オリビア・レコード

オリビアレコードは、 1973年にワシントンDCで設立されたレコードレーベルで^[1]、女性ミュージシャンが中心です。創設者には、著名なレズビアンであるジニー・バーソン、メグ・クリスチャン、ジュディ・ドゥルガツ、ジェニファー・ウッドル、ケイト・ウィンターなど5人が含まれています。 [ ^{2] : 64}オリビアレコードは、20年間の運営で200万枚のレコードを販売し、約40枚のアルバムを制作しました。^[3]

1970年代には、同性愛者の権利運動やカウンターカルチャー運動における女性差別、そして1960年代の米国フェミニスト運動に根付いた異性愛中心主義に反発して、レズビアン・フェミニスト運動が勃興した。^{[4]オリビアなどの}女性音楽レーベルは、支配的な政治言説に欠けていた話題を公に表現するプラットフォームを提供することで、1970年代のレズビアン・サブカルチャーに貢献し、消費者が自分たちの経験に対処し、組織化し、表現する戦略を立てるのを助けた。^[5]クリス・ウィリアムソンは、オリビア・コレクティブに、レズビアンの社会組織化のための経済的基盤として独立系音楽レーベルを利用するよう奨励した。^[1]

当初は「オリヴィア・コレクティブ」と呼ばれていたこのレコードレーベルを設立したグループは、フランスの寄宿学校で校長に恋をしたドロシー・バッシーの小説のヒロインにちなんで、自分たちとレーベルに名前を付けた。 ^[6]ヒロインと小説はどちらもオリヴィアというタイトルだった。創設者のジニー・バーソン、メグ・クリスチャン、ジュディ・ドゥルガッツ、ジェニファー・ウッドル、ケイト・ウィンターと他の5人の女性は、レコードレーベルを設立するために4,000ドルを借り入れた。^[7]

クリスチャンとクリス・ウィリアムソンは、オリヴィア・レコードと契約した最も売れた2人のアーティストだった。1973年、このグループは片面にクリスチャンの曲「Lady」、もう片面にウィリアムソンの曲「If It Weren't for the Music」を収録した45回転レコードをリリースした。 ^{[8] [9]}このシングルは1ドル50セントで販売され、送料別だった。^[9] オノ・ヨーコはこれに応えてオリヴィアとサイドプロジェクトをやりたいと言ったが、このグループは丁重に断った。^{[2] : 83–85}彼らは有名人に頼ることなく、このシングルで1万2千ドルを稼ぎ、1974年にクリスチャンの最初のアルバム「I Know You Know」を、そしてその1年後にはウィリアムソンの画期的なアルバム「The Changer and the Changed」をリリースするのに十分な額だった。^[10] 『I Know You Know』は初年度で1万枚以上を売り上げ、最終的にはオリビア・レコードから7万枚以上を売り上げた。^{[5] [11]}一方、『The Changer and the Changed』は独立系レーベルで最も売れたアルバムの1つとなった。^{[5] [11]}

1974年、ジュディ・ドゥルガッツ、メグ・クリスチャン、ジニー・バーソン、ジェニファー・ウッドハル、ケイト・ウィンターは会社をワシントンDCからカリフォルニアに移転した。^[12]しかしオリヴィアのビジネス哲学は最終的に財政問題を引き起こし、スタッフとアーティスト間の内部対立が会社の再編と最終的な崩壊につながった。

オリビア・レコードは、レズビアン・フェミニスト分離主義者の文化生産哲学を反映していた。しかし、オリビア・レコードはすべての女性に利益をもたらすと主張していたが、ビジネスは主に白人中流階級のアメリカ人レズビアンの利益を主導し促進していた。 ^{[13] 1970年代後半、オリビアはアフリカ系アメリカ人アーティストの}リンダ・ティレリーとメアリー・ワトキンスの音楽を宣伝することで包括性を拡大した。^[14] 1977年、アニタ・ブライアントが先頭に立って自治体の同性愛者の権利条例に対する攻撃を行った後、オリビアは歌と詩を集めたレズビアン・コンセントレートを発売し、収益の一部はレズビアン・マザーズ・ナショナル・ディフェンス・ファンドに寄付された。^{[2] : 203} 13曲入りのLPには、メグ・クリスチャンの「Ode To A Gym Teacher」とスー・フィンクの「Leaping Lesbians」が収録されている。^[15]

サンディ・ストーンは1976年から1978年頃までオリヴィアのサウンドエンジニアを務め、この期間オリヴィアのすべての作品のレコーディングとミキシングを担当した。彼女はトランスジェンダーの女性であるため、レズビアンとされる企業で働くことに対する論争が激化したため辞職した。^{[16] [17] [18] [19]}

ニューヨークのカーネギーホールで行われた10周年記念ベストコンサートが完売した後、オリヴィアの理想主義と経験不足のビジネス慣行により、大きな経済的困難に陥った。メグ・クリスチャンは1984年にレコードレーベルを去った。^[12]オリヴィアは1975年に急成長する音楽シーンのトップに留まるためにまずロサンゼルスに移り、続いて1977年にオークランドに移住した。それまでの7年間、資金を出し合い同棲もしていた残りの5人の女性グループは散り散りになり始めた。オリヴィアは新しいレコードの発売をやめ、代わりに1988年に15周年記念コンサートシリーズを行った。カーネギーホールで行われた2回の15周年記念コンサートは、同会場史上最大の収益を上げたコンサートとなった。^[20] 1988年にレコードレーベルは再編され、より幅広い女性中心のソーシャルビジネスベンチャーへと変貌し、レズビアン旅行会社オリビアのブランド化につながった。 ^{[12] [21]}

オリビア・レコードはワールドミュージックやサルサのレコードをリリースしていたが、アコースティックのソロアーティストが最も成功していた。しかし、主流の才能を見出せないこともあった。1985年、当時ロサンゼルスで売れないアーティストだったシンガーソングライターのメリッサ・エサリッジは、オリビアにデモを送ったが、結局拒否された。エサリッジは1990年代に最も人気のある女性パフォーマーの1人となり、おそらく史上最も成功したレズビアンミュージシャンとなった。彼女は「オリビアの女性たち」が署名した拒否通知を保存しており、これは彼女の生涯を追ったライフタイム・テレビのドキュメンタリー「インティメイト・ポートレート」で紹介された。

ライオット・ガールからリリス・フェア、アニ・ディフランコまで、女性アーティストの音楽シーンの変化に合わせて自らを改革することができなかったオリビアは、もはやレコードレーベルとして存続することができなかった。^[21]

オリヴィア・レコードは、愛、怒り、恐怖、ユーモアを歌詞や音楽で表現するなど、女性やレズビアンの経験を正当化する音楽を宣伝した。^[13]オリヴィア・レコードのアーティストの歌詞は、世界的な女性問題を取り上げるよりも、個人的または地域的な問題を説明することが多かった。ファンはミュージシャンやお互いに絆を深め、女性を中心とした音楽コミュニティを形成した。^[11] オリヴィア・レコードの創設者への初期のインタビューでは、レーベルの創設そのものに埋め込まれた急進的な政治メッセージに対する鋭い認識が示されている。1974年8月のオリヴィア・レコード創設に関するインタビューで、ジニー・バーソン、メグ・クリスチャン、ジュディ・ドゥルガッツ、シンディ・ゲール、ヘレイン・ハリスは、レーベルを新しい全国的な女性レコード会社と表現した。^[22]このインタビューで、メグ・クリスチャンはオリヴィア・レコードを一種のロビー活動と表現し、ジュディ・ドゥルガッツはレーベルをより広範な女性運動に直接結び付けた。ジニー・バーソンは、女性が自らの経済状況をコントロールできるような代替経済制度を創設することで、女性が社会的権力と資本を獲得するというビジョンを説明した。彼女は、抑圧的/差別的/嫌がらせ的な職場をなくす最も早い方法は、女性を雇用し、女性を昇進させ、女性のお金を女性に投資することであると指摘した。^[22]

オリヴィア・レコードを主流のレコード会社と差別化した経済哲学と事業運営は、設立者の理想的な希望を反映しており、レーベルの幹部たちは無名のアーティストや経験の浅いプロデューサーとの実験を楽しんだ。 [ ^22]インディーズレーベルとして、オリヴィア・レコードは音楽フェスティバル、コーヒーハウスや書店、通信販売カタログを通じてファン層を開拓した。女性だけの音楽フェスティバルと同様に、オリヴィア・レコードは、組織の主要な慣行として徒弟制度とメンタリングを重視した。^{[21] [23]}アメリカの資本主義や消費主義を批判したLGBTQ活動家はオリヴィア・レコードの設立者だけではなく、アメリカの市場に物理的かつ知的なクィア空間を切り開くために、多くのサブカルチャーバー、書店、コーヒーショップ、出版社が設立された。^[24]オリビア・レコードのDIY美学は、1970年代から80年代にかけてアメリカのレズビアンアートやカウンターマーケットプレイスで広まった幅広いトレンドを反映しており、大量生産や大企業を拒否し、工芸品やフォークアート、産業革命以前の生産技術を好む傾向も含まれていた。[ 23 ^]同様に、レズビアンは贈り物や取引など、代替的な商取引形態を重視していた。^[24]レズビアンは手作りの物や家庭用品を取り戻し、アコースティックフォークミュージックの台頭はこれらすべてのトレンドから派生したものだった。^[24]

クリス・ウィリアムソンとジュディ・ドゥルガツは、アメリカーナ音楽協会より2018年ジャック・エマーソン生涯功労賞を受賞した。^[25]

• クィア音楽遺産からの包括的なラジオドキュメンタリーとディスコグラフィー
• ホールデン、スティーブン (1983 年 11 月 4 日)。「オリビア レコードは『女性音楽』で成功」。ニューヨーク タイムズ。p. C00016。
• ライブテン、シャロン (1988 年 5 月 14 日)。「オリビア レコード、15 年で健全な成長」LA タイムズ。
• モリス、ボニー J. (2018 年 3 月 30 日)。「1970 年代のフェミニズムのサウンドトラックをどうアーカイブすべきか?」Smithsonian.com。