アンサンブル ムジークファブリック

アンサンブル・ムジークファブリック（ミュージックファクトリーアンサンブル）は、ケルンに拠点を置く現代クラシック音楽のアンサンブルです。正式名称は、Ensemble Musikfabrik Landesensemble NRW eV（ノルトライン＝ヴェストファーレン州のアンサンブル・ムジークファブリック 、登録団体）です。

アンサンブル・ムジークファブリックは1990年に設立され、現代音楽を代表するアンサンブルの1つとみなされています。名前が示すように、ムジークファブリックは芸術的革新に特に力を入れています。^{[曖昧]彼らが頻繁に委託する、新しい、そして中間形態では未知の作品が、彼らの実際の制作領域です。これらの作品の成果は、多くの場合}作曲家との密接なコラボレーションによって、ドイツ国内外のフェスティバルや彼ら自身の世界初演シリーズ「Musikfabrik in WDR」での年間80〜100回のコンサート、および定期的なラジオやCD制作で国際的なソリストのアンサンブルによって発表されます。アンサンブル・ムジークファブリックは、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の支援を受けています。^[1]

彼らは、1991年4月28日、ヴィッテン・ターゲ・フュル・ノイエ・カンマーミュージック（新しい室内楽のためのヴィッテン・デイズ）で「アンサンブル・ノイエ・ムジーク・ノルトライン＝ヴェストファーレン」という名前でデビューしました。アンサンブルは1990年末に結成されました。アンサンブルの創設者であるベルンハルト・ヴァンバッハ、ニコラウス・A・フーバー、ゲルハルト・シュテーブラー、および指名指揮者兼芸術監督のヨハネス・カリツケは、約20人の音楽家を選んで招集し、提案されたプロジェクトを発表しました。出席した音楽家のほとんどは、現代音楽や作曲家と密接に協力したプログラムに取り組むフルタイムのプロのアンサンブルを結成するというアイデアに興奮していました。^[2]

1997年以降、アンサンブルは自ら組織化し、すべての重要な芸術的決定を自らの陣容の中で行うようになった。その重点は、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の作曲家からより国際的なものへと移った。^[3]

アムステルダム・アスコ・アンサンブル（1965年結成）、ロンドン・シンフォニエッタ（1968年）、シェーンベルク・アンサンブル（デン・ハーグ、1974年）、アンサンブル・アンテルコンタンポラン（パリ、1976年）、アンサンブル・モデルン（フランクフルト、1980年）、クラングフォーラム・ウィーン（ウィーン）、フライブルクのアンサンブル・ルシェルシュ（ともに1985年）に続いて設立されたアンサンブル・ムジークファブリックは、世界で最も若い一流新音楽アンサンブルの一つである。^[4]

2003 年、アンサンブル ムジークファブリックはデュッセルドルフからケルンに移転しました。ノルトライン ヴェストファーレン州立芸術財団、西ドイツ放送 ( WDR )、ケルン ミュージックからの多大な支援のおかげで、ムジークファブリックは世界初演コンサート シリーズ「ムジークファブリック in WDR」で大成功を収めています。ムジークファブリックは、2008 年夏に移転したメディアパーク(ケルン)の KOMED ビルにある新しい本拠地で、これらのコンサートやその他のプロジェクトに向けて準備を進めています。

アンサンブル・ムジークファブリックのミュージシャンは、より著名な世代の指揮者、作曲家、演出家、振付師だけでなく、若い世代の指揮者、作曲家、演出家、振付師ともコラボレーションしてきました。アンサンブルのゲストリストには、マーク・アンドレ、ルイ・アンドリーセン、ステファン・アズベリー、オスカー・ベッティソン、サー・ハリソン・バートウィッスル、ウンスク・チン、ペテル・エトヴェシュ、ブライアン・ファーニーホー、ハイナー・ゲッベルス、細川俊夫、マイケル・ジャレル、マウリシオ・カーゲル、ジェルジ・クルターク、ヘルムート・ラッヘンマンが含まれます。 、デヴィッド・ラング、リザ・リム、ベネディクト・メイソン、マウス・オン・マーズ、カールス・パドリッサ（ラ・フーラ・デルス・バウス）、エミリオ・ポマリコ、エンノ・ポッペ、クレメント・パワー、ヴォルフガング・リーム、ピーター・ランデル、レベッカ・サンダース、カールハインツ・シュトックハウゼン、イラン・ヴォルコフ、サーシャ・ヴァルツ。^[5] 2012年以来、彼らはトーマス・メイクスナーがアンサンブルのために製作したハリー・パーチの楽器のレプリカを使用して、 ハリー・パーチの作品を数多く演奏してきた。

現代的なコミュニケーション形式、実験的なエレクトロニクス、ダンス、演劇、映画、文学、創造芸術の実験と実装は、指揮されたアンサンブルコンサートの従来の形式を広げ、室内楽や、オープンな形式を持ち即興を含む作品との頻繁な対決にもつながります。^{[3]講義ディスカッションコンサートや、}聴衆の参加を組み込んだコンサート形式の実験は、これらのアイデアに属します。

ヘレン・ブレッドソー (フルート)、カール・ロスマン(クラリネット)、ピーター・ヴィール (オーボエ)、クリスティン・チャップマン (ホルン)、マルコ・ブラウ(トランペット)、ブルース・コリングス (トロンボーン)、メルヴィン・プーア (チューバ、サウンド)、ベンジャミン・コブラー (ピアノ)、ウルリッヒ・レフラー (ピアノ)、ディルク・ロスブラスト (パーカッション)）、サラ・クバルシ（ヴァイオリン）、ハンナ・ヴァイリッヒ（ヴァイオリン）、アクセル・ポラス（ヴィオラ）、ダーク・ヴィーテガー（チェロ）、フロレンティン・ジノ（コントラバス）。^[6]

• アンサンブルのウェブサイト