ラウド・ファミリー

ラウド・ファミリー
1999年頃、サンフランシスコのホテル ユタで演奏するラウド ファミリー。左から: アリソン フェイス レヴィ、スコット ミラー、ギル レイ、ケニー ケッセル。(写真: ロバート トーレン)
背景情報
起源	アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	パワーポップ、ジャングルポップ
活動年数	1991年–2006年 （1991年） （2006年）
ラベル	別名、125件
過去のメンバー	スコット・ミラー ジョゼフ・ベッカー ザカリー ・スミス ポール・ ウィネケ R・ダンバー ・プア ケニー・ケッセル ドーン・リチャードソン マイク ・ティッテル アリソン ・フェイス・レヴィ ギル ・レイ
Webサイト	ラウドファミリー

ラウド・ファミリーは、 1980年代のバンド、ゲーム・セオリーを率いていた作詞家兼ギタリストのスコット・ミラーによって1991年に結成されたサンフランシスコを拠点とするパワーポップバンドである。ラウド・ファミリーは1991年から2006年にかけて6枚のスタジオアルバムと1枚のライブアルバムをリリースした。2013年のミラーの死後、ラウド・ファミリーのメンバー3人が、ミラーの死後にリリースされたゲーム・セオリーのアルバム『スーパーカリフラジャイル』（2017年）のレコーディングセッションに参加した。^{[1] [2]}

グループの創設者であるスコット・ミラーは、歌手、作詞家、ギタリストでした。ラウド・ファミリーを結成する前は、バンド「ゲーム・セオリー」のリーダーとしてよく知られていました。ミラーと彼のバンドはカルト的な人気を博し、批評家からは絶賛されましたが、商業的な成功はほとんどありませんでした。

1977年、ミラーは後にラウド・ファミリーのバンドメイトとなるヨゼフ・ベッカーとともに、商業録音をリリースする最初のバンド、オルタネイト・ラーニング（ALRNとしても知られる）を結成した。オルタネイト・ラーニングは1979年にセルフタイトルの7インチEPを、1981年にはフルレングスのLP『 Painted Windows』をラショナル・レコードからリリースした。^{[3]オルタネイト・ラーニングは}カリフォルニア州デイビスに拠点を置き、カリフォルニア大学デイビス校で頻繁に公演を行っていた。ミラーは1982年5月にオルタネイト・ラーニングを解散した。

ゲーム・セオリーは1982年後半にミラーによって設立された。1982年から1990年にかけて、ゲーム・セオリーは7枚のスタジオアルバム（2枚のEPを含む）をリリースし、1985年から1988年にかけてエニグマ・レコードから配布され、後にエイリアス・レコードからCDコンピレーションや再リリースが行われた。当初はデイビスで結成されたこのグループは、アルバム『リアル・ナイトタイム』（1985年）をレコーディングした後、メンバーが入れ替わり、サンフランシスコ地区に拠点を移した。

初期のゲーム・セオリーは「疑似サイケデリック・ポップ・カルテット」と評され、ミラーはほぼすべての楽曲を歌い、作曲した。^{[4]ロサンゼルスとデイビスの}ペイズリー・アンダーグラウンド・シーンと関連したカレッジ・ロックの人気グループであるこのバンドは、強いカルト的支持者を獲得した。^[5]

1989年と1990年に、ゲーム・セオリーの最後のツアーラインナップでは、後にラウド・ファミリーのデビューLPに収録される曲のいくつかが発表されました。

ミラーは1990年に名目上ゲーム・セオリーを解散し、新しいバンドを結成するまでベイエリアでソロアーティストとしてライブ活動を続けた。

1991年後半までにミラーはラウド・ファミリーを結成し、その年にベイエリアのクラブで演奏を始めた。^[6]

ドラマーのヨゼフ・ベッカーは、1989年から1990年のゲーム・セオリーの最終ラインナップから残った。ベッカーは以前、シン・ホワイト・ロープやミラーの以前のバンド、オルタネート・ラーニングのメンバーだった。^[3]

ミラーとベッカーには、ディス・ベリー・ウィンドウのメンバー3人が加わった。ギタリストのザカリー・スミス、キーボード奏者のポール・ウィネケ、ベーシストのR・ダンバー・プアーである。彼らはかつてルーシッド社でミラーと同僚だった。 ^{[6] [7]}ミラーはディス・ベリー・ウィンドウが1988年にリリースした12インチシングル「For Beginners Only」をプロデュースした。^[8]ミラーはプアーとウィネケを「スタンフォード出身の超音楽教育を受けた連中」と評し、^[9]ウィネケは同大学で音楽の博士号を取得していたと指摘した。^[10]

ザカリー・スミスがラウド・ファミリーのリードギタリストとなり、ミラーはリズムギターを担当したが、スミスは『The Tape of Only Linda 』（1994年）後に脱退した。スミスは『ロリータ・ネイション』（1987年）にゲストミュージシャンとして出演し、ドネット・セイヤーがゲーム・セオリーに加入する前には、No Matter Whatという短命のバンドでギターを弾いていた。^[9]

ミラーは、過去のメンバーへの敬意からゲーム・セオリーという名前を使わないことを選んだが、それは「このメンバー構成をまた別のゲーム・セオリーとして偽装する」ためではないと述べた。^[6]プアによると、ディス・ベリー・ウィンドウのメンバーはそれぞれ個別にゲーム・セオリーに加入し、バンドは数回リハーサルを行った後、ミラーが「バンドのエネルギーとサウンドが十分に異なるため、新しい名前を使う価値があると判断した」という。^{[11] [12]}

ラウド・ファミリーは、テレビドキュメンタリー『アメリカン・ファミリー』の題材となった実在の家族にちなんで名付けられた。^[13]ミラーは後に、このリアリティ番組のメタファーについて次のように述べている。「人生を歩むということは、カメラに撮られて演技しなければならないのとよく似ているが、台本はない。ただ、普通の不器用なことをするだけだ。それに、『ラウド』という言葉も入っている」。^[13] ローリング・ストーン誌は、この名前を「70年代半ばのPBSシリーズへの粋な言及」であり、「バンドのサウンドと雰囲気を表現する賢い方法だ。いずれにせよ、これは素晴らしいフックだ。スマートで、面白く、すぐに記憶に残る。そのすべてが、ミラーの曲に共通する特質だ」と評した。^[14]

ラウド・ファミリーは1993年にエイリアス・レコードから『Plants and Birds and Rocks and Things』でデビューした。このアルバムは、1986年の『The Big Shot Chronicles』以来ゲーム・セオリーのレコードをプロデュースしてきたミッチ・イースターがプロデュースした。^[15]

ロサンゼルス・タイムズ紙によると、バンドのデビューアルバム（アメリカの歌「A Horse with No Name」のフレーズにちなんで名付けられた）は、発売と同時にラウド・ファミリーを「評論家のお気に入り」として確立した。 ^[16] スピン誌はラウド・ファミリーを「散りばめられたジャラジャラとウーフ」と「よりギター重視のアプローチ」を備えたゲーム・セオリーの進化版と評した。^[6]

スピン誌は「ミラーの曲と声はすぐに識別できる。人間関係は甘く、ぶっきらぼうな言葉で語られている」と評した。^[6]ミラーによると、これらの曲は彼の人生における「憂鬱な時期」を反映しており、「恋人を失い、バンドも失った。仕事も解雇された時期もあった。どん底に落ち、人生で何もかもがうまくいかなかった。常に物事をまとめようとし、破綻と絶望の状態から抜け出そうとしていたような気がした。レコード契約を結んでレコードを作るのが恋しかったし、ライブをするのが恋しかった」という3年間だった。^[12]

『Plants and Birds and Rocks and Things』は後にエイミー・マンによって「史上最高のレコード5枚のうちの1枚」 ^[17]、「100万回くらい聴いたレコード」 ^{[18]と絶賛された。}

続くEP『Slouching Towards Liverpool 』は1993年後半にリリースされた。このEPには、マイケル・クエルシオを含むゲーム・セオリーの最終メンバーによって1989年後半にデモとして録音された曲が含まれていた。 ^[19]

『The Tape of Only Linda』 （1994年）は、ポール・マッカートニーの妻リンダのバックボーカルだけを収録した伝説的な海賊版コンサート録音からその名がつけられた。

1995年、ザカリー・スミスとR・ダンバー・プアーがバンドを脱退。プアーの後任としてベーシストのケニー・ケッセルが加入した。

バンドの1996年のアルバム『インターベイブ・コンサーン』には「ドント・レスポンド、シー・キャン・テル」という曲が収録されており、バンドはアーニー・コヴァックスに触発されて白黒のミュージック・ビデオを制作した。アルバムのプロモーションでエイミー・マンとツアー中、ミラーはロサンゼルス・タイムズ紙に、スターダムや富と引き換えに芸術的純粋さを妥協するつもりはないが、専業ミュージシャンとして生計を立てる機会を渇望していると語った。^[16]

1998年のアルバム『Days for Days』では、さらなるメンバーチェンジが行われ、ドラマーにゲーム・セオリーのギル・レイ、ピアノとキーボードにアリソン・フェイス・レヴィが加わり、音楽に柔らかさと成熟した雰囲気がもたらされた。レヴィの貢献について、ミラーは次のように述べている。「私にとって彼女は、1967年から74年にかけてのクラシックなピアノ・ポップ・ロックの手法をもたらしてくれました。私は大賛成ですが、ピアノが弾けないので実現できません。これまで一緒に演奏した人の中で、彼女は最も音楽的なキーボードの腕前を持っていました。そして、彼女のボーカルはかなり独特です。バンドで私が抱えた他の女性シンガーよりも、よりソウル寄りです。そのため、このラインナップは、トッド・ラングレン、キャット・スティーブンス、ロッド・アージェント、キャロル・キングのようなアプローチでした。」^[7]

アルバム『Attractive Nuisance』は2000年に発表され、ミラーはこれがバンドの最後のアルバムになると予想していた。2000年に『Attractive Nuisance』のプロモーションでツアーを行った後、バンドとエイリアス・レコードとのレコーディング契約は終了した。

ラウド・ファミリーはキャリアや家族関係の様々な理由で6年間レコーディングを休止していたが、ミラーは2001年に125レコードと契約した。当時新しく設立された独立系レコードレーベルは、ミラーと彼のバンドと長い付き合いがあったジョー・マロンとスー・トロウブリッジによって設立された。^{[20] [21]} 125レコードは5枚目のリリースとしてラウド・ファミリーのライブCDをリリースした。^[22]

『From Ritual to Romance』には、 1996年10月5日と1998年8月8日のサンフランシスコでのライブ録音が収録されており、バンドメンバーのミラー、ケッセル、レヴィ、レイ、ヴィーネケ、ティッテルがゲストボーカルとして参加している。このCDに収録されている曲のうち3曲はカバー曲である（ブライアン・イーノの「Here Come the Warm Jets」、ピクシーズの「Debaser」、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの「When You Sleep」 ）。 ^[23]ボストン・フェニックス紙の評論家ブレット・ミラノは、バンドの「いつもの、細かく作られたポップなフック、とらえどころがなく響き渡る歌詞...そしてより多くの自虐」を称賛し、アルバムのオープニングメドレーの「暗く不吉なキーボード...そして喉を切り裂くようなミラーのボーカル。あの瞬間にこれらの曲を演奏していなかったら爆発していたであろうバンドの音だ」と評した。 ^[24]スクラム誌は、このライブCDはバンドの「荒々しく敵対的な力強さ」を示しており、「音楽の根本的な美しさをより感動的で脆く感じさせる」と評し、最後の曲を「息を呑むほどの最後の一撃で、リプレイボタンを押したくなる」と評した。 ^[23]

2003年、レーベルはコンサートツアーのドキュメンタリーDVD「Loud Family Live 2000」をリリースした。 [25]ダニー・プロトニックが監督したこのDVDには、20曲のライブパフォーマンスのほか、バンドのインタビューやツアーの映像が収録されている。 [ ^{25 ]}

スコット・ミラーは125レコードに説得され、2006年にサクラメントのポップミュージシャン、アントン・バーボーとの最後のスタジオコラボレーションとなるCD『What If It Works?』をレコーディングした。ラウド・ファミリーのメンバーもこのアルバムに参加しており、レーベルの要請で、似た名前のカントリーミュージシャンとミラーの混同を避けるため、アルバムのクレジットは「ラウド・ファミリーとアントン・バーボー」となった。サクラメント・ビー紙は、このアルバムを「ビートルズをリプレイスメンツがカバーしたかのような、甘いポップとジャングリーなロックのミックス」と評した。^[26] USAトゥデイ紙は、このアルバムを「アンダーグラウンド・ポップロック界の秘密の1つ、ラウド・ファミリーによる素晴らしいアルバム」と評した。^[27]

2013年にミラーが亡くなったとき、彼はアルバム『スーパーカリフラジャイル』の制作を開始しており、ラウド・ファミリー名義でリリースするのではなく、ゲーム・セオリーという名前を復活させるつもりだった。^[1]アルバムはミラーの死後、プロデューサーのケン・ストリングフェローとミラーの妻クリスティン・チェンバースによって完成された^。2人はミラーの過去のバンド仲間や音楽コラボレーターの協力を得て、ミラーの未完成のギターとボーカルのトラック、サウンドノート、アコースティックデモ、その他の素材を完成したアルバムに仕上げた。 [2] ミラーは長い間、アルバムを共同プロジェクトにするつもりでいた。数年前にストリングフェローにアプローチし、エイミー・マンと1曲、ステファン・シュックと数曲を共作していた。 ^[2]

ラウド・ファミリーのジョゼフ・ベッカー、ギル・レイ、アリソン・フェイス・レヴィは2015年と2016年に『スーパーカリフラジャイル』のレコーディング・セッションに参加しており、この中にはレヴィがミラーと死後に共作した曲も含まれている。 ^{[2]ミラーの他の部分的に完成した曲は、}ジョン・アウアー、ダグ・ギラード、テッド・レオ、ウィル・シェフ、アントン・バーボー、ストリングフェローと死後に共作された。アルバムは2017年8月にリリースされた。^[28]

スクラム誌のキム・クーパーによると、「同世代で最も賢いポップスの歌詞を書いて、釣りの達人のように釣り針を巧みに操り、数千人の人々が自分の音楽を愛しているからといって、それは何の意味もない。スコットは90年代にそれを学び、ゲーム理論の穏やかな分野を離れ、ラウド・ファミリーとしてより困難な実験に取り組んだ。」^[23]

批評家や仲間のミュージシャン（特にマグネティック・フィールズのエイミー・マンとステフィン・メリット）から賞賛され、少数のファンから崇拝されていたにもかかわらず、バンドは1990年代を通じて主流の成功を逃していた。これは、ゲーム・セオリーが1980年代のもはや流行っていない「カレッジ・ロック」シーンと結びついていたことと部分的に関連しているかもしれないが、むしろ、グループの複雑で予測不可能な曲の構成と、ロックの標準的な歌詞の主題（愛、失恋、疎外感、初期の精神性など）を、モダニズム文学、政治、美術史、記号論、相対性理論、現代の学術的社会文化理論というはるかに広い文脈の中に位置づける傾向があったミラーの謎めいた歌詞によるものであった可能性が高い。

1996年、CMJ New Music Monthly誌の1996年Interbabe Concernのレビューでは、この音楽を「最も堕落した種類のポップ」と分類し、「常に何らかの不快なディテールが加えられたり、取り除かれたりしており、これらの曲を通常の領域から外す不穏なマイナーコンポーネントがある。優しくつま弾かれたアコースティックギターは、突然、反乱を起こしたファズボックスによってランダムに引き裂かれる」と書いている。^[29]レビューは続けて、「ポップの目的が心を落ち着かせて楽しませることであるならば、これは半分ポップか、完全に突然変異/切断である。これには心を落ち着かせる要素がまったくない。不穏ではあるが、仕事中に口笛を吹くような不穏さだ。」と書いている。^[29]

対照的に、2000年までにシカゴ・トリビューンは、グループのより成熟した方向性を指摘し、ミラーを「エントロピーの事実」などの「現実の謎」について熟考する「風変わりな先見者」と呼び、「ラジオが挑発するとき、ラジオが何を望んでいるのか分からない」という歌詞を引用した。^[30] アトラクティブ・ニューサンスは「以前の作品ほど一貫して力強くない」と批判され、「しなやかなメロディー」と「濃密でしばしば不明瞭な歌詞」が称賛された。「ワン・ウィル・ビー・ザ・ハイウェイ」の豊かなオーケストラの輪郭を探求するか、「セイヴ・ユア・マネー」のほとんど前衛的な間奏曲か、「ナイス・ホエン・アイ・ウォント・サムシング」のアシッドメタルの轟音か」^[30]

2003年の本「ソニック・クール：ロックンロールの生と死」では、ラウド・ファミリーは「おそらく史上最も洗練されたポップ・バンド」と評されている。^[31]著者のジョー・ハリントンによると、「彼らの曲は美しいが、文化のある側面を痛烈に風刺していることは避けられない。古い/新しいポップ/パンクの完璧な対比が、ラウド・ファミリーをこの時代に信じられないほど素晴らしいものにしている。」^[31]

• 公式サイト
• 125 Records – ラウド・ファミリーのレーベル
• AllMusicの Loud Family
• Discogsの The Loud Family ディスコグラフィー