スコット・ミラー（ポップミュージシャン）

ミラーが最初に商業録音をリリースしたバンド、オルタネート・ラーニング（ALRNとしても知られる）は、1979年にセルフタイトルの7インチEPを、1981年にラショナル・レコードからフルアルバム『ペインテッド・ウィンドウズ』をリリースした。オルタネート・ラーニングは1977年にサクラメントで結成され、1978年にカリフォルニア州デイビスに移り、UCデイビスやベイエリアで頻繁に演奏していたが、1982年にミラーによって解散させられた。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

ゲーム・セオリーは、ミラーによって1982年にカリフォルニア州デイビスで結成され、1985年に拠点をベイエリアに移した。1982年から1990年にかけて、ゲーム・セオリーは5枚のスタジオアルバムと2枚のEPをリリースした。

初期のゲームセオリーは「疑似サイケデリックポップカルテット」と評され、ミラーは「ほぼすべての楽曲」を歌い、作詞作曲した。^{[ 13 ]}ロサンゼルスとデイビスのペイズリーアンダーグラウンドシーンと関連のあるカレッジロックの人気グループである同グループは、熱狂的なカルト的人気を獲得した。 ^{[ 1 ]}

デイヴィスを拠点とするゲーム・セオリーの最初のラインナップは、リードギターとボーカルのミラー、キーボード奏者のナンシー・ベッカー、ベースのフレッド・ジュホス、ドラムのマイケル・アーウィンで構成されていた。このラインナップで、1982年にデビューLP『Blaze of Glory』をリリースした。新ドラマーのデイヴ・ギルを迎え、2枚のEP『Pointed Accounts of People You Know』（1983年）と『Distortion』（1984年）をリリースした。2枚目のフルアルバム『Real Nighttime 』（1985年）では、プロデューサーのミッチ・イースターが参加し、その後もグループのすべてのリリースでプロデューサーを務めた。

ミラーは、1985年に『Real Nighttime』をリリースした後、ツアーのためにサンフランシスコを拠点とする新しいメンバーを募集した。そのツアー中、ミラー、キーボードのシェリー・ラフレニエール、ドラムのギル・レイ、ベースのスージー・ジーグラーという新しいカルテットは、 『The Big Shot Chronicles』（1986年）を録音した。ジーグラーはその後まもなくグループを脱退した。1986年後半に行われた『The Big Shot Chronicles』のリリースをサポートするバンドの全国ツアーでは、ミラー、ラフレニエール、レイに、ベーシストのギヨーム・ガスアンとギタリスト兼ボーカリストのドネット・セイヤーという2人の新メンバーが加わった。このラインナップは、ダブルアルバム『Lolita Nation』（1987年）とグループ最後のスタジオアルバム『Two Steps from the Middle Ages』（1988年）を録音した。

批評家からは好意的な反応を得たものの、ミラーはゲーム・セオリーで商業的な成功を収めることはできなかった。ローリング・ストーン誌によれば、このグループは「6枚のアルバムを通してカルト的な人気しか得られなかった（それでも、彼らの魅力に気づいた人たちは、ロリータ・ネイションは見過ごされた傑作だと断言するだろう）」^{[ 16 ] 。}

グループの成功を阻んだ実際的な障害の中には、Game Theory が 5 枚のスタジオ アルバムのうち 3 枚を録音した後にメンバーの大幅な入れ替わりを経験し、Real Nighttime、The Big Shot Chronicles、Two Steps from the Middle Agesのリリース後のプロモーション計画やコンサート ツアーが混乱したことがあった。Two Steps from the Middle Agesのリリースは困難に見舞われたと言われており、その中にはミラーとセイヤーの決別も含まれていた。^{[ 17 ]}セイヤーがThe ChurchのSteve Kilbeyと Hex を結成するために脱退した後、LaFreniere と Gassuan もグループを脱退した。^{[ 17 ]}さらに、 Game Theory のレコードを配給していたEnigma Records は、 Two Stepsのリリース直後の 1989 年に倒産した。^{[ 1 ] [ 18 ]}

ゲーム・セオリーは1989年と1990年もツアーを続け、スリー・オクロックのマイケル・クエルシオ（ゲーム・セオリーのEP『ディストーション』をプロデュースした人物）とヨゼフ・ベッカーがメンバーとして加わった。1989年のツアーに先立ち、レイは深刻な背中の怪我を負い、一時的にドラムを演奏できなくなった。彼はギターとキーボードに転向したが、1990年にグループを脱退した。^{[ 17 ]} 1990年、ミラーはオリジナルメンバーのナンシー・ベッカーをグループに復帰させ、最後にリリースされたレコーディングに参加させた。このレコーディングでは、3曲の新バージョン（オルタネイト・ラーニングが以前に録音した曲を含む）が、ゲーム・セオリーのベスト・コンピレーションCD『ティンカー・トゥ・エヴァーズ・トゥ・チャンス』（1990年）に収録された。^{[ 19 ]}

ゲームセオリーのリリースは長らく廃盤で入手困難だったため、ミラーが言うところの「地域的な無名ではなく、全国的な無名」というバンドの立場を覆すことができなかった。^{[ 20 ]}

ミラーの死後、ゲームセオリーの存命メンバーは2013年7月20日にサクラメントで追悼公演のために再集結した。^{[ 21 ] [ 22 ]}

1991年にメンバーが一新され、レコードレーベルも変わったことで、ミラーはGame Theoryという名前を捨て、新しいグループをThe Loud Familyと名付けることにした。ローリング・ストーン誌はこの名前を「70年代半ばのPBSシリーズ『An American Family』への粋な言及」であり、「バンドのサウンドと雰囲気を巧みに表現する方法」だと評した。「どちらにしても、スマートで面白く、すぐに記憶に残る素晴らしいフックだ。これらはすべて、ミラーの曲に共通する特徴である」^{[ 16 ]}ミラーは後に、リアリティ番組を比喩的に表現した意図について次のように語っている。「人生を歩むことは、カメラに追われて演技をしなければならないようなものだが、台本はない。ただ、普通のドジなことをするだけだ。それに、『loud』という言葉が入っているしね」^{[ 23 ]}

ステレオ・レビューは、ラウド・ファミリーを紹介し、ゲーム理論を称賛する中で、ミラーを「成功や追放の可能性を考慮せずに、残業続きの頭脳から指示を受けている、それ自体が独立した存在」と評した。「問題は、他の人々がさまざまな程度で針の穴を通り抜けてきた一方で 、ミラーは依然として半ば無名のままで、彼の過去の作品は、めったに訪れない図書館の埃っぽい片隅に埋もれた博士論文のように膨れ上がっている」 ^{[ 24 ]} 。ミラーの成功の見込みを評価して、記事は次のように続けた。

正直に言おう。知的なロックは売れない。批評家がどれだけ努力しても、同化問題を抱える内省的な大学の人文科学専攻の学生たちがどれだけ支持しても、あるいは一部のレコード会社が時折知的な音楽に好意を示すとしても、市場シェアはごくわずかだ。したがって、主流のチャート音楽の即座の輝きとは対照的に、複雑な動機を持ち、緻密に構成された超文学的な音楽を作り続けることは、勇気、献身、あるいは狂気の沙汰と言えるだろう。^{[ 24 ]}

ザ・ラウド・ファミリーは、ミッチ・イースターがプロデュースしたアルバム『Plants and Birds and Rocks and Things』で1993年にエイリアス・レコードからデビューした。^{[ 25 ] [ 26 ]}このアルバムは後にエイミー・マンによって「史上最高のレコード5枚のうちの1枚」と称賛された。^{[ 27 ]}

1991年からミラーが亡くなる2013年まで、ラウド・ファミリーはスタジオ・アルバム6枚とライブ・アルバム1枚をリリースした。また、2003年にDVDでリリースされたコンサート・ビデオ・ドキュメンタリーの題材にもなった。このドキュメンタリーは、アルバム『Attractive Nuisance』をサポートするために2000年に行った最後のコンサート・ツアーを記録したものだ。

2003年に出版された書籍『Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll』では、ラウド・ファミリーは「おそらく史上最も洗練されたポップバンド」として挙げられている。^{[ 28 ]}著者のジョー・ハリントンによれば、「楽曲は美しいが、文化の何らかの側面を痛烈な正確さで風刺している。新旧のポップ／パンクの完璧な対比が、ラウド・ファミリーを現代では信じられないほど素晴らしい存在にしている。」^{[ 28 ]}

2002年、エイミー・マンはミラーと共同で、自身のレーベルSuperEgoからアコースティック・アルバムを制作したが、ミラーの死去時には未完成のままだった。^{[ 29 ]}ミラーは2003年後半に、マンと「お互いの曲を演奏し、一緒に1曲書いた」こと、そしてプロジェクトは「半分まで進んでいる」^{[ 30 ]}が「永久に保留になるかもしれない」^{[ 17 ]}と述べている。2006年、ミラーは「エイミー・マンと一緒に、形を変えてでも、このプロジェクトを完成させたい」と述べ、マンとはまだこのプロジェクトについて話し合っていると述べている。^{[ 31 ]}

2014年5月、マンはインタビューで、ミラーと「基本的に彼のお気に入りの曲を二人で歌うアコースティック・レコードを作ろうとしていたのですが、どういうわけかハードドライブが紛失してしまいました」と語った。^{[ 32 ]}マンはさらに、「そのレコードがどこにあるのか全く分からない」と述べ、ミラーの死を知って「本当に打ちのめされた」と付け加えた。^{[ 32 ]}

ミラーは長い間、商業的な成功はほとんどないもののカルト的な人気者と評され、その結果、「批評家から絶賛され、かなり過小評価されている」、^「今日のアメリカで最も犯罪的に知られていないソングライター/パフォーマー/オールラウンドなロックの天才」^{、「アメリカ}で最も過小評価されているソングライターの一人」、^{「音楽史上}最も過小評価されているポップの天才」、「アメリカで最も一貫して過小評価されているシンガーソングライター...フック満載で非常に文学的なロックンロールのアルバムを次々と制作している」^{[ 53 ]といった最上級の評論が寄せられた。} 

ローリング・ストーン誌は1993年のレビューで、「彼の曲は、ほのめかすようなメロディーはあるものの、とてつもなく難解で、忘れ去られたポップソングやテレビ番組への難解な言及で各節を膨らませているため、ほとんどの場合、トーマス・ピンチョンがビッグ・スターのために書いたようなサウンドになっている」と示唆した。^{[ 16 ]}

ロック評論家のロバート・クリストガウは、「スコット・ミラーは典型的な80年代のロック・アーティストだった。真面目で、遊び心があり、巧みで、難解で、中古品だった」と書いた。クリストガウは、ミラーの音楽への執着と文学的な難解さを「表向きは公的なものを本質的に私的なものにしている」と批判し、「愛好家は1987年の『ロリータ・ネイション』を勧めているが、これは理にかなっていると言われているものの、私には正確にはどんな理にかなっているのか分からない」と付け加えた。彼はまた、ゲーム・セオリーの「ミッチ・イースターがプロデュースしたアルバム」を「初期のdB's の夢」に例え、「ミラーとその仲間たちが年を重ねるにつれてグルーヴを発展させなかったというわけではない」と控えめに称賛し、『Two Steps from the Middle Ages』を「過剰」で「ファンキー」なアルバムで「私は結構好きだ」と評した。^{[ 54 ]}

1993年のミラーへのインタビューで、Option誌は、成功は彼にとってデリケートな話題だと書き、ミラーが冗談交じりに挙げた典型的なレビューの例を引用した。「スコット・ミラーには良いことは何も起こらないが、どういうわけか彼は壊れた体をもう一度スタジオに引きずり込み、もう一枚アルバムを作った。」^{[ 55 ]}ミラーは続けて、自分がどれほど「芸術的」か「頭が良い」かという議論に「抵抗する段階は過ぎた」と述べ、曲の内容、つまり「男女の状況であれ、自分が経験した重要な失敗で落ち込んでいることであれ、人生について少し理解することであれ」にもっと重点が置かれることを望んでいたと語った。^{[ 55 ]} 1993年の別のインタビューで、ミラーは次のように考えを巡らせた。

時代遅れになるようなアルバムを作る危険性はないと思う。なぜなら、私はこれまで時代に完璧に順応してきたわけではないからだ。私は常に、自分の音楽語彙が非常に幅広く、多くの人が私の真のソングライティングの成果だと私が考えていることを理解していないことを自覚してきた。多くの人はそれを見逃していると思う。その悪い点は、おそらく私は大スターにはなれないだろうということだ。しかし良い点は、人々が私のアルバムを時が経っても価値がないとは思わないということだ。1994年と同じように2004年にも良く聞こえるだろう。^{[ 56 ]}

ミラーの死の1年以上前の2012年、ガーディアン紙は「スコット・ミラーは常に少し時代遅れだったため、彼の偉大な才能はほとんど忘れ去られてしまった」と書き、ミラーのカルト的な人気は「アコースティックギターとエレキギターのミックス、文学的だがしばしば漠然とした歌詞、時として残念なほど時代特有のキーボードサウンドと制作技術、そしてミラーの時折震え、不安定な歌声によって特徴づけられる、美しくも力強いポップ」という矛盾に起因するとしている。「チャートキッズには尖りすぎ、オルタナティブキッズには滑らかすぎた。スコット・ミラーの呪いは、自分が参加できるムーブメントやトレンドを見つけるのではなく、ただ自分自身であり続けたことだった」^{[ 57 ]}

ミラー自身が自分のハイテナーの声を「​​みじめな泣き言」や「いつもの不快な歌声」と表現したことは、ゲーム理論での彼の作品の評論家によって時折繰り返され、評論家たちはしばしば「彼は自分の声を『みじめな泣き言』と呼ぶのが好きだが、確かに彼はその声で何かを伝える方法を知っている」といったバランスの取れたコメントを付け加えた。^{[ 58 ]}多くのレビューでは、ミラーの自虐的な表現は、彼の歌唱のフレージング、独創性、音楽的野心に対する批評家の賞賛によって相殺された。^{[ 20 ] [ 59 ] [ 60 ]}ステフィン・メリットは、ミラーの「うねるようなメロディー、慣用句や比喩が詰まった語彙の豊富な歌詞」、そして「素晴らしくキャッチーなフック」を挙げた。^{[ 61 ]}ピッチフォークのライター、マット・ルメイによれば、ミラーは「予想外で直感に反するコード進行を、まるで必然であるかのように聞こえる独特の方法を持っていた」。^{[ 62 ]}音楽ジャーナリストのケント・ウィリアムズは、「ミラーの曲をユニークなものにしているのは、完璧で、しかも全く新しいコード進行を思いつくことへの彼の執着心だ。彼のヒーローであるアレックス・チルトンのように、彼は多くの要素が複雑に絡み合った、親しみやすいポップミュージックを好んだ。歌詞に関しては、彼はクラスの道化師であり、同時に努力家でもあった。彼は、スティーブン・ソンドハイムやジェリー・リーバーの最高の歌詞のように、巧妙で美しい言葉を求めていたが、ジョイスのような難解さといたずらっぽいユーモアが散りばめられていた。」と付け加えた。 ^{[ 63 ]}

ハーバード大学のステファニー・バート教授によると、ミラーはしばしば「考えすぎについての歌、考えすぎたり頑張りすぎたりしていると思う人、同じように言葉巧みな人々の間でしか（もし居場所があるとしたら）安らぎを感じない人のための賛歌」を書いた。ミラーの歌におけるギター主導のポップとキーボードを基調としたニューウェーブの間の緊張感（決して解消されることはない）は、心と頭、決して完全に受け入れられないオタク的なアイデンティティと何かより大きなものへの恐れの間の緊張感に似ている。^{[ 64 ]}

2010年に彼の著書が出版された後、ミラーの名前は「考える人々のポップの代名詞」として挙げられるようになった。簡潔でスマート、そしてアヴァンギャルドと真摯なポップの正確さを融合させた彼の音楽は、ほとんど数学的とも言えるほどで、ビッグ・スターのアレックス・チルトンと比較されることでその名声を確立したが、 ますます予測不可能でありながらもゴージャスなアレンジの曲を特徴とする独自のIQロックというジャンルを作り出すことで、影響を受けたアーティストを凌駕した。^{[ 65 ]}

2013年、MTVは「ミラーの不朽の作品」と「ゲーム・セオリーの超越的な楽曲」を「彼の遺産 …発見されるのを待っている」と評した。^{[ 66 ]}

Spin誌は、ミラーのソングライターとしての影響力は彼の名声を凌駕していると書いた。 ^{[ 67 ]}ミラーは、北カリフォルニアのペイズリー・アンダーグラウンド・ジャンルに関連するバンドから始まり、1980年代と1990年代の音楽シーンで影響力のある存在として評価され、 ^{[ 22 ]}後に、より有名なインディーズ・ポップ・アーティストにも影響を与えた。1996年、エイミー・マンは「スコット・ミラーは、私の意見では、最高のソングライターです。曲を書くときはよく『スコットはこの曲を良いと思うだろうか？』と考えます」と述べ、「スコットは間違いなく私より優れています」と付け加えた。 ^{[ 68 ]}マンは10年以上後に、「私はスコット・ミラーのソングライティングにとても影響を受けました」 ^{[ 69 ]}、「音楽的にも、彼は本当に大きな影響を与えてくれました」 ^{[ 32 ]と確認した。}

MTVによると、ミラーが1980年代にゲーム・セオリーと行った仕事は2013年になっても「依然として本能的で活力に満ちており」、「新世代のインディーズ・アーティストに影響を与えている」とのこと。^{[ 66 ]}ミラーの才能と彼らの作品への永続的な影響を称賛した著名なミュージシャンには、ニュー・ポルノグラファーズのリーダーであるACニューマン^{[ 70 ]} 、オッカーヴィル・リバーのウィル・シェフ、ザ・レンスのチャールズ・ビッセル、ダグ・ギラード、テッド・レオがおり、彼らはそれぞれ2013年6月29日にニューヨーク市で行われたミラーへのトリビュートで演奏した^{[ 71 ] [ 72 ]}ほか、ヴェルーカ・ソルトのニーナ・ゴードン、ザ・ポージーズのケン・ストリングフェロー、キャンパー・ヴァン・ベートーベンのジョナサン・シーゲル^{[ 73 ]}もおり、彼らはそれぞれラウド・ファミリーのアルバムにゲスト・ミュージシャンとして参加した。ミラーの音楽に影響を受けた他の多くのアーティストは、ジェリーフィッシュ、ベルベット・クラッシュ、マシュー・スウィート、ベン・フォールズ、ガイデッド・バイ・ヴォイセズ、マイケル・ペンなど、ミラーよりも大きな商業的成功を収めた。^{[ 74 ]}

ミラーは、アイルランドのロックバンド、レヴェナンツが1999年に発表した楽曲「スコット・ミラー・セッド」で認められており、この曲はミラーのアルバム『ロリータ・ネイション』に収録されている「アンディ・イン・テン・イヤーズ」を引用して始まっている。^{[ 75 ]}アイルランド最大の新聞に寄稿した音楽評論家のニック・ケリーは、「スコット・ミラー・セッド」を「史上最高のアイルランドのロックソング」と評した。^{[ 76 ]}

2014 年 1 月、Spinは「昨年初めに亡くなった元 Game Theory および The Loud Family のパワーポップ ソングライター、スコット・ミラーの功績は、さらに印象的なものとなった」という見出しの記事を掲載し、マンとレオがThe Bothとして初めてスタジオ アルバムをリリースした際に、レオをマンに紹介したのはミラーだったと述べている。^{[ 77 ]} The Both (2014)に収録されている彼らの曲「Bedtime Stories」は、ミラーへの哀悼の意を表し、「音楽的な敬意を表して…特にコーラスのコード進行は、非常に Loud Family らしく、意識的に彼へのトリビュートとなっている」と書かれた。^{[ 78 ]}

ロック評論家のブレット・ミラノによる伝記『Don't All Thank Me at Once: The Lost Genius of Scott Miller』は2015年10月に出版された。^{[ 45 ] [ 79 ]}ミラノは、この本はミラーの物語を伝えるだけでなく、「1980年代と1990年代の大学ロックとインディーロックの爆発」を探求し、影響力のあるアーティストがどのようにして「埋もれてしまったか」についても考察していると述べている。^{[ 79 ]}

スコット・ミラーは、 2010年に出版された音楽批評の本『Music: What Happened?』の著者であり^{[ 9 ]} 、ビルボード誌はこの本を「53年間のロック史を概観した、好評を博した批評的概観」と評した^{[ 18 ]} 。この本の第2版と第3版では、ミラーの2010年の章^{[ 80 ]}と2011年の章^{[ 81 ]}が追加された。

本書の表紙は、リズ・フェアーの『Exile in Guyville』などの有名なアルバムカバーを再現したポーズをとったミラーの写真を掲載することで、知識豊富でありながらユーモラスなトーンを確立した。^{[ 9 ]}シカゴ・サンタイムズのトーマス・コナーは、ミラーの音楽の源泉となった「ポップに関する百科事典的な知識」によって本書は「作家主義の理想の輝かしい例…1957年からこの10年間までの年ごと、曲ごとの旅であり、ポップのマクロな視点のために点と点をつなぐもの」になったと書いている。^{[ 59 ]} 

ミラーは毎年、お気に入りの曲を10曲以上選び、分析的な洞察を提供し、その曲をその時代の音楽界の文脈に位置づけた。^{[ 9 ]}ミラーは生涯を通じてお気に入りのレコードの年間カウントダウンリストを作成しており、^{[ 1 ]}そのリストをCDにまとめるという個人的なプロジェクトは、当時録音された音楽の最後の50年間において、それらの曲がなぜ注目に値するのかを説明する正式な取り組みへと発展した。^{[ 65 ]}執筆プロセスは、ミラーが『 What If It Works?』のリリース後に音楽活動を休止した2006年に始まった。^{[ 22 ]}本の一部は、ミラーの公式ウェブサイトで草稿の形で連載され、ミラーはファンのリクエストに応えて、ランダムな順序で1年ずつ執筆した。^{[ 9 ]}

ポップミュージック批評の現状に反応して、ミラーは批評家が「アーティストが感情を伝えることに成功したことを認めていない」ことを大きな問題として挙げた。^{[ 9 ]}過去に批評を受けたアーティストとしての経験に基づき、ミラーは批評家がジャーナリスティックな距離や客観性を維持しようとする努力に反対し、「読者のスタイルの境界を認め、尊重し、自身の感傷を抑える」ことは逆効果であると示唆し、代わりに「読者は批評家が特別な金を探す耳でスタイルの境界を越えて聴き、ボーカルハーモニーやピアノの速弾きで思いがけず恋に落ちた思春期の少年のようになってしまったことを報告し、音楽体験の真実を半ば眠った習慣から掘り起こしてくれる友人になってほしいと実際に望んでいる」と仮説を立てた。^{[ 9 ]}ミラーはさらに「音楽批評にもっと音楽の話」をすることを提案し、読者は「素晴らしいメロディーの作曲があったかなかったか」という結論を裏付ける「繊細で控えめな量」の音楽分析を高く評価するだろうと示唆した。例えば、ミラーは、批評家が「キャッチーなメロディーを曲の中の特定の箇所として特定することはめったにない」と指摘した。これは、プロのミュージシャンが「コーラスの2小節目のAマイナー」について議論するような場合とは対照的である。

この本に対する反応として、ロック評論家のロバート・クリストガウは、「ミラーが愛する曲を描写する方法は、非常に示唆に富んでいる。彼自身か、あるいは彼の弟子が、これらの観察に基づいて世界観を構築できれば、本当に何か手がかりが得られるかもしれない」と書いた。 ^{[ 82 ]}ミュージシャンのステフィン・メリットは、ミラーは「実際のユーモア（音楽評論では初めて）と、例えば1967年についての考え方を変えるかもしれない重要な洞察を巧みに操っている。ほとんど新しい芸術形式だ」と書いた。^{[ 83 ]}アグリー・シングス誌の書評では、ミラーは「印刷されたページを、彼のレスポールがマーシャル・スタックと交わす複雑な会話と同じくらい巧みに躍動させ、歌わせることができる、一種の第4世代のロックンロール・ルネッサンス人」と評された。^{[ 84 ]}

1997年から2010年まで、ミラーは自身の公式ウェブサイトの「スコットに質問」セクションで、音楽から哲学、神学、物理学、詩に至るまで幅広いテーマについて定期的に執筆した。^{[ 5 ] : 92}ファンからのメールによる質問に答えるという彼の最初の申し出は、彼にとって、専門知識のレベルに関係なく、どんな質問にも正直に答えようとする「楽しい試み」となった。^{[ 85 ]}

作家のフランクリン・ブルーノによれば、ミラーの返答は「機知に富み、真摯で感謝の意を示し、丁寧に話をそらし、自虐的」であり、時には「音楽キャリアに対する諦めと苦い思い」を露骨に表していたという。^{[ 5 ]： 92}

• ALRN 7インチEP（1979年）
• ペイントされた窓（1982年）

• ブレイズ・オブ・グローリー（1982年）
• 知り合いの人物に関する的確な記述EP (1983)
• ディストーションEP（1984年）
• デッド・センター（1984年） – コンピレーション
• リアル・ナイトタイム（1985年）
• ビッグショット・クロニクルズ（1986年）
• ロリータ・ネイション（1987年）
• 『中世からの二歩』（1988年）
• ティンカー・トゥ・エヴァーズ・トゥ・チャンス（1989） – コンピレーション
• グローリーの歪み（1993） – コンピレーション
• スーパーカリフラジャイル（2017年）
• 音の壁を越えて：ポストスクリプト（2020） – コンピレーション

• 植物と鳥と岩と物（1993年）
• スローチング・トゥワーズ・リバプールEP (1993)
• リンダだけのテープ（1994年）
• インターベイブ・コンサーン（1996年）
• デイズ・フォー・デイズ（1998年）
• 魅惑の危険（2000年）
• 儀式からロマンスへ（2002） – ライブ
• 『What If It Works?』（2006年） – ザ・ラウド・ファミリーおよびアントン・バーボー名義