バンダ（オペラ）

オペラにおいて、banda (イタリア語でバンド)は、メインのオーケストラに加えて使用され、オペラの登場人物が実際に聞く音楽を演奏する音楽アンサンブル(通常は管楽器) を指します。 banda sul palco (舞台上のバンド) は、ロッシーニのナポリオペラでよく使用されました。^{[1]ヴェルディは、}リゴレットのスコアのように、banda sul palcoを指すのにbandaという用語を使用しました。また、オーケストラとは別個でありながら舞台袖から聞こえるバンドを指すのに、banda interna (内部バンド)という用語を使用しました。椿姫の初期のスコアでは、 banda internaが使用されています。^[2]

音楽を奏でる場面の描写は、オルフェウスが自ら伴奏する最古のオペラにも見られるが、より大規模な舞台上のアンサンブルは『ドン・ジョヴァンニ』で初めて登場したようで、最も見事なのは第1幕の多拍子舞踏会で、管楽器のハーモニーに2つのヴァイオリンとベースのバンドが加わり、メヌエット、コントラダンス、ワルツを同時に伴奏する。 数週間後の1787年12月に初演されたジョヴァンニ・パイジエッロのオペラ『ピッロ』は、吹奏楽団という意味での「バンダ」という用語が初めて使用された作品である。アルマヴィーヴァのセレナーデはパイジエッロ（1782年）とロッシーニ（1816年）の「セビリアの理髪師」の両方でピットから伴奏されているが、1818年のロッシーニのオペラ「リカルドとゾライデ」までには、バンダはイタリアのオペラハウスで独立した機関として確立されていた。^[3]

ロッシーニやヴェルディなどの作曲家はバンダを活用した。作曲家は2段の五線譜に音楽を書き、楽長は高音域にクラリネット、中音域と低音域に金管楽器を加えた。19世紀半ばのパリ・オペラ座では、アドルフ・サックスは金管楽器のみを使用し、その多くはサクソルンであった。^[3]

バンダは軍楽隊によく似ていた。約20人の演奏者で構成されていたが、通常はオペラ団の一部ではなく、地元の興行主が演奏者を選んだ。パレルモではブルボン家の 軍隊がオペラのために採用され、ヴェネツィアではキンスキーのオーストリア軍連隊が同様の役割で高く評価されていた。^[4]

ワラックとウェストによれば、バンダは「ヴェルディのオペラで最も顕著に現れ、その感動的で率直に言って下品な音は、ナブッコやロンバルディなどの初期の作品のリソルジメントの雰囲気とよく合致していた。後期のオペラでは、彼はバンダの慣習をより柔軟に使用し、リゴレットや仮面舞踏会の舞踏会の場面の繊細さからドン・カルロのアウト・ダ・フェの場面の激しい響きまで多岐にわたっていた。」^[4]ジュリアン・バドゥンは、ロッシーニのバンダの使用を「常に自然主義的でおざなり」と否定し、ドニゼッティとベッリーニのバンダ音楽を否定し、最後に「スタイル全体が改革された時期であっても、バンダ行進曲で下品さの深みを探るのはヴェルディに任されていました。...ヴェネツィアのいわゆるキンスキー・バンドは非常に高い評価を得ており、アッティラではこのバンドのために作曲することを拒否したヴェルディは、その後のヴェネツィアのオペラにはすべてこのバンドを含めるように細心の注意を払いました」と書いています。^[5]

• 音楽アンサンブル形式のリスト

さらに読む

• キンベル、デイビッド RB (1985)。イタリアロマン主義時代のヴェルディ。ケンブリッジ大学出版局
• ハーウッド、グレゴリー W. (1998)。『ジュゼッペ・ヴェルディ：研究ガイド』ラウトレッジ、1998年
• タイラー、リンダ L. (23 (1990 年 3 月)「バンダの演奏: ヴェルディの中期オペラにおける舞台バンドの使用」オペラジャーナル、pp. 2-22。ISSN 0030-3585
• ヴァン・ジル（1998年）『ヴェルディの劇場：音楽によるドラマの創造』シカゴ大学出版局

• ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ作品におけるチンバッソとチューバ: 教育的および美的比較 (要約)。アレクサンダー・コスタンティーノ、博士論文 (2010 年 8 月、ノーステキサス大学)。「円錐形の楽器が受け入れられたことは、ヴェルディが舞台バンド (バンダ) のために作曲した際にも明らかです。」