インターベイブの懸念

インターベイブの懸念
スタジオアルバム​ ラウド・ファミリー
リリース	1996年7月
記録済み	1996
ジャンル	ロック、パワーポップ
長さ	57 : 34
ラベル	エイリアスレコード
プロデューサー	スコット・ミラー
ラウド・ファミリーの年表
オンリー・リンダのテープ (1994) インターベイブ・コンサーン （1996） デイズ・フォー・デイズ （1998）

『インターベイブ・コンサーン』はザ・ラウド・ファミリーの3枚目のフルアルバムであり、ミッチ・イースターではなくスコット・ミラーがプロデュースした最初のアルバムである。キーボード奏者のポール・ウィネケとミラーを除いて、このアルバムはバンドの新しいメンバー構成であった。

1994年のアルバム『The Tape of Only Linda』のプロモーションツアーの後、ベース奏者のロブ・プア、ギタリストのザカリー・スミス、ドラマーのヨゼフ・ベッカーの3人のメンバーが家族や仕事上の理由でグループを脱退した。

『インターベイブ・コンサーン』では、スコット・ミラーが、ラウド・ファミリーの以前のアルバムでスミスに譲ったリードギターの役割を引き継いだ。ポール・ウィネケはキーボードと時々リードボーカルを担当し、ケニー・ケッセルとドーン・リチャードソンがそれぞれベースとドラムでグループに加わった。^[1]ベッカーはアルバムのいくつかの曲を録音するのに十分な期間、ドラマーとして残った。

CDブックレットに記載されているメンバーは以下の通りです。

• ケニー・ケッセル - ベースギターとバックボーカル
• スコット・ミラー- ギターとボーカルのほとんど
• ドーン・リチャードソン- ドラムのほとんどとビブラスラップ
• ポール・ウィネケ - シンセサイザー、異様な騒音（「Sodium」や「Chokehold」などの冒頭）、ギター、バックボーカル、「Uncle Lucky」のリードボーカル

ゲストミュージシャンには、ギターのザ・ポジーズのケン・ストリングフェローと、ヴェルーカ・ソルトのニーナ・ゴードンがいた。ゴードンは共作曲「The Softest Tip Of Her Baby Tongue」でバックボーカルを担当した。ストリングフェローは「Sodium Laureth Sulfate」と「I No Longer Fear the Headless」の共作者としてクレジットされており、「Not Expecting Both Contempo And Classique」でも演奏している。

元ゲーム・セオリーのドラマー、ギル・レイとキーボード奏者のシェリー・ラフレニエールもゲスト出演した。レイはラウド・ファミリーの次のアルバム『デイズ・フォー・デイズ』でメンバーとして参加した。^[1] リチャードソンは1996年にバンドを脱退し、コンサートツアーではドラマーのマイク・ティッテルが代わりに参加した。ティッテルは現在オハイオ州を拠点とするバンド、ニュー・シンセリティ・ワークスを率いている。^[2]

ロサンゼルス・タイムズ紙によると、『インターベイブ・コンサーン』に漂う「フラストレーションと喪失感」は「ミラーとシャリーニ・チャタジーの結婚生活の破綻」から生まれたという。^[3]評論家のウィリアム・ハムは2005年の著書『ロスト・イン・ザ・グルーヴス』の中で、このアルバムを「目まぐるしい気分の揺れ」を伴う「厳しくて難しいアルバム」と呼び、ミラーの人生における暗黒期から生まれたものだと評した。^{[4]ハムはミラーの妻と長年のプロデューサーである}ミッチ・イースターの二人の脱退に触れ、「チャタジーは[2005年]イースターと結婚しているので、この二つの出来事は互いに排他的ではなかったと推測できる」と推論した。^[4]

ハムによれば、その結果はミラーが「粉々になった破片」から巧みに作り上げた「ぎざぎざの音のモザイク」だったという。^[4]タルサ・ワールド紙のトーマス・コナーは、このアルバムを「一種のコンセプトアルバム...非常に興味深いアーティストによる離婚の過剰分析（「冷たく、情熱のないデジタルで録音された」）」と評した。^[5]

マーク・デミングは2002年の著書『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』の中で、 『インターベイブ・コンサーン』には、グループの前作『ザ・テープ・オブ・オンリー・リンダ』にはなかった「断片的な曲と意図的にねじれた聴覚のモンタージュ」が盛り込まれていると書いている。^[6]デミングは次のように述べている。

この新しいラウド・ファミリーは、最初の2枚のアルバムを作ったグループというよりは、スコット・ミラーのバックバンドのようなサウンドで、プロデューサーのミッチ・イースターがいない中で、ミラーはインターベイブ・コンサーンを、自身の音楽的個性の謎めいた側面に立ち返る機会として利用したようだ。「本物の」曲の間には、もっと短い疑似曲が散りばめられ、奇妙なノイズや効果音がたくさんあり、ミラーはここでギターをたくさん弾いているが、力強い『The Tape of Only Linda』に比べると、明らかにハードでヘヴィな要素は少ない。インターベイブ・コンサーンは、ラウド・ファミリーのデビュー作『 Plants and Birds and Rocks and Things』のやや奇妙なバージョンのような演奏だ ...プロダクションはずっと艶がなく、ミラーのカオスへの愛着が、完璧なポップ・フックの才能を上回っているようだ。^[6]

コナーによれば、「ミラーは曲をジェットコースターのようにアレンジする。どこに行き着くかは常に分かっているが、そこへ至る途中で拍子やキーの変更によって振り回される」という。^[5]コナーは「Don't Respond, She Can Tell」という曲を「BB弾をテーブルの上に落として拍子を刻んでいるような音がする、本当に面白い曲」と評した。^[5]

評論家たちはこのアルバムを難解だと感じた。例えば、デミングは「間違いなく面白いアルバムだが、リスナーが良い部分を探し出すにはかなりの労力を要する」と書いている。^{[6]コナーも同意し、その見返りを強調した。「ミラーは}スティーリー・ダンと同じ勇気と成功をもって、不調和なギターコードを繰り返し演奏し、ほぼすべての音符を1音節でまとめている。これらの曲のいくつかはトップダウンで聴くとうまく聴けるかもしれないが、ポップミュージックにこだわりすぎる人なら、ラウド・ファミリーからより多くのものを得ることができるだろう。そして、あなたはそうしなければならないだろう。このアルバムは一回転で理解するのは簡単ではないが、もう一度試す勇気のある人は、おそらく私のように、ディスクがディスクチェンジャーの1つのチャンバーにどれだけ長く入れられていたかにいつか驚くだろう。」^[5]

CMJ New Music Monthlyのレビューでは、この音楽を「最も堕落した種類のポップ」に分類し、「常に何らかの不快なディテールが加えられたり、取り除かれたりしており、これらの曲を通常の領域から外す不穏なマイナーコンポーネントがあります。優しくつま弾かれたアコースティックギターは、突然、反乱を起こしたファズボックスによってランダムに引き裂かれます。」と書いています。 ^[7]レビューは続けて、「ポップの目的が心を落ち着かせて楽しませることであるならば、これは半分ポップか、完全に突然変異/切断です。これには心を落ち着かせるものは何もありません。不穏ではありますが、仕事中に口笛を吹くような種類の不穏です。」と書いています。 ^[7]

1. 「ラウレス硫酸ナトリウム」 – 3:19
2. 「ノース・サン・ブルーノ不名誉旅行」 – 0:45
3. 「応答しないで、彼女は知っている」 – 3:59
4. 「私は本当に春じゃない」 – 3:41
5. 「チョークホールドプリンセスの台頭」 – 4:20
6. 「Such Little Nonbelievers」 – 3:37
7. 「赤ちゃんの舌の一番柔らかい部分」 – 3:30
8. 「スタイリッシュな内向的な人たちにだまされる」 – 2:41
9. 「高額なサバイバリスト向けハードウェア」 – 3:29
10. 「コンテンポラリーとクラシックの両方を期待していない」 – 3:31
11. 「首なし人間はもう怖くない」 – 4:52
12. 「ホット ロックス アベック ライイング スウィート トーク」 – 1:07
13. 「アンクル・ラッキー」 – 3:53
14. 「ただ消えた」 – 2:47
15. 「男のフリーウェイで眠ったり目覚めたり」 – 2:39
16. 「学校に戻って落ち込む」 – 2:48
17. 「アンティーク食品を売っているところ」 – 0:38
18. 「洪水が彼らの持ち物を浸すところ」 – 1:08
19. 「聖テレーズの上を歩く場所」 – 4:40