ロリータ・ネイション

ロリータ・ネイション
スタジオアルバム​ ゲーム理論
リリース	1987年12月1日 ( 1987-12-01 )
記録済み	1987
ジャンル	オルタナティブロック、パワーポップ
長さ	74 : 06
ラベル	エニグマレコード
プロデューサー	ミッチ・イースター
ゲーム理論の年表
ビッグショット・クロニクルズ （1986） ロリータ・ネイション （1987） 中世からの2歩 （1988年）

『ロリータ・ネイション』は、ギタリスト兼シンガーソングライターのスコット・ミラーが率いるカリフォルニアのパワーポップバンド、ゲーム・セオリーの4枚目のフルアルバムである。このアルバムは1987年にダブルLPとして最初にリリースされ、 2016年2月にオムニヴォア・レコーディングスによって21曲のボーナストラックを加えたダブルCDセットとして再リリースされた。 ^[1]

1986年10月から11月にかけて行われたゲーム・セオリーの『The Big Shot Chronicles』リリースに伴う全国ツアーでは、バンドは2人の新メンバーを迎え、スコット・ミラー（リードボーカル、ギター）、シェリー・ラフレニエール（キーボード）、ギル・レイ（ドラム）、ギヨーム・ガッスアン（ベース）、ドネット・セイヤー（バックボーカル、ギター）のラインナップとなった。当時ミラーの恋人だったセイヤーは、ゲーム・セオリーのファーストアルバム『 Blaze of Glory』にゲストミュージシャンとして参加していた。^[2]このバンドは『Lolita Nation』（1987年）と『Two Steps from the Middle Ages』（1988年）の2枚のアルバムをレコーディングした。

1988年、ミラーはサンフランシスコ・クロニクル紙に『ロリータ・ネイション』では「既成概念を捨て去りたい」と語り、その音楽を「実験的ポップ」と位置付けた。^[3]「耳障りだったりインダストリアルになったりすることなく、予想外のことがたくさん起こるようにしたかった」。^[3]以前のインタビューで、ミラーはダブルアルバムを録音することを選んだのは「基本的にみんなそのアイデアを嫌うから。みんながどうしたらいいかわからないような、大きくて散らかったアルバムを作る方が楽しかった。人々の魂にいいと思う」と説明した。^[4]彼は『ロリータ・ネイション』を「精神的に強烈」と特徴づけ、「人々は『60年代の影響を受けた』と言うだろう。いつもそうだ」と推測した。^[4]

アルバムタイトルとウラジーミル・ナボコフの小説『ロリータ』との関係について尋ねられたミラーは、ナボコフの『青白い炎』は読んだことがあるものの、『ロリータ』は最後まで読んだことがなく、「あまりに容赦ない」と感じたと認めた。^[5]代わりに、彼はアルバムタイトルのコンセプトとして、1962年の映画版『ロリータ』^{を参考にした。 [6]}

私はこの概念を自分のものにするのに必要なことはすべて知っていた。20代半ばの私は無力で迫害されていると感じていた。世界は私に何を求めているのだろう？このタイトルは、ロリータ世代全体を思い起こさせた。誰かが、両親？神様？私たちがそこにいることを必要としていたが、その必要性は神経質で無慈悲なものだった。「We Love You Carol and Alison」（私のお気に入りのゲーム・セオリーの曲）では、子供たちが好むティーンの疎外感を表現しようとしているが、同時に、適切な大人になるための基盤も探している。^[7]

発売当初は商業的にほとんど成功しなかったが、ゲーム・セオリーのカタログが1990年代初頭に絶版になった後、ロリータ・ネイションのコピーはコレクターの間で非常に人気のあるアイテムとなった。ゲーム・セオリーの素材が20年以上入手できなかったことが、ミラーが「地域的な無名さではなく、全国的な無名さ」と表現した状態からバンドが抜け出せない一因となっていた。^[8]

2016年2月、エニグマからの最初のリリースから約30年後に、『ロリータ・ネイション』はオムニヴォア・レコーディングスによってリマスターされ、再発された。ボーナストラックは21曲で、これまで未発表だった「シャルドネ」の8分間の完全版、他のアルバム曲の別ミックス、デヴィッド・ボウイ、モダン・ラヴァーズ、セックス・ピストルズなどのアーティストによる曲のライブカバーなどが含まれていた。^[1]オムニヴォアはアルバムを限定版のダブルLPとしてダークグリーンの半透明ビニールでリリースし、後のリリースでは黒のビニールでリリースされ、CDエディションの全48曲のダウンロードカードが含まれていた。^[9]

新しいライナーノーツには、バンドやオリジナルアルバムの寄稿者へのインタビュー、オッカーヴィル・リヴァーのウィル・シェフのノート、ロバート・トーレンによるこれまで未公開の写真が含まれていた。^[9]

このアルバムは、一般的にグループの最も批評家から高い評価を受けた作品と考えられており、1988年にベイエリア・ミュージック・アワード（BAMMY）の優秀インディペンデント・レーベル・アルバムまたはEP部門にノミネートされた。^[16]

スピン誌は、この2枚組LPのレビューで、ロリータ・ネイションを「1987年に聴いた中で最も勇敢で特徴的なロックンロールの1つ」と評し、「驚くほどの激しさと正確さで演奏された豪華なメロディックなフック」を持ち、同時にバンドが「短い楽器の断片と刺し傷の完全に不可解な集合体」で「美的限界に挑戦することを選んだ」と指摘した。^[17]

トラウザー・プレス誌は、このアルバムを「野心的で、時折奇抜」で「クレイジーなノイズ」があると評し、新しいラインナップは「時々素晴らしい働きをするが、ところどころで失敗する」と書き、さらにセイヤーは「数曲で立派なリードボーカルを歌っているが、聴き疲れを防ぐミラーに対する強力な対位法ではない」と付け加えた。 ^[18]

オールミュージックのマーク・デミングは、このアルバムには「非常に素晴らしいトラックがいくつかある」と評した。 ^[10]一方、ダンシング・アバウト・アーキテクチャー誌のウィリアム・ハムは、このアルバムの感情的なインパクト、孤立主義、メロディーの妙技を称賛した。また、ハムはスコット・ミラーの歌詞を「ヴィンテージ」のエルヴィス・コステロに例え、「言葉ではあちこち飛び回っているが、どういうわけか感情に直接つながる」フレーズを挙げた。^[19]

シカゴ・リーダーのピーター・マーガサックは、このアルバムについて「洗練されたポップソングの中に、あらゆる種類のクールな断片と音響実験が散りばめられた芸術的な野心」と評した。 ^[20]

ロック評論家のジョー・ハリントンは『ロリータ・ネイション』を史上最高のアルバム100選の第4位に挙げ、^[21]カルチャースピルのオマー・ギースはこれを「史上最高のアルバム」と断言した。^[22]

2016年のCD再発盤をレビューしたデミングは、オーディオがオリジナルよりも大幅に改善されており、「より満足のいく低音と豊富なディテール」があり、オリジナルの「やや脆い」サウンドでは聞き取りにくかったと称賛した。^[23]ボーナストラックの中で、デミングはカバーバージョンのセレクションが「ミラーの音楽的世界観に影響を与えた多くのサウンド」への洞察をもたらし、ライナーノーツの「優れた口述歴史」と相まって「80年代ポップスの見過ごされてきた古典の決定的なプレゼンテーション」を生み出したと感じた。^[23]

特に記載のない限り、すべての曲はスコット・ミラーによって作曲されました。

• スコット・ミラー– ギター、ボーカル
• ギヨーム・ガッスアン – ベース、バックボーカル
• シェリー・ラフレニエール – シンセサイザー、バックボーカル
• ギル・レイ– ドラム、バックボーカル、ギター
• ドネット・セイヤー– ギター、バックボーカル、「Look Away」および「Mammoth Gardens」のリードボーカル
• ミッチ・イースター– プロデューサー、エンジニア
• ロバート・トーレン – 「トビー・オーネット」のベースギター
• エリック・マーシャル – 「The Waist And The Knees」のエレクトロニック・ベースドラム
• ザカリー・スミス– 「The Waist And The Knees」のギターサンプル
• ボブ・ゲラー – アシスタントエンジニア

• AllMusicの Lolita Nation
• DiscogsのLolita Nation (リリースリスト)
• MusicBrainzの Lolita Nation (リリースリスト)