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テレサ・トラル | |
|---|---|
 2013年に演奏するトゥルル | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | マーガレット・テレサ・トラル |
| 生まれる | 1954年6月20日米国 ノースカロライナ州ダーラム |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1977年～現在 |
| ラベル |
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テレサ・トラル（1954年6月20日生まれ）[1]は、ノースカロライナ州ダーラム出身のアメリカの女性歌手、ミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサーです。彼女は1977年にオリビアレコードからリリースされたデビューアルバム『The Ways a Woman Can Be』で女性音楽の先駆者として知られています。
彼女はバーバラ・ヒグビーと2枚のアルバムを、クリス・ウィリアムソンと1枚のアルバムをレコーディングした。彼女はボニー・ヘイズ、デヴィッド・サンボーン、アンディ・ナレル、ダロル・アンガー、マイク・マーシャル、アレックス・デグラッシ、ジョーン・バエズ、リンダ・ティレリー、クリス・ウィリアムソン、ホリー・ニア、トレイシー・ネルソンとツアーやレコーディングを行った。[2]彼女はプエルトリコからエジプト、コスタリカからギリシャまで世界中で公演を行った。[3]
トラルはザ・ウィスパーズなどのソングライターとしても活動しており、ニューヨーク・ミュージック・アワードでインディペンデント・アルバム部門の最優秀プロデューサー賞に2度ノミネートされた。[2]
若いころ
トラルは養鶏場とノースカロライナ州ダーラムで育ちました。両親は常に経済的に苦労し、父親は2つの幹線道路の角にあるトレーラーハウスに住んでいました。トラルは父方の家族を「田舎者」と呼んでいます。[4]父親は25歳になるまでテネシー州の山岳地帯を離れませんでした。[5]若い頃、彼女は一人で森で遊ぶことに多くの時間を費やし、例えば、自分が正装したアイルランドの戦闘女王であると想像したりしました。 [6]これは後年、彼女の歌の題材になりました。[7]彼女は馬や他の動物への愛を育み、3歳で馬に乗っていました。[4]
トラルは子供の頃に教会で歌い、それが音楽との出会いとなった。[4]その後、彼女はフォークやロック音楽に挑戦したが、10代の頃は教会でゴスペルを歌うことに情熱を注いでいた。[8]
トゥルルは16歳で母親が他界した後、家を出た。[4]高校時代、彼女はバンドでギターを弾いていた。学校のタレントショーで、トゥルルはロックバンドが来ていた日に、病気になったバンド仲間の代役としてボーカルを務めた。その後すぐに、トゥルルはデューク大学に全額奨学金を得て入学し、化学を学び始めた。 [8]研究者になることを志した。彼女はすぐに研究室で見たものに幻滅した。[4]そのため、大学1年生になって4週間後、エドズ・ブッシュ・バンドのメンバーからツアーに同行しないかと誘われたとき、[8]歌で生計を立てられるチャンスに飛びついた。[4]彼女は1970年代初頭、東海岸[2]とアメリカ南部でロックンロールグループで演奏した。 [9] 19歳のとき、トゥルルはニューヨーク市に転居した。[4]
ソロキャリア
オリビア・レコード
ニューヨークに住んでいた頃、トラルの友人が彼女の音楽のテープ[10]を、当時カリフォルニア州ロサンゼルスにあったオリビア・レコードに送った。オリビアは女性だけの新興レコード会社で、女性による、女性のための、女性についての音楽を録音することに専念していた。オリビア・コレクティブはトラルの録音に興味があったが、他にプロジェクトを進めていた。彼らはトラルにロサンゼルスへの移住を勧め、録音ができるまで会社の梱包・発送部門での仕事を与えた[4] 。その後、彼女は組織の「新任幹部スタッフ」の一人に指名された[11] 。
トゥルルがオリヴィアと組んだ最初のアルバムは、1977年にリリースされた『The Ways A Woman Can Be』である。これはオリヴィアの5枚目のLPリリースであり、2枚のシングルもリリースされた。 [12]アルバムのスタイルは主にフォークロックで、R&B、ゴスペル、カントリーの影響が見られ、「Woman-Loving Women」や「Don't Say Sister (Until You Mean It)」など、あからさまなレズビアンやフェミニストの歌詞の曲がいくつか含まれている。アルバムの8曲のうち6曲はトゥルルが作曲したもので、そのほとんどは彼女が16歳から20歳の間に書かれたものである。[13]
1977年、オリヴィアはアニタ・ブライアントの反同性愛運動に応えてコンピレーションアルバム『レズビアン・コンセントレート』をリリースした。このLPには、トラルの2曲、「Prove It On Me Blues」（ガートルード・「マ」・レイニー作曲）と「Woman-Loving Women」（トラル作曲） が収録されている。
オリヴィアは1980年に2枚目のトラルLP 『Let It Be Known 』をリリースした。このアルバムにも、あからさまにレズビアンやフェミニスト的な歌詞（「There's A Light」や「Every Woman」）が含まれているが、音楽スタイルはファンク、ジャズ、ポップである。[14]ゲストミュージシャンには、女性音楽界のジュリー・ホミ、リンダ・ティレリー、エレン・シーリング、デュースのメンバーであるジーン・ファインバーグなど有名アーティストや、ドラムとパーカッションのシーラ・Eなどの主流アーティストが含まれていた。
このアルバムは、2曲がトラルと男性のレイ・オビエドの共作だったため、レズビアン・フェミニストのコミュニティ内で論争を巻き起こした。このアルバム以前のオリヴィアのレコーディングは、アーティスト、作曲家、技術者を含め、すべて女性のみのプロジェクトだった。アルバムのカバーは、写真でトラルが化粧をしていたため一部から批判され[15] 、オリヴィアが意図的に性的指向のサブリミナルメッセージをアルバムのカバーに載せたとの非難もあった。レズビアン・コミュニティ内からの『Let It Be Known』への批判は、カバーのグラフィック・デザイナーだったオリヴィアのスタッフの辞職につながった[16] 。このアルバムは、サウンドが商業的すぎると批判され、ある評論家は「あらゆる派手なディスコの決まり文句を集めたつまらないもの」とまで呼んだ[15] 。
しかし、『レット・イット・ビー・ノウン』はオリヴィアの聴衆を拡大した功績もある。[15]ボストン・グローブ紙を含むいくつかの主要新聞で好意的なレビューを受け、「楽しい」「愛と姉妹愛という陳腐なテーマにゴスペル、ファンク、ジャズの新鮮な基盤でアプローチした明るいLP」と評された。[17]
数年後、トゥルーリは『レット・イット・ビー・ノウン』の制作で学んだ教訓を振り返っている。このアルバムの意図は、すべて女性で制作することだったが、以前のオリヴィアのレコーディングよりも技術的に実現可能なものにすることだった。彼女はこのレコーディングを「完全な財政的失敗」であり「大悪夢」だったと表現した[18] 。スタジオ経験のない女性ミュージシャンを起用して、プロデューサーが望むものを効率的に提供しようとしたため、レコーディングのコストが増大したためである。トゥルーリは『レット・イット・ビー・ノウン』のプロデュースをしなかったが、後に他のレコーディングの財務を担当した際にこの経験を思い出した[18] 。
1970年代後半から1980年代前半にかけて、トラルはジャズピアニストのジュリー・ホーミと頻繁にツアーを行った。あるカナダのコンサート評論家は次のように書いている。「歌手のテレサ・トラルとピアニストのジュリー・ホーミは、レコードチャートやゴシップ雑誌に載るべき才能を示したが、彼女たちは完全に「女性音楽」の世界で活動することを選んだため、通常は熱心なカルト信者の前でしか演奏しない。」[19]
トゥルルは1981年頃、「哲学の違い」を理由にオリヴィア・コレクティブを脱退した。[4]彼女は新進気鋭のプロデューサーで、オリヴィアのレコーディングが高度な技術を要することを望んでおり、男性と仕事をすることにも積極的だった。当時、オリヴィアの社長ジュディ・ドゥルガッツは、同社がこれまで常に利用してきた市場に依存し続け、独立主義を維持することを望んでいた。[4]トゥルルはオリヴィアの管理職を辞任したが、同社の子会社レーベルであるセカンド・ウェーブ・レコードでレコーディングを続けた。
レッドウッドレコード
1986年、トゥルーはレッドウッド・レコードから「A Step Away」というタイトルのCDをリリースした。トゥルーは9曲中6曲を作詞または共作し、レコーディングのプロデュースも行った。このアルバムは、従来の女性音楽コミュニティよりも幅広い聴衆にアピールするために、意図的に以前のレコーディングよりもポップ志向が強かった。[13]レコーディングはロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・スタジオで行われ、ボーカリストにはボニー・ヘイズとヴィッキー・ランドルがフィーチャーされた。ヘイズは、もともとヒューイ・ルイスがレコーディングする予定だった「Rosalie」を含む2曲の作詞または共作も手掛けた。ルイスはこの曲を断ったため、トゥルーは自分のアルバムでこの曲を使うことにし、[13]この曲はトゥルーの代表曲の1つとなった。ベテラン・レコード・プロデューサーのスチュワート・レヴィンは「 A Step Away 」を「限られた予算で聴いた中で最高のプロデュース作品の1つ」と評した。 [13]このCDは最初の1万枚が1ヶ月以内に完売し、レコード業界の業界誌「キャッシュボックス」は1986年11月に「注目のアルバム」として『A Step Away』を取り上げました。[20]これはトゥルーリがリリースした最後のソロアルバムであり、その後のCDはバーバラ・ヒグビーやクリス・ウィリアムソンとのコラボレーション作品でした。
1987年、トラルはボニー・ヘイズ・バンドのバックシンガーとして、スタジアム規模の観客を動員した全国ツアーでヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースの前座を務めた。 [13]トラルはこの経験を「本当に目を見張る体験だった。私が見たのは、自分が関わりたくなかったライフスタイルだった。市場価値のある商品になる。音楽ではなくビジネスに基づいて決断を下すのだ」と表現した。[21]
バーバラ・ヒグビーとのコラボレーション
1982年7月、トラルはネバダ州リノのロデオでバーバラ・ヒグビーと出会った。二人は同じステージに立っていたが、トラルはヒグビーのバイオリン演奏と音楽的才能に感心していた。8月、二人はパーティで共演し、最初の曲を演奏した後にスタンディングオベーションを受けたため、このコラボレーションでどこまでいけるか試してみることにした。二人の音楽スタイルはかなり異なり、ヒグビーは主にニューエイジやジャズのジャンルで演奏し、トラルはゴスペルやR&Bの影響を受けたサウンドを強調した。[22]
トゥルルとヒグビーの最初のアルバム『Unexpected』は、1983年にオリヴィアの子会社レーベルであるセカンドウェーブからリリースされた。トゥルルはこのレコーディングのプロデューサーも務め、予算は約1万ドルだった。[18]トゥルルとヒグビーはこのアルバムのプロモーションで全米ツアーを行い、『Unexpected 』の曲「Tell The Truth」はアメリカ人宇宙飛行士によって宇宙に持ち込まれた。[23]このアルバムについて、ボストン・グローブ紙の記者は「女性、愛、解放について語るオリジナル曲が中心の、ワイルドで時には素晴らしくバラエティに富んだコレクション」と評した。[24]このアルバムは、ボストン・グローブ紙の1983年ベストアルバムガイドにも掲載された。[25]
トラルとヒグビーは1980年代半ばに音楽的、個人的な関係を解消し、[26]それぞれソロ活動に取り組みました。[27] 2人は1991年のミシガン女性音楽祭で再結成し、 [26]観客1万人の女性からスタンディングオベーションを受け、1992年から再びツアーを行うきっかけとなりました。[7]
1997年、彼らはスローベイビー・レーベルから2枚目のアルバム『Playtime 』をリリースし、そのレコーディングをサポートするために40都市を回るツアーに乗り出した。[28]前作と同様に、『Playtime』はトラルがプロデュースし、ヒグビーが制作協力を行った。
トラルとヒグビーはオリヴィア・トラベルのクルーズなどでも時々共演を続けている[29]。
クリス・ウィリアムソンとのコラボレーション
1988年、トラルはハンター・デイヴィスのアルバムをプロデュースしており、LPのマーケティングを手伝うため、女性音楽界のアイコン、クリス・ウィリアムソンを雇ってデイヴィスとのデュエットをさせた。二人は10年来の親友だったが、ウィリアムソンがプロデューサーとしてトラルと仕事をしたのはこれが初めてだった。デイヴィスのアルバム「Torn」が完成した後、ウィリアムソンはトラルにカントリーアルバムを一緒に作らないかと持ちかけた。二人とも田舎の農業地帯で幼少期を過ごし、カントリーミュージックを愛していた。[30]
その結果、1989年にオリヴィアのセカンドウェーブレーベルからアルバム『カントリー・ブレスド』がリリースされた。彼らは多くの歌詞を一緒に書き、リードボーカルを共有し、2つのデュエットを披露した。 [30]このアルバムには、マイク・マーシャル、ダロル・アンガー、バーバラ・ヒグビー、ヴィッキー・ランドル、ジョン・ブッキーノ、ローリー・ルイスなど、多くのミュージシャンがゲスト出演している。[31] [32]
カントリー・ブレスドは、主流メディア[21] [33]とオルタナティブメディア[31]の両方で好評を博した。ワシントン・ポスト紙のレビューでは、このアルバムを「カントリーの影響を受けたポップスの見事な作品」と評した。[34]
レコードプロデューサーとしてのキャリア
ミュージシャンとしてのキャリアに加えて、トゥルーリは自身やクリス・ウィリアムソン、デイドラ・マッカラ、ロマノフスキー＆フィリップス、バーバラ・ヒグビー、[7]ハンター・デイヴィス、ワシントン・シスターズなど他のアーティストのために30枚以上のアルバム[35]をプロデュースした。[ 36]ヒグビーはトゥルーリについて「優れたプロデューサーになった。彼女がプロデュースしたセッションで何度も演奏したが、彼女なら私が求めているサウンドを実現できると確信している」と語った。[7]ヒグビーはプロデューサーとして、トゥルーリは「全員を集める仕組み、彼らが協力する方法、イントネーションやタイミング、楽器編成、すべてを監督し、私のビジョンが確実に現実のものとなるようにすることを担当している」と語った。[7]
デイドラ・マッカラのアルバム『ドント・ダウト・イット』のプロデュースにより、[37]トラルは1985年のニューヨーク・ミュージック・アワードのインディペンデント・アルバム最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。[35]彼女は1989年にも同じ賞に再びノミネートされた。 [28]トラルはサンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙によって「おそらくベイエリアで最高の『オルタナティブ』レコード・プロデューサー」とも評された。[31]
ソングライターとしてのキャリア
トゥルーリは10代の頃から曲を書き始め、[13]当時の自分を「田舎出身の完全に独学のシンガーソングライター」と表現していた。[18]彼女の最初のアルバムには6曲の自身の作品が収録されている。2枚目のアルバムでは、2曲がトゥルーリと、当時カリフォルニア州イーストオークランドでトゥルーリの隣に住んでいたレイ・オビエドとの共作である。 [18]トゥルーリはオビエドに、次のLPのために一緒に曲を書いてほしいと頼み、彼はそれを承諾した。これがトゥルーリとオビエドの作詞作曲パートナーシップの始まりであり、5年間（1980年から1985年）続き、オビエドとの共作曲は約50曲となった。[18]この2人によって書かれた最も商業的に成功した曲は、1983年にザ・ウィスパーズがゴールドアルバム『Love for Love』に収録されたタイトルトラックと「Try It Again」 である。
トゥルルの作曲した曲はジョージ・ベンソンやカシオペアによっても録音されている。[38]トゥルルは自身の全アルバムでソロ作詞作曲者としてクレジットされているほか、ゲイリー・マークス、ポール・デイヴィス、S・バーンズ、ジュリー・ホーミ、メアリー・ワトキンス、クリス・ウィリアムソンらと共作している。
音楽以外のキャリア
1987年にヘイズとルイスとのツアーが終わった後、トラルは音楽業界に幻滅した。彼女は演奏活動を休止し、代わりに音楽制作と馬の調教に専念した。[4]トラルは常に動物、特に馬が好きだった。この頃、ロサンゼルスのアラブ馬牧場のマネージャーは、トラルが学習障害のある子供に歌を教えたお礼に馬をプレゼントした。トラルは住んでいたサンフランシスコ湾岸地域で馬を飼う場所を探しに行った。トラルが最後に訪れたのは小さな繁殖牧場で、彼女はそのオーナーと友達になった。音楽のキャリアを追求しながら馬の調教業界で見習いをしていたトラルは、最終的にフルタイムの牧場マネージャー兼馬の調教師になった。[30]
トゥルルは馬場馬術の経験豊富なライダーでもある。1996年、彼女とクリーキー・ラウトソンは「ワイルド・ライド」[3]という会社を設立した。この会社は、馬が音楽に合わせて高度な馬場馬術を披露するフリースタイル馬場馬術競技の振り付けを専門としている。数年後、トゥルルとラウトソンは、カリフォルニア大学バークレー校の 音楽学者ケイト・ヴァン・オルデンから、ヴァン・オルデンが17世紀の馬術の祭典「ル・カルーゼル・デュ・ロワ」 [39]を再構築するにあたって、馬術の振付師の役割を引き受けるよう依頼された。この馬術の祭典は、もともとフランス国王ルイ13世の結婚を記念して作られたものだった。[3]この再構築された「馬術バレエ」の初演は、2000年6月9日と10日にカリフォルニア州ウォルナットクリーク市のヘザーファームパークで行われた。[40] 19頭の踊る馬が、豪華な衣装を着た15人の騎手によって操られ、ロバート・バラードの1612年の音楽が当時の楽器で演奏された。[41] 2000年のイベントの成功を受けて、2012年6月に新たな要素と改良を加えて再演された。[39]
2011年夏、トラルはベイエリアからニュージーランドに移住した。[42]彼女とニュージーランド出身のミカエラ・エバンスは「ニュージーランド・ホース・ヘルプ」というビジネスを立ち上げた。このビジネスは、行動の問題解決、若い馬の調教とトレーニング、高度なスキルなど、さまざまなサービスを専門としている。[43] 2012年11月、トラルとエバンスはニュージーランドの「エキデイズ」に参加するよう招待され、馬と乗り手の関係を改善するためのトレーニング技術、特に未調教の馬とのつながりを築くための専門的な方法を披露した。トラルとニュージーランドのエンターテイナー、ジュールズ・トップも、ミステリークリーク・イベントセンターで開催された2日間のイベントで音楽パフォーマンスを行った。[44]
私生活
トラルはレズビアンであることを公言している。[8] [45] [46]彼女はバーバラ・ヒグビーと恋愛関係にあったとされているが[47] [48] 、その関係は1980年代半ばに終わり[26]、ヒグビーはその後男性と結婚している。
トラルは、ジューン・ミリントンが共同設立した音楽と音楽関連ビジネスに携わる女性を支援することを使命とする非営利の教育、演奏、録音施設であるミュージカル・アーツ研究所（IMA）の教員[ 49 ]および諮問委員会[50]に勤務した。[49]
トラルとリンダ・ティレリーは、サンフランシスコ州立大学でアンジェラ・デイヴィスが教える女性音楽の授業で客員講師を務めた。[51]
馬に加えて、トラルは鳥や他の動物も愛している。彼女はインコを飼育し、展示したことがある。 1989年には、オウムを含む35羽の鳥を飼っていたと語っている。[30] 2004年のインタビューで、トラルは馬2頭、犬2匹、鳥2羽、飼い猫2匹、納屋猫1匹、ホロホロチョウ12羽、ヤギ4匹を飼っていると語っている。[3]
友人がオリビア・レコードに初期のトラルのパフォーマンスのテープを送る前、彼女はダンプカーの運転手として働いていた。[52]
トラルは自分自身を「完全なスポーツ中毒者」と表現している。[4] 1988年12月4日、彼女はゴールデンステート・ウォリアーズのバスケットボールの試合で国歌斉唱に招かれた。試合は完売し、アリーナには1万6千人が集まった。[4]彼女はその夜を「人生で最も素晴らしい音楽体験の一つ」[30]と表現し、パフォーマンスにはスタンディングオベーションが送られ、チームベンチの後ろに座る機会も与えられた。[4]
トゥルルは空手の黒帯を持っている。[38]
1988年、トラルの故郷であるノースカロライナ州ダーラム市は、「これがあなたの人生」のような祝賀会で彼女を驚かせ、その祝賀会で彼女は市の鍵と市長からの特別市民賞を授与された。[1]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
シングルとEP
ビデオシングル
- 「フロー」（2009）
様々なアーティストのコンピレーションアルバム
プロデューサークレジット
作詞家クレジット
ゲスト出演クレジット
映画
- オリビア レコード 15 周年記念コンサート ハイライト(ウルフ ビデオ、1988 年、VHS テープ)
- チェンジャー：時代の記録（ウルフ・ムーン・レコード、1991年、VHSテープ、2005年DVD再発行）；パフォーマンス映像にトラルが短時間登場
- ラディカル・ハーモニー（ウーマン・ビジョン、2002年、DVD）；トゥルルの短いインタビューとトゥルルのパフォーマンス映像を含む
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