ラスプーチナ | |
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2007 年のラスプーティナ。左から右へ: サラ・ボウマン、メロラ・クリーガー、ジョナソン・ティービースト。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1992年~現在 |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | ラスプーチナ |
ラスプーチナはニューヨークを拠点とするアメリカのロックバンドで、型破りな音楽スタイルと、特にビクトリア朝時代に関する歴史的寓話やファッションへの関心で知られています。
このグループはチェロ奏者兼ボーカリストのメローラ・クリーガーが率いており、彼女はバンドのアルバム、シングル、ウェブサイトの曲と歌詞を書き、アートを制作している。
歴史
1989年、クリーガーはマニフェストを書き、ヴィレッジ・ヴォイス紙にエレクトリック・チェロ合唱団を結成する女性を募集する広告を出した。当時ヴィレッジ・ヴォイス紙の編集者だったジュリア・ケントが最初の応募者だった。当初9人いたグループは3人にまで減らされた。彼らはクリーガーの曲にちなんで「ラスプーチナ」と名付けた。グループは頻繁に公演を行い、ニューヨーク市で地元の人気者となった。[3]
コロンビアレコードのA&R担当者兼プロデューサーのジミー・ボイルは、ニューヨークのフェスティバルでこのグループのパフォーマンスを目にした。彼は1996年にこのグループをコロンビアレコードレーベルと契約した。クリーガーとボイルはコロンビアでの最初のアルバム『Thanks for the Ether』をプロデュースした。1997年、バンドはマリリン・マンソンとツイギー・ラミレスがリミックスしたEP 『Transylvanian Regurgitations』をリリースした。[4] [5]
ラスプーチナは2枚目のフルアルバム『How We Quit the Forest』で、ドラマー兼プロデューサーとしてナイン・インチ・ネイルズのクリス・ヴレンナと契約した。彼はエレクトロニックドラムとサウンドエフェクトも担当した。 [6] [7] [8]
ラスプーチナはボブ・モールド、[9] ポルノ・フォー・パイロス、[10] マリリン・マンソン、[4] [11] スージー・スー、[12]レス・クレイプールなどのミュージシャンとツアーを行った。[13] [14]クリーガーは1994年のヨーロッパでの最後のツアーでニルヴァーナとチェロを演奏した。 [3] [11]バンドは1996年と1998年の2回、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンに音楽ゲストとして出演し、それぞれ『サンクス・フォー・ザ・イーサ』と『ハウ・ウィー・クイット・ザ・フォレスト』のプロモーションを行った。[15] [16]
バンドは、最初の4枚のアルバムと最初の4枚のEPをコロンビア、続いてインスティンクト・レコードと共同で制作した後、その後の作品はすべてメローラ・クリーガー自身のレコードレーベルであるフィルシー・ボネット・レコーディング社を通じて制作するようになった。 [17] 2005年のライブアルバム『A Radical Recital』を皮切りに、 [18] 2009年の『The Willow Tree Triptych』からは、レーベルに属さずにライブショーやバンドのウェブサイトで直接音楽を販売するようになった。これらのレーベル外のリリースは、通常、非常に限定された部数で、100部程度しか販売されないことが多かった。[19] [20]
2010年夏、ドーン・ミチェリによる『アンダー・ザ・コルセット』というラスプーチナについてのドキュメンタリーが制作された。[21] 2011年1月、メローラ・クリーガーは『ザ・ドーン・アンド・ドリュー・ショー』で、ドーン・ミチェリが2011年2月のツアーでドラムを演奏すると発表した。 [22]
ラスプーチナは2015年4月10日に『Unknown』をリリースした。 [23]このレコードは、バンドのフロントウーマンであるメローラ・クリーガーのコンピューターがハッキングされた後のトラウマを表現したコンセプトアルバムである。このアルバムはバンドのウェブサイトからCDでのみ入手可能で、メローラがサイトで述べているように「概念的には...購入した人は誰でも私のことを知っている」。アルバム全体はクリーガーによって3週間でソロで録音された。[24] 2015年の「Unknown」のラインナップは、ラスプーチナの歴史上初めて、ルイス・モヒカによる伝統的なドラムの代わりにピアノとビートボックスを加えたものである。[25] [26]
2015年6月26日、ラスプーチナは1991年から1997年までのデモ録音のコンピレーション『Magnetic Strip』をリリースし、バンドのウェブサイトからデジタルダウンロードでのみ入手可能となった。[27]
2016年秋、ポリー・パニックがセカンドチェロ奏者としてラスプーチナに加入。メローラ、ポリー・パニックがセカンドチェロ兼バックボーカル、ルイス・モヒカがキーボード兼ビートボクサー兼バックボーカルとして参加した初のツアー。[28]
2017年7月、メローラ・クリーガーは新しいアルバム『The Feel-Good Hits of 1817』を発表した。彼女はメールニュースレターで、アルバムはアナログレコードのみで数量限定となることを発表した。[29]
アルバム『None but the Lonely Heart』は2018年にバンドのウェブサイトからリリースされた。このアルバムはクリーガーによるピアノカバー集で、パティ・スミス、デューク・エリントン、ザ・スミス、カール・サンドバーグの曲が含まれている。タイトルはチャイコフスキーの同名の曲から取られており、アルバムの最初のトラックでもある。[30]
2019年、アルバム『Skin is Living Leather』がバンドのウェブサイトでリリースされた。このアルバムには9曲が収録されており、そのうち3曲はカバー曲、5曲はクリーガーが書いた新曲、1曲はクリーガーの娘アイビーと共作した曲である。[31]
ディスコグラフィー
アルバム
- サンクス・フォー・ザ・エーテル– コロンビア・レコード、1996年
- 森を去る道– コロンビアレコード、1998年
- キャビン・フィーバー– インスティンクト・レコード、2002
- フラストレーション・プランテーション– インスティンクト・レコード、2004
- ああ危険な世界– フィルシー・ボネット社、2007
- シスター・キンダーフック– フィルシー・ボネット社、2010 年 6 月 15 日
- 不明– Filthy Bonnet Co.、2015 年 4 月 10 日
- 1817 年の心地よいヒット曲– Filthy Bonnet Co.、2017
- 孤独な心だけ– フィルシー・ボネット社、2018年
- スキン・イズ・リビング・レザー– フィルシー・ボネット・カンパニー、2019
ライブアルバム
- ラディカルなリサイタル– フィルシー・ボネット社、2005 年 9 月 13 日
- Melora a la Basilica – Filthy Bonnet Co.、2008 年 12 月 30 日
- Dese'Rae L. によるアートワークを使用したThe Pregnant Concert 。ステージ – Filthy Bonnet Co.、2010 年 5 月 10 日。
コンピレーションアルバム
- グレート・アメリカン・ジンジャーブレッド– フィルシー・ボネット・レコーディング社、2011
- 磁気ストリップ 1990–1998 – フィルシー・ボネット社、2015
シングルとEP
- トランシルヴァニアの逆流– コロンビアレコード、1997
- The Olde HeadBoard (CD およびビニール EP、限定リリース) – Columbia Records、1998
- ロスト&ファウンド(初版) – RPMレコード、2001年
- 『私たちの嘘』(限定公開)2001年
- マイ・フィーバー・ブローク– インスティンクト・レコード、2002
- ロスト&ファウンド(第2版) – インスティンクトレコード、2003年
- ウィローツリー三連画– (限定公開)、2009
- 古代の女装歌– (限定リリース)、2009
- エッグ ノッグ エディション– 2013 年 12 月 20 日
- Fa La La - Sketchbook.1 - 2014年1月13日
- スペードの小さな女王- 2014 年 4 月 15 日
- こんにちは、紳士の皆様– Filthy Bonnet Co.、2015 年 4 月 2 日
- Assiduity – 2017年にMeloraのサイトでMP3として提供
プロモーション
- トランシルヴァニアの妾/ヴォールテッド・イール、レッスン#6 – オキュラス・レコード、1993
- 3 (3) – (プロモ)、1996
- スリー・リル・ナッシンズ– (プロモ)、1996
- トランシルヴァニア・リガージテーションズ (ビニール・プロモ) – コロンビア・レコード、1997
- The Olde Headboard - マキシシングル(プロモーション配布) - Columbia Records、1997
ビデオ
- オールドヘッドボード– ミュージックビデオ、1998
- オールドヘッドボード(ウェザードミックス)、1998年
- 私の孤児院編み物工場でのライブ、1999年
- コルセットの下で– ドキュメンタリー、2010
- グレート・アメリカン・ジンジャーブレッド– 2011 年のザ・ニッティング・ファクトリーでのライブ パフォーマンスの DVD を含む、CD のレア盤の組み合わせ
コンピレーション出演
- 「トランシルヴァニアの妾」は、クレオパトラ・レコードが1998年にリリースした4枚組コンピレーションアルバム『ザ・ブラック・バイブル』に収録されている[32]
- 「Transylvanian Concubine」は、1999 年の『バフィー 〜恋する十字架〜』のサウンドトラックに収録されています (この曲はシーズン 2 のエピソード「サプライズ」で取り上げられました)
- コンピレーションアルバム『12 Tales 』収録曲「Hunter's Kiss」 (2002年)
- ニール・ゲイマンのトリビュートアルバム『Where's Neil When You Need Him? 』収録の「コララインとボタンの魔女」、2006年
- チャリティーアルバムColours Are Brighterの「A Skeleton Bang」 (2006年)
- コンピレーションアルバム『Asleep By Dawn Club Mix #2 』収録曲「Warbots」 (2006年)
- ハリー・ニルソンのカバーアルバム『This Is the Town: A Tribute to Nilsson (Volume 1)』に収録されている「Sweethaven」 ( 2013年)
- 「A Bit Longer Than Usual (Rasputina Mix)」、Tweakerリミックス アルバムAnd Then There's Nothing、2013 年
歌のインスピレーション
クリーガーは自称歴史マニアで、バンドの歌詞は歴史に関する知識に基づいて作られることが多い。
これらには以下が含まれます:
- エーテルに感謝
- 「マイ・リトル・シャツウエスト・ファイア」は1911年に起きたトライアングル・シャツウエスト工場の火災を基にしている。 [17]
- 「ドナー隊」は、カリフォルニアへ向かう途中、一連の災難に遭い、人食いに頼ったアメリカ人開拓者のグループ、ドナー隊について歌っている。この曲では、彼らを植民地の巡礼者たちと比較している。
- 「ハワード・ヒューズ」は風変わりな億万長者の飛行士についての物語です。
- 森から抜け出す方法
- 「ローズK」は、94歳で脳卒中を起こし、ケネディ・コンパウンドで専属看護師と職員の介護を受けたケネディ家の女家長について歌ったものである。 [17]メローラは『ア・ラディカル・リサイタル』でこの歌を冗談交じりに「アルツハイマーの歌」と呼んでいるが、ローズがアルツハイマー病を患っていたことは知られていない。コンサートでは、メローラはローズの夫が娘ローズマリー・ケネディの気分のむらを鎮めるために23歳の時にロボトミー手術を受けさせたことに言及してこの歌を頻繁に紹介している。
- 「ビルケナウのハーブ少女たち」は、ナチスのアウシュビッツ・ビルケナウ強制収容所における人体実験の犠牲者たちを、無力な目撃者の視点から描いています。
- 「ダイヤモンド・マインド」は、カール・ジェンキンスが作曲した音楽を使用したデビアスのダイヤモンドのコマーシャルの音楽に触発された風刺であり、ジェンキンスは後にこの音楽を管弦楽曲「パラディオ」のテーマとして使用した。
- キャビンフィーバー
- 「Rats」は、16世紀に当時の教皇が、カトリック教徒が四旬節に食べる魚として半水生のカピバラを宣言した決定について描いた作品である。
- 裏の小屋での貧しい関係 (フラストレーション プランテーションボーナス ディスク)
- 『黄熱病』は1853年の夏にニューオーリンズで発生した黄熱病を描いた作品である。[17]
- ああ危険な世界 [33]
- 「1816年、夏のない年」は小氷期について歌ったものです。1816年は異常な天候パターン(タンボラ火山の噴火による)があり、夏のない年として知られていました。この歌では、作家メアリー・シェリーが有名な小説「フランケンシュタイン」を執筆したこと、フリーメイソン、ベンジャミン・フランクリンについても触れています。
- 「Choose Me For Champion」は、オクトーバー・クリスチャン1世の演説に基づいており、クリーガーによれば、オサマ・ビン・ラディンの演説の一部翻訳でもある。
- 「洞窟の中の檻」は、サーズデイ・クリスチャンの父、フレッチャー・クリスチャンについての物語です。フレッチャー・クリスチャンは、18 世紀にタヒチで起きたバウンティ号の反乱のリーダーでした。
- 「診療所での出来事」は、住血吸虫症(別名カタツムリ熱)という病気についての物語です。
- 「子ども兵士の反乱」では、ウガンダの神の抵抗軍が子どもを兵士として利用していることに言及している。 [17]
- 「割れていない卵を持ち帰ってください」はイースター島の住民によるタンガタ・マヌ競技について書かれています。
- 「イン・オールド・イエローケーキ」はファルージャの破壊のイメージを利用している。
- シスター・キンダーフック[34]
- 「スウィート・シスター・テンペランス」はエミリー・ディキンソンについての物語です
- 「巨人の大虐殺」はイリノイ州とオハイオ州のマウンドビルダーの 巨人についての物語です。
- 「2人のリーヴンズ嬢」は、アミ・フィリップスの絵画「ハリエット・リーヴンズ」と、2008年に亡くなったカイリー・リーヴンズを指しています。
- 「カリコ・インディアン」は1844年の反地代戦争を題材とした作品で、[17]特にクララ・バラスの著作にインスピレーションを得たものである。
仕事以外
2006年、メローラはフィルシー・ボネット・レコーディング社から、当時ラスプーチナのバンドメイトだったジョナサン・テビーストをピアノに迎えてソロアルバム『Perplexions』をリリースした。 [35]
バンドの元ピアニスト兼ビートボクサーであるルイス・モヒカは、ラスプーチナのメローラ・クリーガーをチェロに、ドレスデン・ドールズのブライアン・ヴィグリオーネをドラムに迎えてスタジオアルバム「Wholesome」をリリースした。 [36] [37] [38]
参考文献
- ^ Plant, Geoffrey (2015年7月22日). 「Sonic Reducer: Rasputina、The Plurals、Bedrockk」. Weekly Alibi . Carl Petersen . 2015年11月4日閲覧。
- ^ Hermann, Andy (2004年4月27日). 「RASPUTINA: FRUSTRATION PLANTATION」. popmatters . 2022年2月19日閲覧。
- ^ ab ヴァルコート、キース(2015年10月19日)。「ラスプーチナのチェロ奏者メローラ・クリーガーがスチームパンク、ゴスロック、ニルヴァーナの最後の公演について語る」ワシントン・タイムズ。 2021年7月2日閲覧。
- ^ ab “Marilyn Manson-Rasputina Remix To Creep Into Stores”. MTV News . 1997年5月29日. 2019年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月2日閲覧。
- ^ “Transylvanian Regurgitations - Rasputina”. AllMusic . 2021年7月2日閲覧。
- ^ “Vrenna To Produce Rasputina”. MTV News . 1997年11月12日. 2021年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月2日閲覧。
- ^ 「How We Quit The Forest - Rasputina」. AllMusic . 2021年7月2日閲覧。
- ^ ハイムズ、ジェフリー(1999年1月22日)。「ラスプーチナ『森を抜け出す方法』コロンビア」ワシントンポスト。 2021年7月2日閲覧。
- ^ 「コルセットを着た女性たち」ミシガン・デイリー。第107巻第6号。1996年10月7日。pp.5a 。 2021年7月2日閲覧。
- ^ ジェンツェン、アーロン(2007年12月6日)。「ラスプーチナのチェロロックがレックス劇場を訪問」ピッツバーグ・シティ・ペーパー。 2021年7月2日閲覧。
- ^ ab Alexander, Jeff (2014年6月27日). 「ラスプーチナ:21世紀のビクトリア朝の人々」. The Big Takeover . 2021年7月2日閲覧。
- ^ ショーン・マイケルズ(2008年1月31日)。「スージー・スー、ニック・ケイヴ、ヴァンパイア・ウィークエンドがイギリスをツアー」ガーディアン。 2021年7月2日閲覧。
- ^ “Newsbunny”. Rasputina . 2006年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月3日閲覧。
- ^ レイエス・クルカルニ、セイビー (2006 年 12 月 7 日)。 「ラスプーティナに関しては異論なし」。マイアミ・ニュータイムズ。2021 年7 月 2 日に取得。
- ^ “ラスプーチナのフィルモグラフィー”. Imdb . 2021年12月7日閲覧。
- ^ “コナンで「ヒル妻」を演じるラスプーティナ”.ユーチューブ。2021 年12 月 7 日に取得。
- ^ abcdef Torem, Lisa (2011年5月18日). 「Rasputina - インタビュー」.ペニー・ブラック・ミュージック. 2021年7月5日閲覧。
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- ^ “Melora's Handicraft Shoppe”. Rasputina's Official Website . 2010年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月3日閲覧。
- ^ 「Under the Corset with Rasputina – a documentary by Dawn Miceli」。Underthecorset.com。2012年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月7日閲覧。
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- ^ “歴史”.ラスプーチナの公式サイト. 2007年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月30日閲覧。
- ^ 「シスター・キンダーフックからのメモ」。ラスプーチナの公式サイト。2011年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月30日閲覧。
- ^ “Melora Creager- Perplexions”. AllMusic . 2021年7月3日閲覧。
- ^ ニコルズ、シャロン。「CDレビュー:ルイス・モヒカ『Wholesome』2016年」。Chronogram.com 。2018年12月29日閲覧。
- ^ エヴァンス、モーガン・Y. (2017年3月24日). 「キングストン・アフター・ダーク:アドベンチャー・タイム」. Hudsonvalleyone.com . 2018年12月29日閲覧。
- ^ “Wholesome”. www.luismojica.com . 2021年7月3日閲覧。
外部リンク
- ラスプーチナの公式ウェブサイトは、2008年9月13日にWayback Machineにアーカイブされました。
