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| 本当の夜 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985 | |||
| 記録済み | 1984年7月22日～31日 | |||
| ジャンル | パワーポップ、ジャングルポップ | |||
| 長さ | 45 : 34 (LP) | |||
| ラベル | エニグマ | |||
| プロデューサー | ミッチ・イースター | |||
| ゲーム理論の年表 | ||||
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『リアル・ナイトタイム』はギタリスト兼シンガーソングライターのスコット・ミラーが結成したカリフォルニアのパワーポップバンド、ゲーム・セオリーの2枚目のフルアルバムである。1985年にリリースされたこのアルバムは、「80年代のペイズリー・アンダーグラウンド・ポップの画期的な作品」と評されている。 [1] 2015年3月には、30周年記念再発盤がCDと、13曲のボーナストラックを加えた赤いビニール盤の限定初回プレスでリリースされた。 [2] [3]
このアルバムは、ミッチ・イースターがプロデュースしたグループ初のアルバムであり、イースターは1980年代の残りの期間を通じて、ゲーム・セオリーのその後のアルバムのプロデューサーを務め続けた。
背景
『リアル・ナイトタイム』は、カリフォルニア州デイビスを拠点とするバンドのメンバー、スコット・ミラーがギターとリードボーカルを担当する4人組で録音されたゲーム・セオリーの最後のアルバムである。ロック評論家のマーク・デミングによると、「ミラーが明らかにこのバンドのリーダーだったが、デイブ・ギルの傑出したパーカッション、ナン・ベッカーの印象的なキーボード、フレッド・ジュホスの力強くて推進力のあるベースが、これらの曲を成功させる上で非常に重要な役割を果たした」とのことである。[1]
制作ノート
スコット・ミラーは、REMの『クロニック・タウン』のプロデュースを聞き、ミッチ・イースターに『リアル・ナイトタイム』のプロデュースを依頼した。イースターはその後もグループと長い付き合いとなり、ゲーム・セオリーの残りのカタログだけでなく、ミラーの次のバンドであるザ・ラウド・ファミリーの最初の2枚のアルバムもプロデュースした。[4]ミラーによると、プロデューサーとしてのイースターの主な貢献は「能力」と、より大きく、よりプロフェッショナルなサウンドだった。[4] 2003年にミラーは「彼と私が衝突したことは一度もないと思う...ただ突然、私よりもずっと知識のある人ができて、みんな感謝しただけだ」と述べた。[4]一方、イースターは1999年にプロデューサーとしてのお気に入りのプロジェクトについて尋ねられたとき、クロニック・タウンとゲーム・セオリーのレコードを挙げ、「レコーディングへのアプローチ方法が多様で、とても楽しかった」と答えた。[5]
ミッチ・イースターは後に、ゲーム・セオリーは当時の独断的な「ギター美学」に反抗したため、「リアル・ナイトタイムのゲーム・セオリー・セッションに出席して、電子ドラムキット、誰かの古いモジュラーシンセ、その他のタブーな機器がバンドによって楽しそうに使用されているのを見て、最初は当惑したが、最終的には新鮮な気持ちになった。どうやら、これらが流行の、えーと、疑わしいアイテムであることにまったく気づかず、気にも留めていないようだった。この大胆さは消えることはなかった」と書いている。 [6] : 97 イースターは、「スコットはポップカルチャーの細部に非常に素晴らしく、面白く気付いていたので、おそらくそれらすべてを使用することの潜在的な危険性を予見し、とにかく突き進んだのではないかと思う」と付け加えた。[7]イースターは、これはミラーが流行遅れになり、時には「天才に進化する」という周期的な「タイムスタンプ要因」を理解していたためだとした。[7]
1988年、ミラーはミュージシャン誌に『リアル・ナイトタイム』は「それまでのレコードやその後のレコードと比べて、ちょっと異質なものだった」と語り、これが「伝統的なレコードと型破りなレコードを交互に作る」というパターンの始まりだとした。[8]
アルバムは1984年7月22日から7月31日までカリフォルニア州ユニオンシティで録音され、 1984年8月15日から8月21日までノースカロライナ州ウィンストンセーラムのドライブインスタジオでミックスされた。プロデューサーに加えて、イースターはReal Nighttimeのミュージシャンとしてクレジットされており、後にGame Theoryのメンバーとなるジョゼフ・ベッカーとマイケル・クエルシオ（The Three O'Clock）もミュージシャンとしてクレジットされている。2人とも1989年にGame Theoryに加入した。
カバーアートとライナーノーツ
バンドのメンバー変更に対応して、アルバムの表紙に使われていたメンバー全員の写真はミラーの写真に置き換えられた。[9]裏表紙では、バンドのメンバーとゲスト出演者は同等に「ミュージシャン」としてクレジットされた。
LPの裏表紙には、ジェイムズ・ジョイスの小説『フィネガンズ・ウェイク』風に書かれたミラーによる謎めいたライナーノーツも掲載されていた。1993年にエイリアス・レコードから再発されたCDでは、この文章はオリジナルから変更されたが、これは明らかにミラーのジョイス風の言葉遊びがスペルミスであると誤解されたためである。[10]
1990年代には、ミラーのジョイス風ライナーノーツはウィスコンシン大学ミルウォーキー校で調整された非公式プロジェクトの対象となり、ミラーの参考文献を分析した注釈付き版を作成することになった。[10]
歌とテーマノート
『リアル・ナイトタイム』は「大学卒業後の人生についての事実上のコンセプトアルバム」と呼ばれ、「息を呑むようなメロディーを推進するある種の感傷」をもたらしている。[ 11]このアルバムはまた、「ロマンチックな至福から魂を打ち砕くような失望までの若い男の旅を追う緩やかな歌の連作」とも評され、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』と比較されている。[1]ミラーによると、大学卒業後のテーマは「自由には悪い知らせになる側面が強いという直感」と「過度の自由は典型的には個人的な利益とされるものをつまらない不誠実に追求するための公式である」という彼の考えと結びついている。[12]
ハーバード大学教授のステファニー・バートは2011年に「ゲーム・セオリーの歌集全体、特にリアル・ナイトタイム（1985年）では、言語とそのルール、そしてポップソングの構成の補完的なルールに対する苦悩に満ちた集中が伺える。あたかも、それらのルールを一度習得すれば、愛とセックス、友情と疎遠、明確な名前のない感情を持つ身体の問題を解決するのに役立つかのように。」と書いている。[13]
「24」
オールミュージックのスチュワート・メイソンが「典型的に難解」と評したスコット・ミラーの歌詞にもかかわらず、評論家たちは「24」という曲が明らかに「大学卒業後の伝統的なアイデンティティーの危機」について歌っていると理解している。[14]
批評家のマイク・アペルスタインは、2005年の著書『Lost in the Grooves』の中で、ミラーが自分に投げかけた「永遠の問い」である「コーヒーかビールか？」は、大学卒業後に「人生の明確な方向性を見つける」という痛烈なジレンマを象徴していると述べている。[11]オールミュージックのマーク・デミングは「24」の若い語り手の「至福の無邪気さ」について書いているが、[15]ステファニー・バートの分析では、語り手はクォーターライフ・クライシスの瀬戸際にあり、複雑な感情から「大学卒業後の環境で、自分がどこに当てはまるのか、どうやって一人で生きていけばいいのか分からない」という自意識過剰な若者であるとしている。[13]
メイソンは、「24」は「ゆっくりと盛り上がる30秒のインストルメンタル・イントロ、かろうじて2分45秒の曲に永遠に残るような」ミラーのいつもの構造上の奇抜さを示していると書いている。[14] 「冗長な詩が最終的に単純で率直なコーラスに解決する」この曲は、音楽的には「ゲーム・セオリーがアテネ風のインディー・ジャングルに最も近づいたと言えるだろう ...実際にはまったく近づいたわけではない」とメイソンは述べているが、プロデュースはミッチ・イースターが担当している。[14]
オリジナルアルバムのリリースでは、「24」は「 Stairway to Heaven 」からの「いたずらっぽい」アコースティックギターの引用でフェードアウトしたが、この装飾音は『Tinker to Evers to Chance』のコンピレーションでは省略された。[14]
「辺境の地の呪い」
アペルスタインによれば、大学卒業後のテーマは「フロンティアランドの呪い」（「1年前、私たちはこれを良い時期だと言っていた」）で自分の方向性を見つけて巣立つことへの暗示とともに継続された。[11]
ミラーはこの曲を「私がこれまでに書いたどの曲よりも少し奇妙で憂鬱なもの」と呼んだ。 [ 16]ミラーは後に「Curse of the Frontier Land」には「過度の自由」に対する懸念を「実に毒のある描写」が含まれていると述べ、「Friend of the Family」も同じ視点を共有していると述べている。[12]
「彼女は動詞になるだろう」
バートによれば、「あなたが名詞であるとき、彼女は動詞になる」というフレーズは、ミラーの「言語とその規則に対する苦悩に満ちた集中」[13]を反映しており、理解しがたい社会的関係を理解するための方法を分析的かつ体系的な精神で模索していることが明らかである。
ボーナストラック
エニグマ・レコードから発売された『リアル・ナイトタイム』のオリジナルCDにはボーナストラックが3曲収録されていたが、そのうちリアル・ナイトタイムのメンバーが録音したのは2曲だけだった。3曲目のボーナストラックはトッド・ラングレン作「Couldn't I Just Tell You」のカバーで、1985年にサンフランシスコを拠点とするゲーム・セオリーのメンバーがアルバム『ザ・ビッグ・ショット・クロニクルズ』のために録音した。インタビューでミラーは「録音は素晴らしかった...ミキシング中は意識を失っていた。ミッチがほぼ全部やってくれて、演奏中は寝ていた」と語っている。[17]
1993年、エイリアス・レコードは、『リアル・ナイトタイム』のレコーディング・セッションで未発表だった曲（フレッド・ジュホス作詞の「Faithless」）を別のCDのボーナス・トラックとして収録したが、誤って『リアル・ナイトタイム』の再発行ではなく、『ザ・ビッグ・ショット・クロニクルズ』の1993年CD再発行に収録してしまった。
2015年3月17日にリリースされたオムニヴォアの『リアル・ナイトタイム』の2015年再発盤には、以前のCDリリースのボーナストラックだった2曲のカバーが省かれ、代わりに「フェイスレス」やリアル・ナイトタイム・ツアーのさまざまなライブトラック、クイーンの「リリー・オブ・ザ・ヴァレー」のスタジオカバーが収録されている。[3]ボーナストラックはCDと、再発盤のビニールLPに付属するダウンロードカードに収録されている。[3]
ツーリング
オリジナルのレコーディング ラインナップは1984 年 10 月にReal Nighttimeの全国ツアーを開始しましたが、アルバムが 1985 年にリリースされる前に、グループはメンバーの全面的な変更を行い、残ったのはミラーのみとなりました。
1985年初頭までに、ミラーは後にゲーム・セオリーのメンバーとなるドネット・セイヤーとともにサンフランシスコへ移り、サンフランシスコ・ベイエリアでキーボードのシェリー・ラフレニエール、ドラムのギル・レイ、ベースのスージー・ジーグラーを擁する新しいメンバーを編成した。 [18]新たに結成されたサンフランシスコ版ゲーム・セオリーは、1985年にアルバム『リアル・ナイトタイム』をサポートする新しいツアーを開始したが、このアルバムにはミラー以外の誰も参加していなかった。[18] 『リアル・ナイトタイム』ツアーの休憩中に、このメンバーでゲーム・セオリーの1986年のアルバム『ビッグ・ショット・クロニクルズ』をレコーディングした。
レビューと批評家の反応
『リアル・ナイトタイム』は好評を博し、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1984年のベストアルバムの年間投票に登場した。[19]ロック評論家のマーティン・ストロングによると、このアルバムは『ゲーム・セオリー』を「ペイズリー・アンダーグラウンドの パワーポップ界の有力候補」として確立したという。[20]
音楽ジャーナリストのバイロン・コーリーは1985年に、このアルバムは「80年代のアメリカの真のゴッドヘッド・ポップLP。まさしくこれだ」と書いている。[21] スピン誌は1990年1月にリアル・ナイトタイムを「80年代の優れたレコード80選」の1つとして挙げ、コーリーはこのアルバムを「ビッグ・スター以降のヘロイン・ポップの圧倒的な渦」と評した。 [22]
2001年の『オール・ミュージック・ガイド：ポピュラー音楽の決定版ガイド』で、評論家のマーク・デミングは『リアル・ナイトタイム』について「スコット・ミラーがアメリカで最も優秀で特徴的なポップソングライターの一人へと成長しつつある」ことを示していると書いている。[15]デミングは続けて「常にメロディアスで、時に陽気で時に悲痛な『リアル・ナイトタイム』は、カリフォルニアのペイズリー・アンダーグラウンド・シーンから現れた主要な才能の一人としてゲーム・セオリーを世に知らしめたアルバムだった」と述べている。[15]
トラウザー・プレス誌は、このバンドの音楽をレッツ・アクティブやザ・スリー・オクロックなどの関連バンドよりも「よりタフで予測不可能」と呼び、「ぎこちないギターライン、不吉なパーカッション、騒々しい音響効果...奇妙だがしばしば生産的な緊張感を生み出し、ポップスの慣習を覆す」と述べた。[23]
書籍『Lost in the Grooves』では、このアルバムは「気取りと天才の微妙な境界線を歩いている」と評されており、前者の見方はジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』風に書かれたミラーのライナーノーツによって裏付けられ、[10]後者の見方は「チャイムのようなギターと素晴らしいポップメロディ」が「息を呑むほど」と評されていることによって裏付けられている。[11]この本はミラーの「見事な曲作り」を引用し、Real Nighttimeを、バンドが以前の作品で示唆された「野心とハイコンセプトの感覚」を完全に実現できることを証明したアルバムであるとしている。[11]
映画監督のアンドリュー・ブジャルスキーは、ニューヨーク・マガジンで、リアル・ナイトタイムを自分に影響を与えたトップ20のアーティストの1人として挙げ、2013年にスコット・ミラーの死に衝撃を受けたと述べている。「[ミラー]は自分の無名さと複雑な関係を持っていたが、どういうわけか彼のバンドが大成功を収めなかったという事実が、彼らが偉大であり続けた理由の一部であるように思えた。彼らは20年間素晴らしい仕事をしただけだ。『ロリータ・ネイション』はおそらく彼らの最も愛されているアルバムだが、曲ごとに言えば、リアル・ナイトタイムの方が上だ。彼はソングライターとして常にアイデアに溢れていて、このレコードではそれがまったく苦労なく感じられた。」[24]
デミングは、2015年に更新されたAllMusicのレビューで、「Game Theoryは最初から良いレコードを作ったが、Real Nighttimeは彼らが本当に素晴らしいレコードを作ることができることを証明した。これはバンドの最高傑作の1つであるだけでなく、80年代のペイズリーアンダーグラウンドポップの画期的な作品でもある」と述べている。[1]
再発盤のライナーノーツでバイロン・コーリーは、このアルバムを「スコットの初期の最高傑作...表面的な華やかさにもかかわらず、じっくり聴く価値があるアルバムだ」と評した。 [25]コーリーは、このアルバムが流通し続け、「若い人たちがその美しい謎を解き明かすことができるように」という希望を表明した。[25 ]
ジャージー・ビート誌は、リアル・ナイトタイムについて「何か特別なことが起こるためのすべての要素が揃っていた。才能の頂点にいた名作曲家、素晴らしいサポートキャスト、そしてそれをすべて後世に残すミッチ・イースターという志を同じくするプロデューサー。その結果は傑作以外の何物でもない」と結論付けた。[26]この再発盤は「関係者全員の真の愛情の結晶」であり、優れた音質と情報満載のパッケージングが特徴であると評された。[26]
2015年の再発盤を批評したブラートは、「クラシックとモダンの自然な融合により、『リアル・ナイトタイム』は時代遅れというよりは時代を超越したサウンドになっている」と書き、アルバムのサウンドを「当時は新鮮で、より現代的なバンドが往年のシンセ・パッチを再発見している今、タイムリーなサウンドだ」と評した。[27]例としては、「全編を通して使用されているシモンズのドラムパッド」や「Curse of the Frontier Land」の曲における「ナン・ベッカーの奇抜なシンセ・リック」が挙げられ、批評家は「ジャングリーなパワーポップのクランチを邪魔するのではなく、強化している」と感じた。[27]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、スコット・ミラーによって書かれています。
人事
メンバー:
- スコット・ミラー– ギター、リードボーカル
- ナンシー・ベッカー – キーボード、バックボーカル、ピアノ（「24」）
- フレッド・ジュホス – ベース、バックボーカル
- デイブ・ギル – ドラム
ゲストミュージシャン:
- マイケル・クエルシオ– バックボーカル
- ミッチ・イースター– バックボーカル、ピアノ（「Rayon Drive」）
- ジョン・コーワンズ – E-mu Drumulator (「She'll Be a Verb」より)
- ヨゼフ・ベッカー – パーカッション（「I Turned Her Away」）
1993 CDのみ:
- ギル・レイ– ドラムとバックボーカル（「Couldn't I Just Tell You」）
- シェリー・ラフレニエール – キーボードとバックボーカル（「Couldn't I Just Tell You」）
- スージー・ジーグラー– ベースとバックボーカル（「Couldn't I Just Tell You」）
リリース履歴
参考文献
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- ^ abc Durkin, Thomas (2003年11月12日). 「ラウド・ファミリーのスコット・ミラーへのインタビュー」. Glorious Noise . 2013年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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外部リンク
- AllMusicのリアルナイトタイム
- DiscogsのReal Nighttime (リリースリスト)
- MusicBrainzの Real Nighttime (リリースリスト)