ラディカルハーモニー

ラディカルハーモニー
DVDカバーアートワーク
監督	ディー・モスバッハー
著者	ディー・モスバッチャー リサ・ギンズバーグ
制作：	ディー・モスバッハー ボーデン・サンドストローム
ナレーション	レジーナ・ルイーズ
編集者	リサ・ギンズバーグ マリア・リーチ ディナ・マリア・マンシュ
配布元	女性のビジョン
発売日	2002年6月 ( 2002-06 )
実行時間	88分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ラディカル・ハーモニー』は、ディー・モスバッチャーが監督・製作総指揮を務めた2002年のアメリカの独立系 ドキュメンタリー映画で、女性による、女性のための、女性についての音楽として定義される女性音楽の歴史を紹介しています。この映画は、主に2003年と2004年のLGBTQ映画祭で上映されました。

『ラディカル・ハーモニー』は、アーカイブのパフォーマンス映像、スチール写真、女性音楽の黎明期と全盛期に関わった多くの女性へのインタビューを使用して、ある学者が「急進的フェミニズムの文化的部門のサウンドトラック」と表現したこのジャンルの歴史を提示している。^[1]この映画は、「視覚芸術、ダンス、演劇、音楽を含む文化的ネットワークとして、また女性コミュニティのユートピア的ビジョンとしての女性音楽」を描いている。^[1]インタビュー対象者には、クリス・ウィリアムソン、ホリー・ニア、リンダ・ティレリー、メアリー・ワトキンス、フェロン、アリックス・ドブキン、バーニス・ジョンソン・リーゴンなどの女性音楽の先駆者だけでなく、フェスティバルのプロデューサー、コンサートプロモーター、サウンドエンジニア、手話通訳者、ダンサー、コメディアン、合唱指揮者、写真家、ジャーナリスト、レコード配給業者、レコードレーベルの幹部など、主流の聴衆にはほとんど知られていない文化運動に参加した人々も含まれている。トシ・リーゴン、ウバカ・ヒル、ビッチ・アンド・アニマル、トライブ8などの若手ミュージシャンやバンドも特集されているほか、「女性音楽運動が自分たちのキャリアにとって重要であると主張」する主流アーティストのエイミー・レイやアニ・ディフランコへのインタビューも収録されている。^[2]

このドキュメンタリーはウーマン・ビジョンの映画である。監督のモスバッハーはレズビアンのフェミニスト活動家であり、映画製作者で精神科医でもあるが、ウーマン・ビジョンを「教育メディアの制作と使用を通じて、すべての人々の平等な扱いを促進する」非営利団体として設立した。^[3]この映画制作に関わったミュージシャンには、副監督のジューン・ミリントン、副プロデューサーのマージー・アダム、制作コンサルタントのジュディス・カッセルベリーがいる。

ラディカル・ハーモニーは、映画の参加者が「女性の音楽とは何か？」という質問に答える場面で始まり、このジャンルには単一の定義がないことを指摘している。^[2]次に、映画は女性の音楽運動を、第2波フェミニズム、 1960年代から1970年代の米国における公民権運動、平和運動、労働運動と結び付けて、歴史的な文脈に位置付けている。1970年代の男性中心の音楽業界に蔓延した性差別、そして女性音楽運動が社会全体とフェミニスト運動の両方で同性愛嫌悪と闘ったことについて論じている。音響、照明、録音、制作、レコード配給業界に携わった女性数名や、オリビア・レコードとレッドウッド・レコードの設立に関わった女性へのインタビューも行われている。女性音楽フェスティバルの起源と範囲が記録されており、映画のナレーションでは「運動の心と魂」と表現されている。^[4]この映画は、女性の音楽イベントが社会全体にとってアクセシビリティの面でどのような貢献をしたかを論じており、「スライド制のチケット価格、手話通訳、車椅子での入場は、女性の音楽運動で初めて導入された」と認識している。 ^[2]女性の音楽の焦点が「ギターを持った白人女性」^[1]から広がり、より多くの有色人種の女性が含まれるようになり、「クラシック、合唱、ジャズと即興、リズム・アンド・ブルース、先住民、非西洋、パンク、ロック、非ボーカルのジャンル」^[2]などの他の音楽ジャンルや、コメディ、ダンス、演劇などのパフォーマンスジャンルも取り入れられるようになったことが詳細に描かれている。この映画は、一部の音楽フェスティバルにおける分離主義と女性専用スペースについて論じ、2人の女性が「ミシシッピ州オベットでキャンプ・シスター・スピリットとガルフ・コースト・ウィメンズ・フェスティバルを立ち上げようとした」という「恐ろしくも感動的な物語」を語る。^{[2]一般的な同性愛嫌悪、特に1970年代半ばの}アニタ・ブライアントの反同性愛者の権利運動に対する女性音楽家の反応が取り上げられている。この映画は、より若く過激な世代の女性音楽家たちのインタビューやパフォーマンス、そして「ミュージシャン同士の世代を超えた対話」で終わる。^[2]

以下のミュージシャンや女性の音楽文化ネットワークに関わるその他の人々は、インタビューの場面で名前が挙げられ、画面上に映りますが、通常は画面に映る時間は短いです。

以下のミュージシャン、バンド、コメディアン、ダンスグループ、手話通訳者の名前が挙げられており、アーカイブまたは現代のパフォーマンス映像に短時間映っている。映画にはフルレングスの歌唱はない。^[5]

この映画のレビューは賛否両論でした。2018年12月現在、Rotten TomatoesやMetacriticにはレビューやスコアは集まっていません。

学術書や雑誌は一般的に、この映画が1970年代初頭から1990年代後半にかけてのアメリカのレズビアン文化の重要な側面を記録しているという「アーカイブ機能」と「熱烈な証言」 ^[2]を称賛している。一部の批評家はこの映画を「待望の」そして「祝賀的な」^[1] 、 「見事なコンサート映像」^[6]を含み、「ユニークで影響力のある音楽サブカルチャーを印象的に包括的に捉えている」と評した。^[7]音楽学者のアイリーン・ヘイズは著書『 Songs in Black and Lavender』の中で、「サンドストロームとモスバッハーの映画は、その媒体、祝賀的なトーン、ロック的な枠組みなどにより、今後数十年間に渡って女性の音楽がどう認識されるかを決定づけるだろう」と述べている。^[8]

しかし、学者たちは映画製作者たちが女性音楽文化における「人種差別と分離主義をめぐる根強い対立」の「より深い分析」を避けていると批判している。^[2]複数の学者批評家^{[2] [7]は、}ミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバルにおける「女性生まれの女性のみの政策」や「反トランスジェンダー政策」 ^[6]について映画の中でまったく触れられていないことを指摘した。この論争は1991年以来、フェスティバル会場の外で毎年抗議を引き起こしている。^{[6] [7]}

主流メディア、オルタナティブメディア、ゲイメディアのレビューも賛否両論で、男性レビュアーは女性レビュアーほどこの映画に熱心ではない。デニス・ハーヴェイはバラエティ誌で、この映画は「主にレズビアンを対象とした、フォークロックの『女性音楽』の30年間を駆け巡る旅」であり、「それ自体は面白いが、この音楽シーンにすでに精通していない人にはほとんど提供しない」と書いた。^[5]シカゴ・リーダー紙のレビュアー、パトリック・マクギャビンは「視覚的にも形式的にも平凡だが、ホリー・ニア、ロニー・ギルバート、スウィート・ハニー・イン・ザ・ロックの表現力豊かなパフォーマンスがこの作品を活気づけ、音楽の解放的な力を示している」と書いた。^[9]ワシントンDCのゲイ新聞メトロ・ウィークリーはこの映画に5つ星のうち5つを与え、レビュアーのナンシー・レガートは「膨大な量の映像と声の収録で、モスバッハーは…大きな成果を成し遂げた」と書いた。^[10]マイアミの2つの異なる新聞では、男性の評論家がこの映画を「やや説得力がある」と評し、^[11]女性の評論家はこの映画を「生き生きとした」、「素晴らしいライブクリップで溢れている」、「洞察力に富んだインタビュー」を特徴としていると評した。^[12]

図書館員の購入決定を支援するライブラリージャーナルのレビューは、「すべての女性研究と音楽コレクションに強く推奨」と結論付けています。^[13] 2018年12月現在、この映画は世界中の227の図書館に所蔵されています。^[14]

この映画は、2003年から2004年にかけて主に米国のLGBTQ映画祭で上映された。また、女性団体やその他の非営利団体の慈善イベントや、一部の大学でも、フェミニズム、男女平等、ゲイ研究の授業やワークショップの一環として上映された。 ^{[15] [16] [17]}

• サンフランシスコ国際レズビアン・ゲイ映画祭（フレームライン）（世界初公開：2002年6月28日）^{[18] [19]}
• アストレアのリン・キャンベル記念基金のためのチャリティー公演（ニューヨーク市初演、2002年10月21日）^[20]
• マサチューセッツ工科大学女性学部主催上映会（2002年11月23日）^[21]
• ロンドンレズビアン＆ゲイ映画祭（2003年4月3日）^[18]
• マイアミ・ゲイ・アンド・レズビアン映画祭（2003年4月27日）^{[11] [12]}
• ボストン・ゲイ＆レズビアン映画祭（2003年5月2日）^[22]
• コネチカット・ゲイ＆レズビアン映画祭（2003年6月6日）^[23]
• シアトル国際映画祭（2003年6月7日）^[24]
• イメージアウトのための募金活動：ロチェスターレズビアン＆ゲイ映画＆ビデオフェスティバル（2003年6月19日）^[25]
• アウトフェストロサンゼルス（2003年7月）^[26]
• ナッシュビル・ゲイ＆レズビアン映画祭（2003年9月）^[27]
• ミルウォーキーLGBT映画＆ビデオフェスティバル（2003年10月11日）^[18]
• ピッツバーグ国際レズビアン・ゲイ映画祭（2003年10月24日）^[28]
• パリ・シネファブル国際レズビアン・フェミニスト映画祭（2003年11月8日、9日）^[29]
• セントルイス国際映画祭（2003年11月15日）^[30]
• ミネアポリス/セントポールLGBT映画祭（2003年11月17日）^[31]
• リーリング2003：シカゴレズビアン＆ゲイ国際映画祭（2003年11月）^[32]
• ミュージカル・アーツ研究所（IMA）のティーン・ガールズ・ロックンロール・キャンプ奨学金基金への寄付（2004年2月15日）^{[33] [34]}
• 南アリゾナ・ウィングスパンLGBT映画祭（2004年3月7日）^{[18] [35]}
• キングストン・リールアウト・クィア・フィルム＆ビデオ・フェスティバル（2004年3月10日）^{[18] [36]}
• レイキャビク・ゲイ・アンド・レズビアン映画祭（2004年3月13日）^[18]
• 女性監督の椅子国際映画祭（2004年3月20日）^[37]
• ボストン・ゲイ＆レズビアン映画祭（2004年5月8日）^{[18] [38]}
• ノックスビル・ヘリテージ・ナイト（2004年5月26日）^[39]
• カラマズー YWCA (2006 年 6 月 13 日) ^[40]
• カラマズー公共図書館（2007年3月29日）^[41]
• Kunst Kultur Frauenfeste Clubnächte、オーストリア、ウィーン (2009 年 4 月 16 日) ^[42]
• カリフォルニア女性博物館のための慈善イベント、アート・ロックス・フィルム、サンディエゴ（2015年8月16日）^{[43] [44]}

• 2002年：第26回サンフランシスコ国際レズビアン・ゲイ映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞（観客賞）受賞^{[45] [46] [47]}
• 2003年:ロサンゼルスLGBT映画祭Outfestで優秀サウンドトラック部門観客賞を受賞^{[46] [47] [26]}

• 公式サイトには映画全編のストリーミングコピーが含まれています
• IMDbの「Radical Harmonies」
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