ケイティジェーン・ガーサイド

ケイティ・ジェーン・ガーサイド
ガーサイドとクィーナドリーナ、2005年
生まれる	カトリーナ・ジェーン・ガーサイド ( 1968-07-08 )1968年7月8日（56歳） バックローズ、イースト・ライディング・オブ・ヨークシャー、イングランド
職業	歌手 作詞家 ビジュアルアーティスト 作家
活動年数	1989年～1994年、1999年～現在
子供たち	1
音楽キャリア
ジャンル	オルタナティブロック ノイズロック[1] ブルースロック[1] 代替金属 ネオフォーク[2] フリークフォーク[3]
楽器	ボーカル キーボード オートハープ
ラベル	小さな独立者 ブランコ・イ・ネグロ ラフ・トレード インペリアル デヴァ 午前
音楽アーティスト

カトリーナ・ジェーン・ガーサイド（1968年7月8日生まれ）は、イギリスの歌手、ソングライター、ビジュアルアーティストである。ノイズロック、オルタナティブメタル、アコースティック、ネオフォークなど、幅広いジャンルの音楽プロジェクトで知られており^{[2] 、子供のささやき声から激しい}叫び声まで幅広いボーカルを披露している。^[1]ロンドン・イブニング・スタンダード紙はかつて彼女を「オルタナティブミュージック界で最も恐ろしい女性の一人」と評した。^[4]

ガーサイドは、父親が英国陸軍に勤務していたため、幼少期はイングランド各地を転々とし、育った場所はさまざまだった。思春期の大半は、家族とともにヨットに乗って外洋を航海していた。10代の頃、レコードプロデューサーのグリン・ジョンズに見出され、彼の息子イーサンと約1年間音楽のコラボレーションを行った。その後、1989年にロンドンでギタリストのクリスピン・グレイと結成したインディーノイズロックバンド、デイジーチェーンソーのリードボーカルとして有名になった。

1993年にデイジー・チェーンソーを脱退した後、ガーサイドは数年間隠遁生活を送り、1999年にグレイと再結成してロックバンド「クィーナドリーナ」を結成し、2000年から2008年にかけて4枚のスタジオアルバムをリリースした。デイジー・チェーンソーとクィーナドリーナの両方で、ガーサイドは、荒々しくも子供っぽい歌声、ステージ上での躁的な振る舞い、騒々しいライブコンサートで批評家の注目を集めた。

ガーサイドは2007年にソロアルバム「Lullabies in a Glass Wilderness 」を自主リリースした。同年、彼女は作曲家のヘクター・ザズーとコラボレーションアルバム「Corps Electriques」を制作し、パートナーであるアメリカ人ギタリストのクリス・ウィッティンガムとのアコースティックコラボレーションプロジェクトであるルビー・スロートで楽曲の制作とリリースを開始した。2007年後半、ルビー・スロートはデビューアルバム「The Ventriloquist」をリリースした。ガーサイドは同時に、バーミンガムのWOOMギャラリーで展示されたミクストメディアアート展「Darling, they've found the body 」を開催した。ルビー・スロートは、2009年に次のアルバム「Out of a Black Cloud Came a Bird 」 、 2012年に「O' Doubt O' Stars」を自主リリースした。この時期、ガーサイドとウィッティンガムは子供たちと一緒にヨットに住み、世界中を航海していた。

ルビー・スロートは2017年に4枚目のアルバム『ベイビー・ダーリン・タポロ』をリリースした。その後、ガーサイドとウィッティンガムはライアー・フラワーという新しい音楽プロジェクトを結成し、2020年4月にアルバム『ガイガー・カウンター』をリリースした。ガーサイドはコナン・ニュートロンのプロトニック・リバーサルでのキャリアを振り返るインタビューでこのアルバムについて詳しく語っている。^[5]

カトリーナ・ジェーン・ガーサイド^[6]は1968年7月8日^{[7] [8] [9]}にイングランドのイースト・ライディング・オブ・ヨークシャーのバックローズで生まれ、^{[10] [11]} 2人姉妹の長女であった。^{[12] [1]}彼女は幼少期をウィルトシャーのソールズベリーで過ごしたが、^{[13] [14]}彼女の父親は英国陸軍に所属していたため、家族は頻繁に転居していた。^[1]父親は音楽のバックグラウンドも持っており、ロンドンの地元バンドで演奏していた。^[15]彼女が11歳のとき、^{[16]ガーサイドの父親は家族を連れて9.8メートル（32フィート）の}ヨットに乗り込み、4年間世界中を航海した。^{[13] [17] [18]}ガーサイドは、幼少期を海上で過ごしたことで「物事に対する違った見方」ができたと語っている。^[17]

基準点がないので、長い通路を進む時間も含めて、知っていることはすべて止まってしまいます。毎日同じことが容赦なく繰り返されます。見るものも、話す相手もいません。それは…恐ろしいことです。隠れる場所もなく、文字通り無防備です。しかし、すべての邪魔がなくなるので、とても美しいことでもあります。^[1]

海上で暮らしていた間、ガーサイドと妹のメラニーは、祖父からもらったカセットテープを聴くことに多くの時間を費やした。そのカセットテープには、レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』のサウンドトラックなど、ミュージカル映画のサウンドトラックアルバムがほとんどだった。 [ 16 ^{]時間をつぶすために、彼女たちはよく}ラグドールで映画のサウンドトラックのシーンを再現した。 [16]ガーサイドが聴いていたテープの中にはレッド・ツェッペリンのアルバムも含まれており、彼女は「物語のアイデアを本当に完成させてくれる」と語っている。^{[16 ]}

イギリスに戻った後、ガーサイドの父親はお金を稼ぐために海外へ出かけた。家族は「約50ポンド」を海から持って帰ったからである。^[19]ガーサイドの妹メラニーはその後寄宿学校に入学し、寮にいる間、彼女はガーサイドがフリートウッド・マックの「ドリームス」を歌っているカセットテープを聴いた。娘もその学校に通っていたレコードプロデューサーでエンジニアのグリン・ジョンズが訪れ、そのテープを偶然聞いた。彼女の歌に感銘を受けたジョンズはガーサイドに連絡を取り、音楽を作り始めた息子のイーサンと一緒に来るよう誘った。^[20]芸術学校に通うための奨学金を最近受けていたガーサイドは、入学を断念し、代わりにイーサンの父親のスタジオで約1年間一緒に曲作りやレコーディングをした。彼女は後にそれを「ひどいものだった...でも私たちは学んでいたのよ、わかるでしょ? 常に学んでいたの。イーサンと私はロサンゼルスに行ってロックスターになるつもりだったのに、16歳になるとそうなるはずのすべてが崩れ去ったの」と振り返っている。^[20]その後彼女はロンドンに移住し、^{[13] [21]}歌手として生計を立てようとしながら、雑用をこなした。^[22]

ガーサイドは、ギタリストのクリスピン・グレイが新聞に出した広告に応募し、1989年にデイジー・チェーンソーを結成した。^[23]ベーシストのリチャード・アダムスが、カナダ人のドラマー、ヴィンス・ジョンソンとともにバンドに加入した。このグループは、騒々しいライブパフォーマンスですぐに有名になり、^[24]彼女の外見は「ドレッドヘアに枯れた花を織り込んだゴシックなストリートチルドレンのイメージ」と評された。 ^[23] 1991年のバンドのコンサートのレビューで、バスト誌の無名のジャーナリストは、「ケイティジェーン・ガーサイドは、精神科の助けをひどく必要としているか、最優秀女優賞のオスカーに値する」と書いた。^[25]

バンドはアルバム発売前にホールやマッドハニーと共にイギリスをツアーし、アルバムのプロモーションを行ったが、ガーサイドはイギリスのマスコミからホールのフロントウーマンであるコートニー・ラヴと比較された。^[15]ラヴは1991年にガーサイドを「最初の真のライオット・ガール」の一人と呼び、ガーサイドの美学から大きく影響を受けたことを認めたとされている。^{[1] [24]}ガーサイドは、アメリカ合衆国の 太平洋岸北西部を拠点としたこの運動に決して関与しなかった。

バンドは1992年に『Eleventeen 』をリリースした。これはガーサイドが1993年にバンドを脱退するまで唯一のフルアルバムとなった。このアルバムから「Love Your Money」が生まれ、これはバンドの最も人気のあるシングルとなった。彼らはこの曲を1992年にイギリスのテレビ番組「The Word」で生演奏した。「Love Your Money」は1992年2月にイギリスのシングルチャートで26位に達した。 ^[26]

ガーサイドはデイジー・チェーンソーを脱退した後、世間や音楽シーンから姿を消し、湖水地方に隠遁生活を送っていた。^{[17] [27]}自称隠遁者だったガーサイドは後に「どこにいても大した違いはないと思うし、だから自分が生まれて暮らしてきた国について、必ずしもそれほど詳しく知っているわけではない」とコメントしている。^{[14]ステージ上での躁病的な}演技やインタビューでの奇怪な振る舞いから、ガーサイドは精神疾患に屈したという噂が広まった。^{[23] [24]}後年、ガーサイドは当時神経衰弱に陥っていたことを認めている。^[13]彼女は芸術家やボヘミアンの隠れ家として悪名高い、歴史的なリグ・ベックに住んでいた。 ^[28]

振り返ってガーサイドは、もし自分がバンドを脱退していなかったら、「私は死んでいただろう...『デイジー・チェーンソー』の曲を私が書いていなかったので、私は決して十分なものを与えることができず、十分なところまで行くことができなかった。言葉で血を流すことも、歌詞で血を流すこともできなかった。私にできるのはパフォーマンスで血を流すことだけだった。それは文字通り自分自身を攻撃することを意味していた」とコメントしている。^[29]

湖水地方に住んでいる間、ガーサイドは自身の作品を書き始め、^[30]また1995年にはインダストリアルバンドのテストデパートメントのアルバム『Totality』でコラボレーションした。^[31]

ガーサイドは1990年代後半にロンドンに戻り、元ギタリストのクリスピン・グレイから連絡を受けるまで、音楽界に戻るつもりはなかった。^[27] 1999年、^{[32]二人は}クィンアドリーナを結成し、その後10年間で合計4枚のスタジオアルバムをリリースした。『Taxidermy』（2000年）、『Drink Me』（2002年）、『The Butcher and the Butterfly』（2005年）、『Djin』 （2006年）である。^[33]クィンアドリーナの初期の1999年から2002年の間に、ガーサイドは短期間ウェールズに住んでいた。 ^[34]

2003年、ガーサイドはグループ・マイナスのアルバム『ハルドール・ラクスネス』のトラック「ラスト・リーフ・アポン・ザ・ツリー」にゲストボーカルとして参加した。^[35]

2005年にQueenadreenaがInstitute of Contemporary Artsで行ったライブを収録した『Live at the ICA 』をレコーディングした後、バンドはさらに2枚のアルバムをリリースした。未発表の4トラックデモを収録したコンピレーション『Ride a Cockhorse』と、 2009年頃に解散する前の最後のスタジオアルバム 『Djin』である。

この時期のガーサイドのソロ作品には、 2006年にリリースされた「Lalleshwari/Lullabies in a Glasswilderness」と呼ばれるホームレコーディングのコレクションが含まれています。このリリースを補完するのは、ケイティジェーンが制作した短編映画のコレクションでした。^[36]

2007年、クィンアドリーナの最後のアルバム『ジン』が発売される直前、ガーサイドはハワイ出身のアメリカ人ギタリスト、クリス・ウィッティンガムと音楽デュオ「ルビー・スロート」を結成した。^[37 ] ガーサイドは、クリスがロンドン地下鉄のホームで路上演奏をしていた時にウィッティンガムと出会った。 ^[38]ガーサイドは、ウィッティンガムとの出会いについて「床にひざまずいて、すべてが溶け合って絡み合っていたため、介入を祈っていた後に出会った。そして、宇宙の介入が必要だった。しかし、実際にその日それが起こった。私は彼を見つけたが、彼はあらゆる面で並外れた人物だった」と語っている。^[39]

2007年11月、このデュオは初のアルバム『The Ventriloquist ^{』をリリースした。Queenadreenaのメタルやノイズロックのスタイルとは対照的に、Ruby Throatはより幻想的で、主にアコースティックギターをフィーチャーしたボーカルベースのプロジェクトである。 [38]このアルバムは好評を博し、批評家は}PJハーヴェイやマジースターの作品と比較した。^[40]

翌年、ガーサイドとフランスの作曲家エクトル・ザズーとのコラボレーションアルバム『Corps Electriques』がSignature Recordsからリリースされた。^[41]ルビー・スロートはその後、手作りのアートワークをフィーチャーしたTour EPを2009年にリリースし、続いて2枚目のフルアルバム『Out of a Black Cloud Came a Bird 』（2009年）をリリースした。ルビー・スロートはこの時期に国際ツアーを行い、米国ではラスプーチナの前座を務めた。 ^[42]

2012年、彼らは3枚目のアルバム『O' Doubt O' Stars』をリリースした。このアルバムには、リトグラフとガーサイドのアート、手書きの歌詞が入った限定版パッケージが付いていた。^[43]同年4月、バンドは公式Facebookページで新曲をレコーディングしていることを発表した。^{[44] 2014年、新曲「Secret Fires」がジェフリー・リー・ピアース・セッションズの3枚目のコンピレーション『} Axels & Sockets』でリリースされた。^[45]

2016年11月、ガーサイドは2017年に「A whispering frayed edge」と題した34編の詩を収録した限定版本を発売すると発表した。^[46] 2017年11月、ルビー・スロートは4枚目のスタジオアルバム「Baby Darling Taporo」^{をリリースした。 [47]ガーサイドは2018年10月に}Viceの長編インタビューに応じ、彼女とウィッティンガムは今も子供たちとともにアイオナ島に住んでおり、最近世界を横断する長旅を終えたことを明かした。^[1]

2020年4月、ガーサイドとウィッティンガムはLiar, Flowerという新しい音楽プロジェクトでフルアルバム『Geiger Counter』^{をリリースした。 [48]}

ガーサイドは2007年にバーミンガムのWOOMギャラリーで「ダーリン、彼らは遺体を見つけた」と題した写真、映画、その他の視覚作品のコレクションを展示したミクストメディアアート展を開催した。 ^{[49] [50]}

2005年、ガーサイドは漫画家のダニエル・シェーファーと協力し、 2007年8月にイメージ・コミックスから出版されたグラフィック・ノベル『 インディゴ・ヴァーティゴ』^{を制作した。[51]}シェーファーはグラフィック・ノベルについて、「さまざまなレベルでコミュニケーションをとるようにデザインされています。ケイティ・ジェーンの言葉は催眠的で、骨まで突き刺さりますが、常に動いていて、読むたびに意味が変わります。」と述べている。^[52]

2017年、ガーサイドの経歴をまとめた本『Under a Floorboard World: The Career of Katie Jane Garside 』が出版された。これは、独立系作家チャーリー・ブラムリーの出版社名であるBreakbeat Booksから出版された。この本は「ガーサイドの経歴について、長らく待たれていた考察を提供し、豊富な分析と独自の洞察を提供している」。また、執筆期間中に行われたガーサイドへのオリジナルインタビューも掲載されている。^[53]同年、彼女は詩集『A whispering frayed edge 』を限定版で出版した。 ^{[46] [39]}

ガーサイドは、批評家から「子供のようなささやき声」から耳障りな叫び声までを交互に歌う独特の歌声で注目されており、^[55]特にクィーンアドリーナとの共演では、ガーディアン紙に掲載されたコンサート評論で「あんなに小さな人からあんなに大きな声が出るなんて驚きだ」と評されている。^{[56] 「}下手な仕事をするときは声を張り上げてしまう」とガーサイドはコメントしている。「でも、衝動が大きすぎて、そうするしかないときもある」。^{[57]批評家の中には、彼女の歌声を}メイシー・グレイのそれに例える者もいる。^[35]

歌詞の面では、ガーサイドの様々な音楽プロジェクトに共通する一貫したテーマは、搾取、セクシュアリティ、子供時代、無邪気さなどである。^{[55] [56]}デイジー・チェーンソーやクィンアドリーナでのガーサイドの音楽作品は、荒々しくロックやメタルに影響された楽器やボーカルが特徴であったが、ルビー・スロートでの彼女の作品はより抑制されている。^[1]ポップマターズに掲載されたレビューでは、「ガーサイドの息づかいのような、ほとんど子供のような声が [ルビー・スロートのデビュー作] であるザ・ヴェントリロキストの支配的な要素であり、穏やかなアコースティックギターとラップスチールが彼女の声を引き立てている。歌詞のテーマは暗いが、これは明らかにマジー・スターやコクトー・ツインズのような幽玄なメイクアウトアルバムの系譜を受け継いでいる。」と評されている。 ^[40]

キャリアの初期には、ガーサイドは音楽的であろうとなかろうと、自分が影響を受けた人物についてほとんど語らなかった。しかし、1992年にポール・モーリーとのインタビューで、カーリー・サイモンが好きだと語った。^{[58] 2020年に}アメリカン・ソングライター誌とのインタビューで、彼女は最も初期の音楽的インスピレーションの1つがペトゥラ・クラークの「ダウンタウン」や、スティーヴィー・ニックス、フリートウッド・マックの作品だったと明かした。^[59]また、彼女はコートニー・ラヴの崇拝者だとも述べている。ガーサイドはデイジー・チェーンソーに出演中に、コートニー・ラヴのバンド、ホールとツアーを共にした。「（彼女は）自然の力よ。私は彼女を崇拝している。私は彼女に畏敬の念を抱いている...彼女はとてもパワフルなの...私は彼女と一緒にその場にいて、汚れた楽屋を彼女と共有できたことにとても感謝しているわ。」^[60]

2020年のインタビューで、ガーサイドはニコの『マーブル・インデックス』（1968年）が彼女の作品に大きな影響を与えたと語った。^[61]

ガーサイドは、そのキャリアを通じて、騒々しく「カーニバル風」なライブパフォーマンスで知られてきた。 ^[56] 1999年にイブニングスタンダード紙は、「その不気味な声と鋭い目つきで、ガーサイドはオルタナティブミュージック界で最も恐ろしい女性の一人だ」と評した。^[4]デイジーチェーンソー在籍中、彼女はステージ上で人形の頭に穴を開けたり、哺乳瓶からジュースを飲んだりといった見せ場を披露した。^[62]グループの騒々しいコンサートでは、ガーサイドがステージ上で自傷行為をすることもあった。^[63] パルプのギタリスト、ラッセル・シニアは、1989年のロンドンでのコンサートで、ガーサイドがステージ上でマイクのコードを首にきつく巻き付けたために意識を失い、ショーを早めに切り上げなければならなかったことを思い出した。^[64]

ライブパフォーマンスについて、彼女は2002年にこう語っている。「何が私を興奮させるかはわかっている。それは、崖の端から落ちそうになる、胃がひっくり返るような微妙な境界線だ。私はいつも音楽の中でそのポイントを見つけようとしている。めったにそこに到達できないが、また、それがライブ演奏の喜びだ。なぜなら、バランスを失ったそのポイントにたどり着くことができるからだ。私は常に両極の間を歩き、反対の側を見つけようとしている。」^[34]キャリア初期、ガーサイドのステージでの存在感は、破れた服と泥だらけの体という乱れた外見で批評家から注目された。^[65]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは1992年にこう書いている。「臨床的に言えば、ガーサイドはベリンダ・カーライルほどおかしくはないが、彼女の神経質さは大きなもろさを感じさせ、彼女の率直さはほとんど恥ずかしいほどだ。」^[65]

ガーサイドは、しばしば生き生きと攻撃的なパフォーマンスを披露するが、特にキャリアの初期には舞台恐怖症を患っていたことを認めている。「私は物事を本当に激しく感じます。舞台に立つことの絶対的な恐怖、つまり、露出感や崖っぷちにいるような感覚です...それが私の中でスイッチを入れたのです...もし私が自分のやり方から抜け出し、努力するのをやめれば、私は大きな『解放』を手にすることができたのです。」^[66] 2003年のインタビューで、彼女は詳しくこう語っている。

ステージに立つことは、人間が行う最も不自然なことの一つだと思います。ある意味、ステージに立つだけで、実際に変性状態になります。それは正しくありません。司祭や魔術師などでもない限り、誰もそんなことをすべきではありません。多くの点で非常に無能な人をそのような立場に置くことは、私の中で燃焼反応を引き起こします。私はそれを知っていますし、それを承知でステージに立っています...ライブ演奏の素晴らしさは、私のドラマーが5速または10速でギアを入れたとき、なぜか背骨の付け根に何かが当たって、私が意識を失うことです。私にとってはそれがハレルヤです。^[67]

2011年、ガーサイドはパートナーで音楽コラボレーターのクリス・ウィッティンガムとの間に娘レイラニを出産した。ウィッティンガムにも以前の交際相手との間に息子が1人いる。^[54] 2012年時点で、夫婦は当時10歳10ヶ月だった2人の子供とともに、アイオナという名のケッチに住んでいた。2012年6月、コーンウォールのセント・モーズで嵐によりボートが損傷し、夫婦はファルマスにて修理を行い^[68]、その後まもなく世界一周の航海を目的にイングランドを出航した。

ガーサイドは2020年のインタビューで、ツアーキャリアを通じて約10年間「本当に大量に飲酒」していたこと、そして「薬物と禁欲についての議論は私たち全員にとって非常に大きい」と感じていることを明かし、「最近はお酒をほとんど飲まなくなりました...瞑想をするとハイになります...抜け出すには、おそらく少し経験する必要があると思います。原因を見つけるのに長い時間がかかりましたが、見つけました。そして、人生のこの時点では、それは確かに薬物やアルコールとは関係ありません。」と付け加えた。^[69]

‡は延長プレイを意味します

デイジーチェーンソー

• ラブシックプレジャー(1991) ‡
• ピンクの花(1992) ‡
• イレブンティーン(1992)

クィーナドリーナ

• 剥製術（2000）
• ドリンク・ミー（2002）
• 屠殺者と蝶（2005）
• ライブ・アット・ザ・ICA (2005)
• コックホースに乗る(2007)
• ジン（2008）

ソロ

• Lalleshwari/Lullabies in a Glasswilderness (2005) (ボックスセットにはオーディオ CD と DVD が含まれています。このバージョンは 300 個限定で、最初の 100 個にはサインと番号が付けられています)
• Lalleshwari/Lullabies in a Glass Wilderness (2006) (バージョンには DVD は含まれていませんが、以前のリリースとは異なる 2 つのトラックが含まれています)
• Corps Electriques (2007) (ヘクター・ザズーとの共同制作) ^[41]

ルビースロート

• 腹話術師（2007年）（限定500部、サイン・番号入り）^[70]
• ツアーEP (2009) ‡ (2009年のツアーで限定販売された限定版ハンドメイド5曲入りEP、写真2枚付き) ^[46]
• 黒い雲の中から鳥がやってきた（2009年）（限定500部、ファインアートプリント10枚、写真5枚、個人的所持品1点を含む）^[71]
• O' Doubt O' Stars (2012) (34ページのリボン付き、手作業で組み立てられたリトグラフ印刷のアートブック、12曲、55分、500部番号入り) および (アルバム1～10、手書きのカバー、サイン入り、番号入り、12曲のうち1曲のKJGオリジナル手書き歌詞(これらは完成したアートワークのリトグラフ版を作成するために使用されました)。これらは合計10枚のみで、最初の10枚のアルバムごとに1曲の歌詞シートと、サイン入り番号入りの写真が含まれています) ^[72]
• ジェフリー・リー・ピアースセッションズ プロジェクト: アクセルズ & ソケット( ガン・クラブのSecret Firesを Ruby Throat がカバーした、さまざまなアーティストのコンピレーション)
• ベイビー・ダーリン・タポロ（2017）
• ストーンドレス（2018）‡

嘘つき、花

• ガイガーカウンター（2020）

コラボレーション

• クリーミング・ジーザス–デッド・タイム(1991) ‡
• クリーミング・ジーザス –ギルト・バイ・アソシエーション(1992)
• フロストバイト -第二の到来(1993)
• 聖なるおがくずの輪 -真実の最大のショー(1994)
• テスト部門–トータリティ 1 (1995)
• テスト部門 –トータリティ(1995)
• テスト部門 –トータリティ 1 & 2: ザ・ミックス(1997)
• マイナス – Halldor Laxness (2004)
• ゴースティジタル –イン・タラ・ウィー・トラスト(2006)
• 月の物語 –月の物語(2006)
• ジェフ・ゼントナー –ダイイング・デイズ・オブ・サマー(2009)

• 公式サイト
• 公式ブログ
• MyspaceのKatieJane Garside