キース・バースタイン

キース・バースタインは、1957年にキース・バーストン（父が名字の英語化を採用したが、後にバースタインはこれを放棄した）として生まれ、ユダヤ系の家庭に生まれたイギリスの 作曲家、指揮者、音楽理論家である。彼は、調性音楽を現代の有効な作曲スタイルとして熱心に支持していることで知られている。

キース・バースタインの初期の音楽的アプローチは、彼が王立音楽大学で学んだ無調音楽の文化に影響されており、彼の初期の作品は無調様式で書かれた。バースタインは1980年代後半に調性作曲へと劇的な方向転換をした。2002年のインディペンデント紙のインタビューで、彼は「私に起こったことは、ダマスコの改宗のようなものだったと思う。突然、無調音楽が行き止まりだと分かった。メロディーがいたるところにあり、フォークミュージックやポップスやロックに常に存在していたことを受け入れると、曲を書くことは反動的なことではないと分かる」と振り返っている。^[1]彼は調性作曲を追求し始め、レクイエムや教会のコラール、吹奏楽などのより伝統的な形式を再検討し始めた。バースタイン（およびさまざまな批評家）は彼のスタイルを「新ロマン主義」と呼ぶことがあるが、彼は無調音楽の教育が彼の音楽的アプローチに影響を与えていると述べている。彼はハムステッド・アンド・ハイゲート・エクスプレス紙（交響曲第1番の書評）で「現代の調性の巨匠」と評され、デイリー・テレグラフ紙では「熱心な新ロマン派ポストモダニスト」と評された。^{[全文引用が必要]}

バースタインは、このアプローチを、当初は「ロマン派未来派」と名付け、後に「新調性主義」と改め、現在では「超調性」と呼んでいる理論へと発展させた。彼はこのアプローチを、無調性と調性作曲の融合（または再統合）とみなし、調性は不協和音の表現力を解放するために使用され、「無調性主義とその他すべての-主義を伴い、前向きな融合を生み出す（より）広い地平」を表すものと考えている。^{[2]超調性は、}アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルンらによるオリジナルの無調実験の背後にある哲学と理論を認めているが、これらおよび関連する形式が現代のクラシック音楽と現代音楽の批評理論で優位に立っていることに強く疑問を投げかけている。バースタインはまた、このスタイルの音楽は（彼自身のように）「無調の前衛音楽の熱狂に燃え、最も熱狂的な実験の炉の中でその深い知識と実践に身を捧げた」音楽家によって作曲できると示唆している。^[2]彼は、この分野で活動していると思われる他の作曲家の一人としてアルヴォ・ペルトを挙げている。 ^[3]

バースタインの率直な姿勢は、現代クラシック音楽界の権威者と彼自身との間に軋轢を生むこともあった。彼は「衰退しつつある無調主義の教義」が現代クラシック音楽界の音楽論争を窒息させていると非難した。また彼は、「楽曲の本質的価値は、その「知的」内容のみによって定義され、知的度合いは、その構成に含まれる無調性の度合いのみによって示される」という考えにも異議を唱えた。^[2]

バースタインはヒューマニズムと社会問題への強い関心でも知られている。^[4]これは彼の作品の主題にも表れており、その中には『The Year's Midnight – A Meditation on the Holocaust』（2000年）やオペラ『Manifest Destiny』 （2004年、2011年に『Manifest Destiny 2011 』に改訂）がある。オペラでは自爆テロリストが暴力を拒否し平和を願う。^{[5] [6] [7]彼は}ストップ・ザ・ウォー連合と関わりがあり、ビアンカ・ジャガーやウォルター・ヴォルフガングと記者会見を行ったり、ジュリー・クリスティやマイ​​ケル・ナイマンと慈善コンサートを行ったりしている。^{[8] [9]}

キース・バースタインは、イギリスの海岸沿いの町ブライトンで生まれました。彼の出生名は「キース・バーストン」で、サミュエルとバーバラ・バーストンの二人の息子のうちの一人です。一家の姓は、サミュエル・バーストンの先祖（19世紀後半にイギリスに移住した）の元々のロシア系ユダヤ人の姓であるバースタインの英語化版です。一家は音楽家で、キースの両親、叔父、叔母は皆オーケストラの音楽家であり、従兄弟の一人は作曲家のポール・ルイスです。サミュエルとバーバラ・バーストンは二人ともオーケストラのバイオリニストで、ロイヤル・オペラ・ハウスやサドラーズ・ウェルズ劇場のオーケストラ、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、BBCアルスター管弦楽団で演奏していました。二人はマンチェスターのハレ管弦楽団でも演奏していました（この頃、サミュエル・バーストンは指揮者のサー・ジョン・バルビローリと親しい関係にありました）。

キース・バースタインは、1980 年代後半に元の姓を再び名乗ったが、同時に作曲家としての自分の声を発見していた。彼は、これは当時の自己発見の過程の一部であり、宗教的信仰とは関係がないと述べている。しかし、彼はまた、 2000 年にホロコーストをテーマにした合唱曲「The Year's Midnight」を作曲するという彼の決断と、おそらくユダヤ人の祖先が「潜在意識のつながり」を形成したとも述べている。

キース・バースタインは、もともとホーヴ在住の音楽教師クリスティン・ペンブリッジからピアノの指導を受け、 1977年から王立音楽大学に通った（奨学金を2つ得ていた）。在学中、バーナード・スティーブンスとジョン・ランバートに作曲を学んだ。この間に、カールハインツ・シュトックハウゼンやピエール・ブーレーズの現代クラシック音楽に初めて触れ、無調音楽や実験音楽の熱心なファンになった。卒業後は、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ財団の奨学金を得て、ジョナサン・ハーヴェイに師事した。バースタインは、在学当時、現代クラシック音楽の「不調」や「空白」について広く語られていたが、この問題をどう解決するかについて同時に考えが浮かんでいなかったと述べている。

キース・バースタインは、当初は現代音楽の指揮者および委嘱者として、主に室内楽団グロヴナー・グループ（同名の不動産会社と混同しないように）の創設者として名を馳せました。この楽団は 1983年から 1993 年まで存在し、シェーンベルク、ウェーベルン、シュトックハウゼン、ハリソン・バートウィッスル、エドワード・エルガー、ブライアン・ファーニホウ、オリバー・ナッセン、マーク＝アンソニー・ターネジ、ルチアーノ・ベリオなどの作品を演奏しました。バースタインは後にこの楽団を「地勢を探求し、前進する道筋を見つけようとする試み」と評しました。この楽団は活動期間中、批評家からかなりの称賛を受けました。1986 年に行われた彼らのコンサートのレビューで、タイムズ紙は「彼らはまるで命がけで演奏したかのようだった」と評しました。

しかし、作曲家として調性を再評価し、現代音楽に再び取り入れることに関心が高まったため、バースタインの優先順位は変わり始めていた。グロヴナー・グループは存命中にバースタインの作品を 3 曲演奏したが、これらは王立音楽大学での教育に触発された無調作品だった。バースタインは最終的に指揮の仕事 (および委嘱作品) を脇に置き、作曲に専念するようになった。

グロヴナー・グループの解散後、数名のメンバーはヨーロッパ室内管弦楽団に入団した。バースタインはアンサンブル作品、合唱曲、独唱曲、大規模な管弦楽曲など、様々なミュージシャンのグループのために作曲を続けた。グロヴナー・グループのメンバーの何人かは、キース・バースタイン・アンサンブルと呼ばれる臨時音楽グループの一員として彼とコラボレーションを続けた。

キース・バースタインの最初の本格的な調性作品は、マルキオネス号惨事の犠牲者追悼として委嘱され、大合唱、独奏、オーケストラのために作曲された 80 分の作品「マルキオネス・レクイエム」 （ 1991 年から 1993 年にかけて作曲）である。この作品の室内楽版は何度も演奏されているが、全曲は未だに演奏されていない。

この時期、バースタインはロンドンの様々な珍しい会場で作品を初演した。これには、セント・ブライズ教会、ウェストミンスター大聖堂ホール、デザイン博物館、コンウェイ・ホール、セント・ジェームズ・ガーリッキース教会などがある。この10年間に作曲され演奏された他の作品には、独唱とアンサンブルのための16曲からなる連作『Songs of Love』 （1990年）、合唱とオルガンの曲『Hymns Of Benediction』（1991年）、1994年の『Prayer For Peace』 （これも独唱とアンサンブルによる曲）がある。バースタインはまた、26人編成のBTブラスバンドのために、1991年の『Eternal City』と1994年の『Leavetaking』の2曲を作曲した。前者は、インディペンデント誌で「メシア的で、神秘的で、幻想的... 金管楽器の大編成による壮観で悲観的な作品、心を弾ませる和音と滝のように流れる音階」と評され^{[全文引用が必要]、}一方、ホワッツ・オン誌は「主に協和音のハーモニーの軸が、メインの構造よりも高く漂うフレーズを奏でている」と注目した^{[全文引用が必要] 。}

対照的に、ガーディアン紙は、永遠都は「ミルズ・アンド・ブーンのパルプ・フィクションの知的要求をすべて満たし、感情的なありふれた事柄を扱っている。音楽そのものが素晴らしい。バースタインとその仲間が主張するBBCと批評家たちの陰謀は誤っている。それは保守的な新ロマン主義に対する陰謀ではなく、このような悪い音楽に対する陰謀なのだ」と評した。^[10]何年も後（2009年後半）、バースタインは作曲家自身のホームページの注釈でこれらの非難に遡及的に異議を唱え、永遠都における洗練されたポリフォニーと不協和音の使用はレビューによって否定されたと指摘し、BBCと批評家は概してバースタインを公平に表現したと述べ、新ロマン主義は本質的に保守的であるとする論理に疑問を呈した。^[2]

1995年、バースタインはオーケストラとテノールのための「A Live Flame (In memoriam John Smith MP )」を作曲した。英国労働党の故リーダーを偲んで作曲されたこの作品は、1997年にロンドンのスミススクエアにあるセントジョンズで、ロンドン・ムジチによって初演され、テノール独奏者のリチャード・コクソンが演奏した。この作品はサンデー・タイムズ紙では「まさに錬金術」と評され^{[全文引用が必要]}、ロンドン・イブニング・スタンダード紙では「威厳があり美しい」と評された^{[全文引用が必要]。}

1996年、バースタインはエストニアの作曲家アルヴォ・ペルトと会い、話をしました。ペルトはその後バースタインの師となりました。バースタインがノーリッチ大聖堂の900周年記念式典の音楽の依頼を受けるのに重要な役割を果たしました。ペルトはすでに自身の作曲「I Am The True Vine」の依頼を受けていましたが、依頼料と機会をバースタインと折半することに決め、バースタインはコンサートに 自身の「ミサ・ブレヴィス」を提供しました。

1997年6月3日、タイムズ紙は『A Live Flame』の初演を報じる記事で、バースタインを「現代無調音楽、特にサー・ハリソン・バートウィッスルの作品の演奏を台無しにする野次馬団を組織していた作曲家」と評した。バースタインは2000年にタイムズ紙を名誉毀損で訴え、勝訴した。バースタインは「いかなるコンサートや公演も中断したことは一度もない。誰かの演奏を中断するなど考えられない」と主張した。法廷では、ヘッケラーのデモはロイヤル・オペラ・ハウスでのバートウィッスルの『ゴーウェイン』公演後の観客の拍手の最中に行われたことが証明された。^[11]裁判所は、ブーイングは中断や「台無し」ではなく正当なコメント/応答であるとみなした。バースタインは8000ポンドの損害賠償金を勝ち取った。^[12]

1990 年代に初演されたバースタインの最後の作品は、「The Gates Of Time」 (室内オーケストラ、合唱団、ソプラノ独唱者のために作曲) でした。これは、ミレニアムを記念してグリニッジのトーマス・タリス協会から委嘱された作品です。1999年 10 月にロンドンのグリニッジにあるセント・アルフェッジ教会で初演されました。

『時の門』の成功により、トーマス・タリス協会から千年紀を記念する2番目の千年紀委嘱作品が制作されることとなった。『時の門』と同様に、この作品はロンドンのグリニッジにあるセント・アルフェッジ教会で初演されることになっていた。その結果、バースタインは教会の守護聖人の殉教の物語を扱った作品を作曲した。オーケストラと合唱団、ソプラノ/テノール/バス独奏者のための『アルフェッジ』は2000年に初演された 。

続いて、ユダヤ音楽アンサンブルに委嘱された2つの作品が作曲された。最初の作品は、室内オーケストラ、合唱団、テノール/ソプラノ/メゾソプラノの独奏者のために書かれた「The Year's Midnight – A Meditation on The Holocaust」である。ゼメル合唱団の委嘱と演奏により、この作品は2000年にロンドンのスミススクエアにあるセントジョンズ教会で初演された^[13]（翌年、BBCラジオ4でホロコースト記念日の一環として放送された）。バースタインの弦楽四重奏曲第1番「Dance Of Death/Dream Of Love」は、ボッホマン弦楽四重奏団（ユダヤ音楽協会の資金提供）の委嘱と初演^[14]により、2002年3月にロンドンのブライドウェル劇場で 演奏された。

2001年から2002年にかけて、バースタインは『 The Furthering』というSFオペラに取り組んだ。オペラの前半は完成し、2002年5月にロンドンのバタシー・アーツ・センターでスチュワート・リーの演出により通し公演として初演された。オペラは未完成のままだが、バースタインは現在、これをオペラ三部作に組み込むことを計画している。

バースタインは、2001年9月11日のアルカイダによる攻撃と、それに続くアフガニスタンおよびイラク侵攻に深く影響を受けた。その後の作曲家としての作品に、このことが反映され始めた。『Songs Against War』 （キース・ダグラス、ウィルフレッド・オーウェン、レムン・シサイ、ベン・オクリの詩にメゾソプラノ独奏とピアノで曲を付けたもの）は、 2001年10月にロンドンのコックピット劇場で初演された。世界情勢の進展は、彼の次の主要プロジェクトであるオペラ『Manifest Destiny』の方向性を決定づけた。バースタインの作品が初めて商業的に録音されたのも、2001年後半で、デイ・リリース・レコードの「Four Seasons Singles Club: Autumn」の一部として、ソロピアノのための『Three Preludes 』がリリースされたときだった。

2003年、バースタインは「対テロ戦争」を題材にしたオペラの共作者を求めて台本作家を募集した。そのポストには物議を醸したウェールズの劇作家ディック・エドワーズが就任し、2人はその後オペラ『マニフェスト・デスティニー』を書いた。

『マニフェスト・デスティニー』は、ロンドン、パレスチナ、アフガニスタン、ワシントン D.C.、グアンタナモ湾を舞台とし、当時の中東情勢不安（第二次インティファーダを含む）とアルカイダの攻撃の余波（アフガニスタンとイラクへの侵攻、グアンタナモ湾の設置を含む）を主題として描いている。その中心的な要素は、自爆テロ戦術の世界に引き込まれた数人のパレスチナ人の窮状、動機、運命を扱っているが、彼らは最終的に自爆テロを拒絶し、傷つきながらも希望に満ちた隣国との和平を選んだ。このオペラは地政学的な情勢も激しく風刺している。

第一幕は2003年にロンドンのコックピット劇場で初演された。その後、最小限の舞台構成で2004年にロンドンのトライシクル劇場で全編上演された（コリン・レッドグレーヴのプロデュース）。続いて、 2005年のエディンバラ・フェスティバル・フリンジで完全舞台化作品が上演された。これらの各作品で、バースタインは唯一の音楽伴奏（ピアノ）を担当した。俳優のコリンとヴァネッサ・レッドグレーヴは、コリンがプロデューサーを務めたロンドンでの最初の作品に協力した。アーティストのラルフ・ステッドマンがアートワークをデザインし、2005年にエディンバラ・フェスティバルで作品が上演されたとき、ステッドマンは背景として使うために自身の描いた約60枚の絵を寄贈した。

『マニフェスト・デスティニー』は、自爆テロの準備や、キャンプX-レイでの主人公の一人の監禁と虐待を示すシーン（アブグレイブでの事件が一般に知られる前に書かれたシーン）など、時事的で物議を醸す主題のため、多くのマスコミの注目を集めた。バースタインとエドワーズの両者は、このオペラは自爆テロ犯の行動を是認するものではなく、実際には彼らが最終的に暴力的な行動方針を拒否する様子を描いているとすぐに強調した。カナダのラジオ局とのインタビューで、バースタインは、このオペラの核心を「絶望が奇跡的に希望に、暴力が慈悲に、憎しみが尊敬に変わるもの」と表現している。^{[全文引用が必要]}

マニフェスト・デスティニーに対する批評家の反応は様々で、オペラを賞賛する出版物もあれば、批判する出版物もあった。スコットランド・オン・サンデーは、マニフェスト・デスティニーを「目もくらむようなダークなオペラ...感動的で大胆、力強く、メロディーの創意に富んだ作品」と評し、「個人的なことと政治的なこと、特定のことと普遍的なこと」を融合させたと称賛した。^[15] デイリー・テレグラフは、台本を「ぎこちない」、政治的なメッセージを「陳腐で致命的に一方的」と評する一方で、「ギリシャ悲劇の周辺」の物語による「厳格で高尚な」性質にも言及した。^[16]ブリティッシュ・シアター・ガイドは、この作品を「力強い作品、力強く演じられた...大切にされるべき作品」と評し、「オペラがこのような主題を取り上げるのは正しい」という制作者の見解を支持した。^[17]

より否定的な批評は、インディペンデント紙のアンナ・ピカードによるもので、彼女は「ハーモニー言語の狭量さとロボットのような言葉遣い」を批判し、それを「中学3年生の風刺劇」に例えた。 ^{[18]また、}ロンドン・イブニング・スタンダード紙のヴェロニカ・リーは、台本を「ひどく重苦しく非音楽的」、音楽を「感動を与えない」と評し、「自爆テロリストに英雄的なところがあるという考えは、率直に言って、ひどい侮辱である」と付け加えた。^[19]イブニングスタンダード紙の批評を受けて、バースタインはアソシエイテッド・ニュースペーパーズに対して名誉毀損訴訟を起こした。その根拠は、その批評で使われた用語が、最近可決された2005年テロ防止法（「テロの促進」を犯罪行為として明確に規定）と、遡及的な「テロの賛美」条項を盛り込んだ2006年テロ法（当時はテロ法案）の両方の下で、国による訴追を受けるリスクを彼に負わせたというものだった。バースタインの訴訟は失敗に終わり、彼はその後、新聞社に6万7000ポンドの訴訟費用を支払うよう命じられた。^{[20]その後、バースタインは}欧州人権裁判所に訴訟を起こしたが、その申し立ては却下された。^[21]

イブニング・スタンダード事件は、その後の演劇『ザ・トレーナー』に影響を与えた。脚本はデイヴィッド・ウィルソンとアン・エイラー（共同脚本はバースタイン）である。2009年3月にロンドンのオックスフォード・ハウスで初演され、その後ハックニー・エンパイアで上演されたこの演劇は、裁判の出来事を脚色したもので、それと並行して『マニフェスト・デスティニー』を彷彿とさせる別の筋が描かれている。制作に関わった俳優には、バースタイン、ジェイニー・ディー、ロジャー・ロイド・パックを演じたコリン・レッドグレーヴとティム・ピゴット・スミスがいる。

2009年、バースタイン氏はコンサートピアニストのボリス・ベレゾフスキー氏の娘、エヴェリーヌ・ベレゾフスキー氏のために作曲したピアノソナタ第2番『Perpetually Descending Veils Through Blazes of Light』を完成させた。

また2009年、バースタインはサウスバンク・シンフォニアのために作曲・演奏された交響曲（エリクサー）を完成させた。コンサート公演のレビュー（ハムステッド・アンド・ハイゲート・エクスプレス紙による）では、作曲者を「現代の調性の巨匠」と評し、「エネルギーに輝く音のパレット」とバースタインの「耳を魅了する明快で明快な文章」を評し、また同曲とモーツァルトのリンツ交響曲（同公演）の間に「聴覚上の隔たりはない」と指摘した。^[22]交響曲の制作中、バースタインはピアニスト兼指揮者のウラディーミル・アシュケナージから激励を受けた。^[4]交響曲（エリクサー）の3つの楽章は、その後数年間サウスバンク・シンフォニアによって別々に演奏された。完成した作品は、2012年後半にカウノ・ミエスト・シムフォニス・オーケストラス（バースタイン指揮）によって初めて全曲演奏され、コンサートではバースタインの歌曲集『愛と孤独の歌』も演奏され、リトアニアのメゾソプラノ歌手リタ・ノヴィカイテが歌った。この演奏は録音され、2013年12月にナクソスからリリースされた。^[23]

2011年9月、バースタインはロンドンを拠点とするオペラ団オペラアップクローズによる新演出のために『マニフェスト・デスティニー』を書き直し、 『マニフェスト・デスティニー2011』という新しいオペラを作った。^{[5] [6] [7]}この演出は9回上演された（4回のプレビューと記者会見を含む）。元のオペラからの変更点としては、悪名高い自爆テロの強盗シーン（および自爆テロ犯のオマの登場人物）の削除、他の3人の登場人物の1人への統合（CIA長官の登場人物）、形而上学的な内容の大幅な強調（ガイアや古典神話への言及を含む）などがある。バースタインはまた、改訂版に五重奏団のオーケストラを編成し、自ら指揮を行った。このオペラの以前のバージョンと同様に、『マニフェスト・デスティニー2011』は賛否両論の評価を受けた。オペラアップクローズでの上演は概ね賞賛されたが、音楽、台本、プロットに対する反応は様々であった。^{[24] [25] [26] [27] [28] [29]}

バースタインは現在^{[いつ？ ]}新しいオペラと交響曲第2番「ヘラルド」に取り組んでいます。

バースタインのオペラ「プロメテウス革命」は、2018年8月にアルコラ劇場で毎年恒例のグライムボーン・オペラ・フェスティバルの一環として初演された。^[30]このプロダクションはソフィー・ギルピンが監督し、3回公演が行われた。オペラ・マガジン、プラネット・ヒューギル、シアターキャットなど多くの雑誌でレビューが掲載され、スカイニュース、ロシア・トゥデイTV、^[31]ロンドン・ライブTV ^[32]モノクル・ラジオでも報道され、いずれも作曲家に長時間のインタビューを行った。^[33]公演の1つには影の財務大臣であるジョン・マクドネル議員が出席し、作品についてツイートした。^[34]

• オリヴィエのための歌（ボードレールの詩をピアノと声楽に編曲したもの） – 1988年にロンドンの現代美術研究所でオリヴィエ・フェレールによって初演されました。
• カースティの夢（2つのヴァイオリンとピアノのための） – 1988年にロンドンの現代美術研究所でグロヴナー・グループによって初演されました。
• クラリネットソナタ（クラリネットとピアノのための） - 1990年にエセックス大学でアンドリュー・スパーリングによって初演されました。
• ヴァイオリンとピアノのソナタ– 1990 年にウェストミンスター大聖堂ホールでグロヴナー グループ (ウェストミンスター芸術評議会の資金提供) によって初演されました。
• ピアノ四重奏曲第1番– 1990年にウェストミンスター大聖堂ホールでグロヴナー・グループ（ウェストミンスター芸術評議会の資金提供）によって初演されました。
• 愛と追憶の歌（ソプラノ、アルト、テナー、ベースの独奏者と弦楽五重奏、フルート2本、クラリネット、ハープによるアンサンブルによる16曲） - 1990年にグラスゴーのバレル・コレクションでグロヴナー・グループによって初演（ 1993年にロンドンのパーセル・ルームでバースタイン・アンサンブルによっても演奏）。
• ピアノ前奏曲– 作曲者（会場未指定）による初演および演奏、1990 年。
• 弦楽四重奏曲の練習曲– 1990 年にロンドンのウェストミンスター大聖堂ホールでグロヴナー グループによって初演されました。
• 天国の刺繍布(ソプラノ/アルト/テナー/バスの独奏者、弦楽五重奏、フルート2本、クラリネット、ハープ用) – マリア・ヴァスコンセロスの委嘱により作曲され、グロヴナー・グループにより1991年にロンドンのセント・ブライズ教会で初演されました。これは、侯爵夫人レクイエムからの抜粋です(未演奏作品を参照)。
• 祝福の賛美歌（合唱とオルガン用） – 1991 年にロンドンのセント・ブライズ教会で初演されました。
• ピアノ四重奏曲第2番– マーク・チョイ（ダーストン・ハウス・スクールの委嘱）、1991年初演。
• 永遠の都（26人編成の金管アンサンブル用） – 1991年にロンドンのデザインミュージアムでBTブラスバンドによって初演されました。
• スティーブンのための子守唄（コーラングレ、ハープ、ピアノ用） – ダニエル・ペレット^[35]らにより1993年にクラシックFMラジオで初演された。
• きらめく地平線(ピアノソナタ) – 1994 年にロンドンのコンウェイホールで作曲者自身によって初演され、演奏されました。
• 平和への祈り（ソプラノ/アルト/テナー/バスの独奏者、弦楽五重奏、フルート2本、クラリネット、ハープ用） - 1994年、ロンドンのセント・ジェームズ・ガーリッキース教会でバースタイン・アンサンブルによって初演されました。
• 「Leavetaking」 （26人編成の金管アンサンブル用） – 1994年にサザーク大聖堂でBTブラスバンドによって初演されました。
• 「A Live Flame (In memoriam John Smith MP)」 (オーケストラとテノールのための) –ロンドン・ムジチ(指揮: リチャード・コクソン)により、1995 年にロンドンのスミス・スクエアにあるセント・ジョンズ教会で初演されました。
• ミサ・ブレヴィス（無伴奏合唱用） -ノリッジ大聖堂の委嘱（アルヴォ・ペルトとの共同委嘱）により作曲され、1996年にノリッジ大聖堂で初演された（ペルト作曲の「I Am The True Vine」と並行して）。
• 「時間の門」（室内オーケストラ、合唱団、ソプラノ独唱者用） - グリニッジのトーマス・タリス協会の委嘱により千年紀を記念して作曲され、 1999年10月にロンドンのグリニッジにあるセント・アルフェッジ教会で初演されました。
• アルフェージ(オーケストラと合唱団、ソプラノ/テノール/バス独奏者のための) – トーマス・タリス協会の委嘱により千年紀を記念して作曲され、 2000 年にロンドンのグリニッジにあるセント・アルフェージ教会で初演されました。
• 「The Year's Midnight – ホロコーストについての瞑想」（室内オーケストラ、合唱団、テノール/ソプラノ/メゾソプラノの独奏者用） - 2000年にロンドンのスミススクエアにあるセントジョンズ教会でゼメル合唱団とオーケストラにより委嘱され演奏された（2001年ホロコースト記念日にBBCラジオ4で初放送）。
• 戦争に対する歌（メゾソプラノ独奏とピアノのための作品。キース・ダグラス、ウィルフレッド・オーウェン、レムン・シサイ、ベン・オクリの詩による） - 2001年10月、ロンドンのコックピット劇場で初演。
• 弦楽四重奏曲第 1 番: 死の舞踏/愛の夢- 2002 年 3 月、ロンドンのブライドウェル劇場で (ユダヤ音楽協会の資金提供により) 初演および委嘱されました。
• マニフェスト・デスティニー（オペラ、台本：ディック・エドワーズ） - 第 1 幕は2003 年にロンドンのコックピット劇場で初演され、その後、2004 年にロンドンのトライシクル劇場で全編が上演され、 2005 年にはエディンバラ・フェスティバル・フリンジで上演されました。
• 交響曲（エリクサー）（オーケストラ用） - 2009年にサウスバンク・シンフォニア、2012年にカウナス市交響楽団によって演奏
• マニフェスト・デスティニー 2011 (オペラ、台本: バースタインおよびディック・エドワーズ) -マニフェスト・デスティニーの大幅に書き直されたバージョンが、2011 年 9 月にロンドンのキングス・ヘッド劇場で初演されました。
• 愛と孤独の歌（メゾソプラナとオーケストラ用） – 2012年にリタ・ノヴィカイテとカウナス市交響楽団によって演奏

• 3つの前奏曲（ピアノ独奏用）、デイ・リリース・レコードの「Four Seasons Singles Club: Autumn」（2001年）リリースの一部
• 交響曲「エリクサー」 - 愛と孤独の歌、カウナス市交響楽団/キース・バースタイン/リタ・ノヴィカイテ、ナクソス、9.70167 (2013)

• 室内交響曲、1989年
• ピアノ研究、1991年
• 侯爵夫人レクイエム（交響楽団、大合唱、ソプラノ/アルト/テノール/バス独奏者用）、1990年-1993年 -侯爵夫人号の惨事で亡くなった息子アントニオとドミンゴスを偲んでマリア・ヴァスコンセロスの委嘱による作品。この作品の一部である「天国の刺繍布」は1991年に上演された（上演作品を参照）。
• ディアサノン到着（交響楽団用）、1997年
• 同じ愛（メゾソプラノ独奏者用）、2000年
• 死の船（男性四重奏曲 - 元々はヒリアードアンサンブルのために作曲）、2003年
• ピアノソナタ第2番（光の炎を通して永遠に降り注ぐヴェール）、2009年（現在演奏待ち）

• さらなる発展（オペラ）

• キース・バースタインの公式ウェブサイト（ニュース、コメント、オーディオクリップあり）