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音楽において、「番号」とは、ミュージカル、オペラ、オラトリオなど のより大きな作品の一部である個々の歌、ダンス、または器楽曲を指します。また、出版されたコレクション内の個々の歌、またはコンサートやレビューなどの複数の関連性のない楽曲の演奏における個々の歌やダンスを指す場合もあります。この用語のどちらの意味も、19 世紀後半からアメリカ英語で使用されています。[ 1 ] [ 2 ]
ミュージカルでは、個々の楽曲の歌詞は台本（または「ブック」）の物語と統合されています。1917年には早くもジェローム・カーンは「ミュージカルナンバーは劇の展開を引き継ぎ、それを歌う登場人物の個性を表すものでなければならない」と書いています。 [ 3 ]この見解のもう一人を支持する作詞家のオスカー・ハマースタインは、台本と歌詞の密接な統合を損なうと考えたため、 『ローズ・マリー』では楽曲をリストアップすることさえ拒否しました。しかし、デイヴィッド・ホーンとスコット・マクミリンは、完全な統合は完全には不可能であると提唱しています。マクミリンによれば、ミュージカルナンバーの始まりは、歌手が単なる登場人物ではなく「パフォーマー」になるという、明らかに異なる「雰囲気」を生み出します。[ 4 ] ホーンにとって、個々のナンバーは物語を進めるだけでなく、作品の劇的な文脈とは切り離された体験に観客を直接的に語りかけ、引き込む役割も果たし、この後者の機能はボードビルの娯楽にルーツがある。[ 5 ]音楽、ダンス、スケッチを組み合わせた多幕構成のポピュラーな演劇娯楽であるレビューには、全体的な物語はなく、むしろ無関係な（しばしば豪華な）ミュージカルナンバーの連続である。しかし、リック・アルトマンが指摘するように、映画『ジーグフェルド・フォリーズ』の「ディス・ハート・オブ・マイン」のようなこの種のショーのナンバーの中には、ミニチュアの物語になっているものもある。アルトマンによれば、そのナンバーは「単なる音楽ではなく、その夢のようなダンスは、セレクションの冒頭にあるブレーマー／アステアのマイムによる物語から生まれている」。 [ 6 ]
オペラの楽曲はアリアである場合もあるが、 二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、合唱などのアンサンブル曲である場合もある。また、バレエや、行進曲、シンフォニア、間奏曲などの器楽曲である場合もある。[ 7 ] 19世紀半ばまでは、ほとんどのオペラは、レチタティーヴォや台詞でつながれた一連の独立した楽曲として構成されていた。オラトリオも同様のモデルに従っていた。しかし、世紀が進むにつれて、楽曲は明確な区切りのない、より大きな音楽的セグメントに統合されるようになった。この傾向の初期の例としては、カール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラ『オイリアンテ』やロベルト・シューマンの世俗オラトリオ『楽園とペリ』などがある。[ 8 ] [ 9 ]