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舞楽（舞楽、宮廷舞踊と音楽[1]）は、1200年以上にわたって日本の宮廷を中心に選ばれたエリートのために演じられてきた日本の伝統的な舞踊です。このように、舞楽は貴族にしか知られていませんでしたが、第二次世界大戦後、舞楽は一般に公開され、1959年には世界ツアーも行いました。舞楽はゆっくりとした、正確で堂々とした動きが特徴です。ダンサーは複雑な伝統的な仏教衣装を身に着け、通常は同様に美しいマスクも含まれています。音楽と舞のパターンは、多くの場合、数回繰り返されます。舞楽は、通常6ヤード×6ヤードの正方形のプラットフォームで演じられます。 [2]
ジェラルド・ジョナスは、2008年の著書『舞楽：快楽の力と動きの芸術』の中で、「舞楽の中には伝説的な戦いを描いたものもあれば、神々や鳳凰のような神話上の獣との遭遇を描いたものもある。有名な一幕物には二匹の龍が戯れる様子が描かれている」と説明している（102ページ）。また、雅楽や舞楽の演者が身につけるべき洗練された動きや姿勢を詳細に説明した古代の指導書についても触れている。その説明では、自然な比喩を使って動き方を描写することが多い。たとえば、ダンサーは涼しい風に揺れる木のようになるよう促されるかもしれない。[3]
太陽の女神アマテラスは、兄スサノオの許しがたい行為に傷つき、洞窟に隠れていました。洞窟の入り口近くで、女神アメノウズメは桶をひっくり返し、心配する神々の前でその上で踊り始めました。アメノウズメはすでに半裸で、衣服が落ちていたので、神々は大声で笑い始めました。アマテラスはその騒ぎを聞いて、何が起きているのか見に外に出てきました。こうして、世界には再び太陽の光が戻りました。日本の皇室はアマテラスの子孫であると言われており、アメノウズメは音楽と舞踏の守護女神と考えられています。
この物語は日本の神道の神話に由来する。神々を楽しませるための舞踊の始まりとも言える。日本の天皇は天照大御神の子孫であるため、王族と神はしばしば密接に結びついている。7世紀に仏教文化が韓国と中国から日本に伝来したとき、複雑な衣装と行列を伴う舞踊劇の伝統がもたらされた。舞楽は仏教から輸入された文化に大きく影響を受けているが、伝統的な神道の側面も多く取り入れている。これらの影響は最終的に混ざり合い、長い年月をかけて日本独自の舞楽へと洗練されていった。[4]
雅楽は舞楽と並んで宮廷音楽として演奏されるものです。小野忠麿は宮廷音楽家で、その一族はほぼ 1200 年にわたって日本の天皇のために演奏してきました。これにより、彼は雅楽の宮廷音楽家の家系の 39 代目にあたります。音楽家は、舞い手と同じように集中した心と体で完全に没頭する必要があります。雅楽と舞楽の伝統は、世界で現存する最古の宮廷舞踊と音楽として知られています。舞楽に元々影響を与えたものも含め、他の宮廷舞踊/音楽はずっと前に消滅しました。
日本では新しい近代文化が栄えているのに、このような古くゆっくりとした伝統が生き残っていることに驚く人もいるかもしれません。日本文化は常に順応し、拡大していると指摘する人もいます。そのため、新しい文化を受け入れながらも、日本人はそのような伝統を存続させる義務を感じています。[5]
参考文献
- ^ 研究社の新和英辞典、研究社、東京、1991年、ISBN 4-7674-2015-6
- ^ ジェラルド・ジョナス (2008)。『ダンス：動きの喜び、力、芸術』Paw Prints。
- ^ ジェラルド・ジョナス (2008)。『ダンス：動きの喜び、力、芸術』Paw Prints。
- ^ ジョナス、ジェラルド（2008年）。GDancing：動きの喜び、力、芸術。Paw Prints。pp.99–103。
- ^ ジェラルド・ジョナス (2008)。『ダンス：動きの喜びと力と芸術』Paw Prints。