの共同エグゼクティブプロデューサーを務めたが、主要プロデューサーを務めたのは「I'm So Thankful」と「Fever」の2曲のみで、オビエドは1曲を除く他の全曲をプロデュースした。レコーディングのスタイルはR&B、ゴスペル、ポップ、ジャズ、ソウルを融合したもので、批評家から一定の評価を得たが、全国的な認知を得ることはできなかった。^[15] LPの「モータウン風」スタイルは、女性向け音楽配信ネットワークが分類し、大多数を占める白人女性音楽ファンに売り込むことを困難にしたが、^[42]ゲイのメディアでは「リンダ・ティレリーの最新アルバムは…レコード店の女性向け音楽コーナーに並ぶ最高のレコードの1つだ」などと肯定的なレビューもあった。^[43] シークレッツはサンフランシスコなどの大都市圏でラジオで放送された。^[44]

ティレリーとバンドは1985年に『シークレッツ』のリリースをサポートするためにツアーを行った。ツアーバンドには、ニューヨークの主流ジャズ界と女性音楽界の両方で演奏していたピアニストのジュリー・ホーミが含まれていた。^[45]ティレリーの1985年5月3日のボストンのストランド劇場での公演は特に意義深いものとなった。なぜなら、そのショーのオープニングを飾ったのは、当時あまり知られていなかったタフツ大学の学部生歌手、トレイシー・チャップマンであり、彼女はその夜メジャーステージデビューを果たしたからである。^[12]

1980年代から1990年代初頭にかけて、ティレリーは女性音楽ネットワーク内での演奏、レコーディング、アルバム制作に加え、主流のパフォーマーとのレコーディングを続けた。この間、彼女はピート・エスコベード、ティギー・クレイ、ボビー・マクフェリン、サンタナなどのアーティストのレコーディングでバックボーカルを務めた。彼女はベイエリアの音楽シーンの中心人物であり、^[46]多くの人から「1960年代以降、この地域で最も尊敬されているボーカリスト」の一人と考えられていた。^[6]インタビューで、ミュージシャンのカントリー・ジョー・マクドナルドは、ベイエリアで好きなミュージシャンについて尋ねられ、「ティレリーは業界で最高の一人だと即座に答えた」。^[27]

また、1980年代には、ティレリーはオークランドを拠点とするギタリスト、レイ・オビエドと12年間の音楽パートナーシップを結んだ。オビエドは、2つのソウル/ジャズ・アンサンブル「キック」（若き日のシーラ・Eが参加）と「リズムマス21」^[47]のリーダーで、どちらもティレリーをボーカリストとして迎えていた。この時期、リンダはサンフランシスコのスリムズ・ナイトクラブのハウスバンドで弟のカルヴィン・ティレリーとリードボーカルを分け合っていた。このクラブはロック/ブルースミュージシャンのボズ・スキャッグス^[48]が共同経営者で、ボズ・スキャッグスはバンドによく参加していた。リンダは短期間、ザス・ピッツ・メモリアル・オーケストラ^[16]のメンバーで、ソリッド・センダーズでも演奏した。^[49]

1990年代初頭、ティレリーはベイエリアで人気のあった女性だけのバンド、スキン・タイト・モータウン・レビューを結成し、演奏した。このR&B/ブルース/ポップスバンド[ ^4]には、ティレリー、ヴィッキー・ランドル、テレサ・トラルがボーカリストとして参加し、女性音楽ファンにはお馴染みのその他の楽器奏者も参加していた。^[50]スキン・タイトの初パフォーマンスは、1990年にサンフランシスコで開催された女性音楽文化協会（AWMAC）の会議で、会場は大盛り上がりだった。^[51]

1993年、ティレリーはサンフランシスコでオリヴィアの20周年記念週末を祝った出演者の一人で、この週末は同市の毎年恒例のゲイ・プライドのお祭りと重なった。6月25日金曜日、ティレリーは10年ぶりにメアリー・ワトキンスとゼラーバック・ホールでパフォーマンスした。このデュオはティレリーの曲「ウーマンリー・ウェイ」を演奏し、その後、オリヴィアの他のアーティストであるダイアン・デビッドソン、デイドラ・マッカラ、ナンシー・ヴォーグル、テレサ・トラル、クリス・ウィリアムソン、トレト・フューア、ルーシー・ブルー・トレンブレイがティレリーに加わった。土曜日、ティレリーとスキン・タイトは「プッティン・オン・ザ・リッツ」と呼ばれるダンスパーティーでパフォーマンスした。これはオリヴィアとベイエリア・キャリア・ウーマン組織が共同で主催し、BACWの10周年とオリヴィアの20周年を祝ったものだった。その夜、スキン・タイトのメンバーは、ホルンのエレン・シーリングとジーン・ファインバーグ、ベースのジョイ・ジュルクス、エレキギターのナンシー・ウェンストロム、ドラムのマリア・マルティネス、キーボードのボニー・ヘイズ（通常のピアニストのジュリー・ホーミの代役）、そしてボーカルのティレリー、ヴィッキー・ランドル、テレサ・トラルであった。^[50]

1992年～現在: 文化遺産合唱団

1991年、ティレリーがテレビのチャンネルを回していたとき、オペラ歌手のジェシー・ノーマンとキャスリーン・バトルが霊歌を歌うPBSの特別番組に出会った。 ^[52]ティレリーはその瞬間について、「私は椅子から飛び上がるほどでした。『これが新しい道。これが新しい道。これが私が歩む新しい旅』と考えていました」と語っている。^[13]音楽に涙した後、彼女は飼い猫のミミに「私はこの音楽を追求するつもりです」と宣言した。^[10]

同じ頃、ティレリーは演劇「ニューイングランドの黒人からの手紙」のリハーサルをしており、プロデューサーは議会図書館とスミソニアン協会から入手した伝統的な黒人民謡を収録したカセットテープを彼女に送った。その録音についてティレリーは「いくつかの曲は知っていたし、音楽の音も聞き覚えがあったが、これが出所だとは知らなかった...。音楽が大好きだった。生まれ変わったような気がした」と語っている。^[49]

彼女の次のステップは、演奏するための素材を集めるために、より広範囲な調査を行うことだった。彼女は議会図書館とスミソニアン協会からできるだけ多くの録音を取り寄せることから始めたが、すぐに研究対象を、霊歌、労働歌、野外の叫び、奴隷の歌など、さまざまな形態の黒人のルーツ音楽にまで広げていった。^[49]これが独学の民族音楽学者としての彼女のキャリアの始まりだった。ティレリーは小さな教会、綿花畑、そして彼女の先祖の「自由の音楽」から音楽を集めた。^[10]彼女はニューヨークのションバーグ黒人文化研究センターで研究を行い、アイリーン・サザーンとバーニス・ジョンソン・リーゴンの民族音楽学研究を紹介された。彼女はまた、ミュージシャン自身と話したいと思ったので、伝統的なガラ音楽の演奏者を見つけるためにサウスカロライナとジョージアの海の島々を旅した。^[11]

PBS で啓示的な夜を過ごし、最初の素材を集めた後、ティレリーは青少年合唱団を指揮している友人と 13 人のミュージシャンの友人にアプローチし[ ^11] 、反応を確かめるためにカリフォルニア州オークランドでスピリチュアルコンサートを開催しました。反響は圧倒的に好意的で、ティレリーはファンから音楽に感動したという手紙で「殺到」しました。 ^[10] 1991 年の実験的なコンサートの後、ティレリーはこの道を歩み続けることを決意し、1992 年に文化遺産合唱団を結成しました。最初のグループは 6 人の女性で構成されていましたが^[10]、すぐに 5 人のボーカルとパーカッションのアンサンブルに落ち着きました。メンバーはティレリー、ロンダベニン、エロイーズバレル、メラニーデモア、エマジーンフォスターフィージ^[53]^[54]で、全員がティレリーのオークランドの自宅から半径 15 マイル以内に住んでいました。^[11]

文化遺産合唱団 (CHC) の公演では、ナイジェリア、ガーナ、シエラレオネのカラフルなローブと帽子を身に着けたミュージシャンが、歌、チャント、子供の遊び歌、民話、野外の叫び、打楽器、ダンスを演奏することが多い。楽器編成は、手鼓、タンバリン、ひょうたん、鐘、リズムをとるための「叩く棒」で構成されることが多い。^[10]合唱団のレパートリーは 60 から 70 曲である。多くの曲の伝統的な編曲は、1 人または 2 人で、手拍子を打楽器として使うものが多かった。^[11]ティレリーは素材を選び、5 部合唱団用に音楽の約 95% を編曲した。^[49]

ティレリーはCHCが演奏する音楽を「サバイバルミュージック」と呼んでいる。彼女は「アフリカ系アメリカ人がジム・クロウ法、リンチ、レイプに耐えるのを助けた。音楽が彼らを前進させた」と述べている。^[6]また、ティレリーは「これらの歌とそれに対する意識が、最終的には私を救ってくれるでしょう。お金もかからず、インタラクティブで、他の人と一緒に演奏でき、暴力的ではなく、破壊や誰かや何かに対する軽蔑を表現していない、これは無敵の組み合わせです」と述べている。^[55]

ティレリーは、CHCの音楽は100％黒人のものだと言うが、「観客の75％は白人で、25％はアフリカ系アメリカ人かその他の人種です。説明するのは難しいことです。私たちは、一般的に「奴隷音楽」と呼ばれるものを多く扱っています。そして、その時代や起こった出来事を忘れたい人もいると思います。しかし、奴隷制の副産物、特に恐ろしい時代から生まれた芸術は、非常に刺激的でエキサイティングなものであると私は感じています。そして、なぜそれが他のアフリカ系アメリカ人にとってそれほどエキサイティングではないのかと時々不思議に思います」。^[56]

ティレリーは、CHCの創設当初から「教育的側面は、この団体の最も重要な部分であるだろう…多くの人々は、この国の最も重要な音楽の起源を知らなかったり、忘れてしまったりしている。今日私たちが大切にしている歌の多くは、実は霊歌である」と述べた。^[8]

ティレリーは、合唱団を創設した際に、グループのレコーディングには男性も参加していたものの、全員女性のままにするつもりだった。しかし、フォスター＝フィーグが2002年にバンドを脱退し、多くの代役歌手がグループで演奏した後、ティレリーは「特別な種類の声、特別な種類の歌手、そして伝統音楽のバックグラウンドを持つ人を探していた」と語った。^[57]彼女は2003年に、グループ初の男性パフォーマーであるラモント・ヴァン・フックにその声を見つけた。ヴァン・フックは、アル・グリーンのようなファルセットをグループのボーカル陣にもたらした。ヴァン・フックは、ロッド・スチュワートのバックシンガーとして数年間ツアーを行っていた。ティレリーは、その頃には、性別の問題は以前ほど重要ではなくなったと判断していた。「私が本当に欲しかったのは、本当に優れた歌手と優れたミュージシャンです。そして、仲良くやっていける人たちです」。^[58] 2005年にサイモン・モンセラットがグループに加わり、2人目の男性演奏者が加わった。彼はアフロカリビアンのリズムに関する豊富な知識を持っていた。^[59]グループはまた、レパートリーに現代音楽を追加し、「近視眼的ではなくなった」。^[57]ブライアン・ダイアーを含む他の男性も2005年以来合唱団のメンバーであるが、^[58]ティレリー、ベニン、バレルの3人のオリジナルメンバーは、長年にわたって一貫してメンバーに残っている。デモアは2009年頃に合唱団を離れ、タミー・ブラウンがその座に就いた。^[60]

カルチュラル・ヘリテージ・クワイアは、アメリカ全土と13カ国で公演を行ってきました。^[49]このグループは「多くのフォークフェスティバルの定番」となっています。^[61]ティレリーは「私が最も好きなのは国際音楽フェスティバルです。なぜなら、世界の他の地域で何が起こっているかを見たり聞いたりする機会を与えてくれるからです。音楽の多さに驚きます。ほとんどの人は、何らかのネットワークに接続していない限り、ラジオで流れない曲を聴いたり、聞く時間を持ったりすることができません」と述べています。^[57]

カルチュラルヘリテージクワイアは、壁踊りのバンダループと合唱団を結成し、アフリカに逃げ帰る奴隷たちのアフリカ系アメリカ人の民話を基にしたダンス作品「I'll Fly Away」を上演しました。CHC は、バンダループの壁踊りのサウンドトラックを提供しました。この公演はサンフランシスコのフォートポイントで一夜限りの公演でした。 ^{[いつ? ]}砦の入り口は奴隷船の揺れる甲板に改造され、砦の壁越しに物語が演じられました。制作費の関係で、上演は 1 回のみでした。^[要出典]

2005年から2007年にかけて、リンダ・ティレリーとカルチュラル・ヘリテージ合唱団、ブラック・ヴォイセズ（英国）^[62]は、サンフランシスコ国際芸術祭のために『A Long Way Home: Concertizing the Golden Triangle』を作曲・編曲した。

録音

2009 年現在、リンダ・ティレリーとカルチュラル・ヘリテージ合唱団は、子供向けアルバム 2 枚を含む 6 枚のアルバムをリリースしています。これらのアルバムはすべてティレリーがプロデュースまたは共同プロデュースしており、曲のアレンジの大半は彼女が担当しています。

彼らのデビューCD 「グッド・タイム、ア・グッド・タイム」は1995年に自費出版され、カルロス・サンタナはこのレコーディングを「歴史的価値のある真に画期的なプロジェクト」と評した。^[63]

合唱団の2番目のレコーディングは、1997年にアースビート! レーベルからリリースされた『Front Porch Music』です。同じレーベルから次にリリースされたのは、ウィルソン・ピケット、ローラ・ラヴ、リッチー・ヘイヴンズ、オデッタ、ケリー・ジョー・フェルプス、エリック・ビブ、キトカがゲスト出演した2001年のライブレコーディング『 Say Yo ' Business』です。2009年、合唱団は『Still We Sing, Still We Rise』をリリースし、自費出版に戻りました。

グループはミュージック・フォー・リトル・ピープル・レーベルから2枚の子供向けアルバムを出した。1997年にはタージ・マハールとエリック・ビブをフィーチャーした『Shakin' a Tailfeather 』がリリースされ、1998年のグラミー賞の子供向け最優秀ミュージカルアルバム部門にノミネートされた。 ^[64]タージ・マハール、エリック・ビブ、シーラ・E、マリア・マルダー、シャインヘッドをフィーチャーした『Hippity Hop』は1999年にリリースされた。

コラボレーションの拡大

ソロ、セッション、女性音楽、文化遺産合唱団での活動に加え、ティレリーは音楽、演劇、ラジオ、映画、テレビなど様々なジャンルの多くのアーティストとコラボレーションしてきた。また、「活動家教育者」としての役割の一環として、授業やワークショップも行っている。^[6]

1987年、ティレリーはナショナル・パブリック・ラジオのミュージカル『ジュークボックス』の生放送でダニー・グローヴァーと共演した。^[65]

ティレリーはボビー・マクファーリンの10人編成のアンサンブル、ボイスストラの創設メンバーであり、 Common Threads: Stories from the Quilt（1989年）のサウンドトラックにも参加している。ボイスストラでの7年間の在籍中、^[66]彼女はアーセニオ・ホール・ショー、ジョニー・カーソンのトゥナイト・ショー、CBSディス・モーニング、トゥデイ・ショー、エンターテインメント・トゥナイトなど多くのテレビ番組に出演したほか、ボストン・ポップス、ブラック・フィルムメーカーズ・ホール・オブ・フェイム、東京ミュージックフェスティバルでのコンサートにも出演した。^[65]ティレリーのボイスストラへの貢献について、マクファーリンは2015年に「私がボイスストラの心臓だとしたら、リンダは魂だ」と語っている。^[6]ティレリーは数年間マクファーリンに正式に声楽を学び、ボーカルのレイヤーとダイナミクスを学んだ。

ティレリーはボビー・マクファーリンの『ザ・ガーデン』（1990年）やビッグ・ベア・アース・プロジェクトの『ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン』（1990年）のミュージックビデオに出演した。また、1990年にはバーガーキングのテレビコマーシャルにも出演した。^[65]

1992年、彼女は詩人・小説家シャーリー・アン・ウィリアムズが書いた演劇『ニューイングランドの黒人からの手紙』のサウンドトラックを録音した。^[65]

ティレリーは、マーロン・リッグス監督のいくつかの映画のサウンドトラックに参加した：『カラー・アジャストメント』（1992年）、『フィアー・オブ・ディスクロージャー』（1992年）、『ブラック・イズ・ブラック・エイント』（1994年）、^[54]、『ノー・リグレット』（1993年） ^[67]。

彼女はまた、ボビー・マクファーリンやケニー・ロギンス・バンドとともにVH1スペシャルに出演した。^[65]

ティレリーは1992年にレッドウッドレコードのニュー・スピリチュアル・プロジェクトの特別顧問として雇われた。^[65]このプロジェクトは毎年女性作曲家に「新しいスピリチュアル」の作曲を依頼していた。ティレリーは毎年このプロジェクトで歌った^[55]。カリフォルニア州オークランドで感謝祭の週末に行われたコンサートで。^{[68]依頼された作品のいくつかは後に}ハーレム少年合唱団やシンシナティ女性合唱団MUSEなど、全国の他の合唱団によって演奏された。 ^[69]^[70]

彼女は振付師ジョアンナ・ヘイグッドとともにダンス『Invisible Wings』の音楽を作曲し、披露した。^{[71]このダンスは1998年に}ジェイコブス・ピローの委託を受け、ヘイグッド、音楽監督ティレリー、ストーリーテラーのダイアン・フェルラッテによる3年にわたる研究とコラボレーションの成果である。このダンスは、地下鉄道の停車駅としてのジェイコブス・ピローの物語を語り、2007年8月にジェイコブス・ピロー・フェスティバルの75周年シーズンのフィナーレで復活した。^[72] 2007年のパフォーマンスにはティレリーと文化遺産合唱団のメンバーが参加し、ダンスの一部はフェスティバルに関するDVD『Never Standing Still: Dancing at Jacob's Pillow』（2012年）に収録された。

ティレリーとハイグッドはザッチョ・ダンス・シアターと再びタッグを組み、カリフォルニア州プレザントバレーのミラフローレス・ワイナリーで『 It Takes Two To Tango』の1回限りの公演を行った。この公演はタンゴの歴史と、アフリカ、スペイン、イタリア、イギリス、ポーランド、ロシア、そしてアルゼンチン先住民の文化がブエノスアイレスで混ざり合った影響を受けた、アフリカのリズムとアルゼンチンのミロンガ音楽の融合を祝うものだった。^[73]

リンダ・ティレリーと文化遺産合唱団は、2004年にキャッシュバレー芸術祭（ユタ州）のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[74]

ティレリーは、2005年3月13日にカリフォルニア州サクラメントで行われた作曲家ハロルド・アーレン生誕100周年記念コンサートでメインボーカリストを務めた。彼女は、71人編成のサクラメント・フィルハーモニー管弦楽団の伴奏で、めったに歌われないアーレンの曲「A Sleepin' Bee」と「I Had Myself a True Love」を歌った。^[75]

2005年5月、ティレリーとカルチュラル・ヘリテージ・クワイアはディメンションズ・ダンス・シアターの創設者兼芸術監督であるデボラ・ヴォーンとコラボレーションし、カリフォルニア州オークランドの良い面を讃える「スピリッツ・アップリフテッドI」というパフォーマンスを制作した。「この街はひどい評判を受けている。オークランドの良い面には十分焦点が当てられていない」とヴォーンはこの作品について語った。^[76]

2011年、ティレリーはベイエリアで上演されたオーガスト・ウィルソンの戯曲『セブン・ギターズ』の音楽監督を務めた。^[4]

また、2011年には、マルチ楽器奏者のバーバラ・ヒグビーがベイエリアの有名な音楽会場ヨシズで初のアーティスト・イン・レジデンスとなり、友人のローリー・ルイスとリンダ・ティレリーを招き、異なるバックグラウンドを持つ3人のミュージシャンが一緒に演奏したらどうなるか試してみた。最初のコンサートは「ヒルズ・トゥ・ホラーズ」と名付けられ、大成功を収めたため、3人はツアーを組んで2012年にライブアルバムをリリースした。このプロジェクトの主なアイデアは、「アメリカが今よりはるかに田舎で、黒人音楽と白人音楽が今より混ざり合っていた時代のルーツミュージックを探求するトリオ」として集まることだった。^[77]このコラボレーションは「ケンタッキー州のなだらかな丘陵地帯のブルーグラスの音とミシシッピ・デルタの丘陵地帯や野原のホラーズを融合させた」ものとなっている。^[66]

ティレリーはボーカリストのモリー・ホルムと協力して、ホメロスの『オデュッセイア』を現代風にアレンジした「アフリカ系アメリカ人の経験という大海原に押し出された古代ギリシャ神話」を描いた演劇『ブラック・オデッセイア』の音楽を制作した。 ^[78]マーカス・ガードリーが脚本を書き、カリフォルニア・シェイクスピア劇場が2017年に制作した。この演劇の初演は非常に好評で、2018年秋にカル・シェイクスピアが再演した。^[79]

2017年7月、ティレリーはメアリー・ワトキンス、ヴィッキー・ランドル、ダイアン・リンゼイらミュージシャンと再会し、全米女性音楽祭で「ウーマンリー・ウェイ・リユニオン・バンド」として演奏した。その後、この再結成バンドはティレリーのオリビア・レコードのアルバム「ウーマンリー・ウェイ」の発売40周年を祝うツアーを行った。このアルバムには「ウーマンリー・ウェイ」という曲が収録されている。^[80]

2018年9月、ティレリーと元ミーターズのドラマー、ジガブー・モデリストは「ベイエリア・ファンク・スーパーグループ」 ^[81]でチームを組み、カリフォルニア州バークレーの音楽会場、フレイト・アンド・サルベージの50周年を祝うフェスティバルのヘッドライナーとして出演した。

活動家教育者

ティレリーは民族音楽学の研究を教育の場で役立てるため、2009年にはスタンフォード大学で客員研究員として教鞭をとり、ウィリアムズ大学でも講義を行った。 ^{[19] 2011年には}インディアナ大学ブルーミントン校の研究助手を務め、同大学の民俗学・民族音楽学部のアフリカ系アメリカ人音楽・文化アーカイブの全国諮問委員会委員も務めた。^[82]

彼女と仲間のミュージシャンであるテレサ・トラルは、サンフランシスコ州立大学でアンジェラ・デイヴィスが教える女性音楽の授業で客員講師を務めた。^[83]

2003年6月、ティレリーはカナダのニューファンドランド島で開催された第4回歌唱現象国際シンポジウムで「平和の手段であり正義の原動力としての声」と題した基調講演を行った。^[84]

ティレリーは2009年11月にインディアナ大学で開催された「ロックする権利を取り戻す会議」で講演者を務めた。^[85]

ティレリーはアイリーン・M・ヘイズ著の学術書『 Songs in Black and Lavender: Race, Sexual Politics, and Women's Music』（イリノイ大学出版、2010年）の序文を書いた。 ^[33]

2013年2月から現在まで、サンフランシスコ・ジャズ・センターの客員講師およびアーティストとして、アフリカ系移民の音楽に関するワークショップを開催している。

私生活

ティレリーはレズビアンであることを公言している。^[86]^[87]^[88] 2015年のニュース記事では、彼女のパートナーはパシフィック宗教学校のコミュニティ生活とスピリチュアルケアのディレクターであるアン・ジェファーソンであると特定されている。^[6]

ティレリーは年を重ねるにつれ、自身の健康問題についてオープンに語ってきた。脳卒中と腹部の悪性腫瘍を患った。両膝の人工関節置換手術を受けた^[6] 。 2012年6月には、医療費を援助するためバークレーのザ・フレイト・アンド・サルベージ会場でチャリティーコンサートが開催され、タック・アンド・パティ、ウェイン・ウォレス・クインテット、フェイ・キャロル、レイ・オビエド・グループらが出演した^[89] 。彼女は両手根管手術を受けており、背中に問題を抱えている[ ^57] 。膝の手術以来、松葉杖を使用している^[66]が、持ち前のユーモアでそれを捉えている。「イツァーク・パールマンが「松葉杖でステージに上がり、座って全力で演奏できる」なら^[6] 、私も自分の身体的な問題に対処できる」と。2020年7月、ティレリーの医療費を援助するためにGoFundMeアカウントが開設された。^[要出典]

2023年9月2日、ティレリーはザ・フレイト・アンド・サルベージでコンサートを開き、75歳の誕生日を祝った。ティレリーはフリーダム・バンドとチョコレート・サイケデリック・バンドとそれぞれ1セットずつ、計2セットを演奏した。このイベントはライブストリーミングも行われた。^[90]彼女は車椅子で登場し、曲の合間に心臓手術の経験について語った。

彼女の弟のカルヴィン・ティレリーもボーカリストです。2人はコーク・エスコヴェドのアルバム『コーク』（1975年）やリンダ・ティレリーとフリーダム・バンドのアルバム『セレブレイト・ザ・キング』（2012年）で一緒にレコーディングしました。

受賞と表彰

ジャミー（ベイエリアジャズアワード）優秀女性ボーカリスト賞受賞者スウィート・リンダ・ディヴァイン（1970年）^[15]
リンダ・ティレリーがバミー（ベイエリア・ミュージック・アワード）受賞（1977年）^[15]
全米独立レコード流通協会（NAIRD）、最優秀独立音楽賞（1986年）^[65]
グラミー賞ノミネート、最優秀児童向けミュージカルアルバム、シェイキン・ア・テイルフェザー、1998年^[64]^[5]
アメリカ図書館協会、著名な児童向け録音、Shakin' a Tailfeather、1998年^[91]
ペアレンツ・チョイス「ゴールド」受賞作『シェイキン・ア・テイルフェザー』、1998年^[92]
ペアレンツ・チョイス「ゴールド」受賞、ヒッピティ・ホップ、2000年^[93]
カリフォルニア・ミュージック・アワードノミネート、Say Yo' Business、2003年^[94]
コミュニティリーダーシップ賞、サンフランシスコ財団、2014年および2015年^[6]
サンフランシスコ女性がんリソースセンター、慈悲深いヒーラー賞2015 ^[6]
アルフーリー賞、アルフーリー財団、2019年^[95]
2023年9月29日にサンフランシスコ市、オークランド市、バークレー市が共同で宣言した「リンダ・ティレリー・デー」^[96]

ディスコグラフィー

ソロ

積載ゾーン