| 設立 | 1924 |
|---|---|
| 位置 | 333 ノースローラ ストリート ジャクソンビル、FL 32202 |
| 座標 | 北緯30°19′46″ 西経81°39′31″ / 北緯30.329319° 西経81.658649° / 30.329319; -81.658649 |
| タイプ | 美術館 |
| 監督 | ケイトリン・ドハティ[1] |
| キュレーター | イルヴァ・ラウズ |
| 公共交通機関へのアクセス | バス:リバーサイドトロリー モノレール:ジェームスウェルドンジョンソンパーク駅 |
| Webサイト | 翻訳元: |
建物の詳細 | |
| 旧名 | ウェスタンユニオンテレグラフビル |
| 一般情報 | |
| 建築様式 | アールデコ |
| 完了 | 1931 |
| 所有者 | ノースフロリダ大学 |
| 設計と建設 | |
| 建築家 | マーシュとサクセルビー |
| 開発者 | ウエスタンユニオンテレグラフカンパニー |
ジャクソンビル現代美術館(MOCAジャクソンビルとも呼ばれる)は、フロリダ州ジャクソンビルにある現代 美術館で、ノースフロリダ大学の「文化機関」として資金提供され運営されています。米国南東部最大の現代美術機関の1つであり、国際的、国内的、地域のアーティストによる展覧会を開催しています。
歴史
MOCAジャクソンビルは1924年にジャクソンビル美術協会[2]として設立され、ジャクソンビル地域で視覚芸術に特化した最初の組織でした。1948年に美術館はジャクソンビル美術館として法人化され、1978年にジャクソンビルで初めてアメリカ博物館協会の認定を受けた機関となりました。
1999年後半、美術館は恒久的な本拠地として、新しく改装された市庁舎に隣接する、オークター社によって建設されたヘミングプラザ(現在のジェームズ・ウェルドン・ジョンソン・パーク)の歴史あるウェスタン・ユニオン・テレグラフ・ビルを取得し、ジャクソンビル近代美術館(JMOMA)となった。2000年には、建物のファサードがオリジナルのアールデコ様式に復元される間、一連のプレビュー展が臨時展示スペースで開かれた。内部は完全に改装され、美術館のギャラリー、教育施設、劇場/講堂、ミュージアムショップ、カフェ・ノラが入居した。60,000平方フィート(5,600 m 2)の6階建て施設の全面改装は2003年に完了し、同年5月にグランドオープンした。[3]
成長
ダウンタウンに移転した後、美術館は会員数と常設コレクションの規模がともに急成長を遂げました。コレクションに多くの重要な作品が追加されたことで、その質だけでなく、作品数も約800点にまで増加しました。2006年11月、JMOMAはジャクソンビル現代美術館となりました。[4]
この博物館は、ジャクソンビルの数十億ドル規模のダウンタウン再活性化計画の要であり続けています。[5]博物館の展示やプログラムは、日中、夜間、週末に新しい訪問者を市の中心部に呼び込みます。教育プログラムには、子供の読み書きの取り組みや週末のアート制作クラスのほか、子供と大人向けの定期的なツアー、講義、映画、出版物が含まれます。
MOCA ジャクソンビルでは、絵画、彫刻、ビデオなど、さまざまなメディアで活動する現代アーティストの作品を展示しています。3 階では、約 4 か月ごとに入れ替わる展示会が開催されます。
ノースフロリダ大学は大学の文化資源として機能させるために2009年にこの博物館を買収した。[6]
過去の展覧会
2022
- 最先端技術: 2022年1月21日~5月1日
- アンダーソン・ゴンサルベス:文化の両極性2022年1月8日~5月8日
- プロジェクト・アトリウム:塩田千春:愛の手紙2022年2月4日~6月26日
- クリークス・ライジング:ホーガンズ&マッコイズ・クリークスに映る都市2022年5月6日~6月30日
- ジェシカ・ヒッシュ: 2022年2月25日~8月21日
- UNFへの誇りを表現しましょう2022年5月13日~8月28日
- カラ・ウォーカー:カット・トゥ・ザ・クック:ジョーダン・D・シュニッツァーと彼の家族財団のコレクションより2022年5月20日~10月2日
- プロジェクト アトリウム:モード コッター: 決して私たちの手に渡らなかったもの2022 年 7 月 9 日 – 11 月 20 日
- アーバンスペース:UNF写真学生展2022年12月2日~2023年1月8日
- ヘルスケアにおける心のこもったアート:あなたを元気づけるもの2022年9月11日~2023年1月8日
- アート + 政治: 対話の基盤2022 年 12 月 14 日 – 2023 年 2 月 5 日
- 50: 同窓会展2022年3月25日~2023年2月12日
- シャーボーン・ネックルズ:ブレス・ディス・ハウス2022年9月3日 – 2023年3月5日
- プロジェクト アトリウム: ミラグロス2022 年 12 月 9 日 – 2023 年 4 月 9 日
2021
- アリー・ブロディ:パブリックドメイン2021年1月16日~4月18日
- アメリカンドリーム2020年11月21日 – 2021年3月7日
- ジェレミー・ディーン: 私も、時間も、歴史もない2021年2月19日~5月30日
- 円と四角2020年10月2日 – 2021年6月6日
- ロマンシング・ザ・ミラー2020年12月4日 – 2021年6月20日
- 家宝: 今と記憶を紡ぐ2021年3月26日~8月1日
- イマジネーションスクエアード10 2021年3月26日~8月1日
- 心あるアート:マスクの裏側2021年9月11日~2022年1月2日
- ダグ・エング:自然の構造 | 構造の性質2021年7月9日 – 2022年1月2日
- ダミアン・オルテガ2021年8月27日 – 2022年1月16日
- テクノ・インティマシー2021年8月13日 – 2022年2月13日
- 左側 右側2021年6月25日 – 2022年3月6日
2020
- バージニア・デリーベリー:プライベート・ドメイン2020年1月16日~3月22日
- ジェン・ピーク: (I)identify as Phoenix 2019年12月 – 2020年4月12日
- プロジェクト アトリウム:リナ バネルジー2020 年 3 月 20 日 – 6 月 28 日
- 最近の買収:歴史の創造2020 年 1 月 10 日~9 月 20 日
- プロジェクト アトリウム:リナ バネルジー2020 年 7 月 1 日 – 10 月 25 日
- 境界を破る:ジャクリーン・B・ホームズのビジョン2020年2月20日~11月15日
- 心を込めて描いたアートの10年:パートナーシップ10周年を祝う2020年9月12日~12月13日
- アーバンスペース2020年12月17日 – 2021年1月10日
- アメリカンドリーム2020年11月21日 – 2021年3月7日
- プロジェクト アトリウム:カール ジョー ウィリアムズ2020 年 11 月 20 日 – 2021 年 3 月 21 日
- 複数のもの:印刷メディアの現代的視点2020年7月1日~2021年3月21日
2019
- プロジェクト アトリウム:エヴァン ロス: あなたが生まれてから2019 年 3 月 16 日 – 6 月 23 日
- アーバンスペース2019年4月20日~7月7日
- 見えない都市:ネイサン・ルイスの絵画展2019年3月2日~7月21日
- ミクロ・マクロ:アンドリュー・センドールとアリ・バニサドル2019年2月2日~7月28日
- クリエイティブキャンパーズ:アートキャンプアンソロジー Vol. 3 2019年4月13日~8月4日
- プロジェクト アトリウム:ハリド アルバイ: キャンプ/壁/群れ2019 年 7 月 20 日 – 10 月 27 日
- プロジェクト アトリウム: ケドガー ヴォルタ: 約束の脆さ2019 年 11 月 15 日 – 2020 年 3 月 1 日
2018
- アート + 政治2018 年 3 月 14 日 – 4 月 4 日
- 忠誠の誓い2018年3月14日~4月4日
- プロジェクト アトリウム:アニラ クアイユム アガ2018 年 3 月 10 日 – 6 月 24 日
- アートキャンプアンソロジー Vol. 2 2018年4月28日~7月29日
- パターン化された応答2018年3月31日~8月19日
- 丁寧な手配2018年4月1日~8月19日
- 夢の暗い場所:ルイーズ・ネヴェルソン、チャカイア・ブッカー、ローレン・フェンスターストック、ケイト・ギルモア2018 年 4 月 28 日~9 月 9 日
- 独自の世界: ヘルスケアに心を込めたアート2018 年 8 月 4 日~12 月 2 日
- ギデオン・メンデル:溺れる世界2018年8月31日~12月9日
- フランク・ステラアンバウンド:文学と版画2018年10月6日 – 2019年1月13日
- 水の中2018年9月1日 – 2019年2月24日
- プロジェクト アトリウム:アマンダ クーガン: はしごはいつもそこにある2018 年 11 月 26 日 – 2019 年 2 月 24 日
- スポットライト:マルク・シャガールのドレス2018年11月26日 – 2019年2月24日
- 内陸地理学: マーク・レスター2018年12月8日 – 2019年4月7日
- 絵画を描く:常設コレクションからの作品2018年12月22日~2019年5月12日
2017
- プロジェクト アトリウム: フアン フォンタニヴェ、ムーブメント 4
- コール&レスポンス
- プロジェクト アトリウム: ガブリエル ドー、プレクサス No. 38
- シンセサイズ:アート + 音楽
- プロジェクト アトリウム: ローレン・フェンスターストック
- 色の帯:現代アートにおける線の使用
- ハンス・ホフマン:紙の作品
- マークメイキングの進化
- UNF ギャラリー イテレーション: ロリー フレデット
- UNFギャラリー フランク・ランポラ:マークのDNA
- もう一つの側面が明らかに:ヘルスケアにおける心のこもったアート
- アートキャンプアンソロジー
2016
- 回顧展:デジタル世界のアナログ写真
- 新たな地平: ドナルドとマリア・コックス コレクション
- プロジェクト アトリウム: シャイニーク スミス: クイックニング
- プロジェクト アトリウム: ニコラ ロペス
- キャンバスと対峙する:抽象表現の女性たち
- プロジェクト アトリウム: イーサン マロー
- タイムゾーン: ジェームズ・ローゼンクイストとミレニアムの版画
- 生きた色彩:アンディ・ウォーホルと現代版画(ジョーダン・D・シュニッツァーとその家族のコレクションより)
- UNF ギャラリー リーブス: ドナルド マーティンによる最近の版画と彫刻
- UNF ギャラリー サステイン: 粘土からテーブルへ
- UNF ギャラリーアメル・コバスリヤ: 場所の感覚
- UNFギャラリー The Other: 版画における新たなエコロジーの育成
- メアリー・ラットクリフ『織り交ぜる:聞く、家、そしてコミュニティ』
- アウトラインの内側: ヘルスケアにおける心のこもったアート
- じゃんけん:版画の制作過程
2015
- プロジェクト アトリウム: イアン ジョンストン: 魚の物語
- 煙と鏡:彫刻と想像力
- プロジェクト アトリウム: ジョエル ディトリック: カーゴモビリティ
- サザンエクスポージャー:変化する風景のポートレート
- やがて私たちは自分自身を知ることになる:レイモンド・スミスの写真
- プロジェクトアトリウム;アンゲラ・グラージカール: 穿孔
- 白
- UNF ギャラリー エイブリー・ローレンス: ジャクソンビルでのライブ
- UNF ギャラリー アセンブリ/コラージュ: フィル・パーカーの作品
- UNFギャラリー ジョン・ヒー・テク・チェ:バーバラ・リッツマン・デヴェルー訪問アーティスト展
- UNFギャラリー2015アートベンチャー助成金賞アーティスト、ノースイーストフロリダコミュニティ財団
- アマンダ・ローゼンブラット:運命の寓話
- マスクを脱ぐ:ヘルスケアにおける心のこもったアート
- アートアビエイター展
2014
- プロジェクト アトリウム: アンジェラ ストラスハイム
- 現実を知ろう: 新しいアメリカの絵画
- プロジェクト アトリウム: キャロライン ラサン シュタイフェル: 空よりも広い
- ニューヨークタイムズ誌の写真
- プロジェクト アトリウム: ショーン サーストン
- 物体を観察する: リー・マーフィーの作品
- 物質の変容
- エリカ・メンドーサ: ビジュアルラブレター
- 千の言葉:写真レスポンスプロジェクト
- #Selfie で表現: ヘルスケアに心を込めたアート
- スコラスティックアート展:ゴールドキーポートフォリオ受賞者
- レインボーアーティスト展
- UNFギャラリーアート+デザイン学部展
- UNF ギャラリー並置: ラリー・ウィルソンとローリー・ヒッツィグの作品
- UNFギャラリーバックドアフォーマリズム
- UNF ギャラリー ビード クラーク: バーバラ リッツマン デヴェルー 訪問アーティスト展
2013
- ヘルスケアにおける心のこもったアート
- プロジェクト アトリウム: ヘザー コックス
- 時間の記録: ジョセフ・D・ジャクナの写真
- 内側と外側:MOCA の常設コレクション
- プロジェクト アトリウム: サラ エマーソン
- マイケル・オールバッハ
- SLOW: 写真と映画で時間を刻む
- UNF学生審査展
- ファーストコーストポートフォリオ
2012
- プロジェクト アトリウム: イアン ボゴスト
- 再フォーカス: 1980 年代のアート
- プロジェクト アトリウム: トリスティン ロウ
- 毎年恒例のUNFアート&デザイン学部展
- この瞬間に:ヘルスケアにおける心のこもったアート展
- イタリアを表現する:UNF の海外芸術デザイン学部
- 再フォーカス: 1970 年代のアート
- プロジェクト アトリウム: マーク リカリ
- 収集の喜び: アイゼンコレクションからのセレクション
- レインボーアーティスト:スペクトラムを超えたアートと自閉症展
- キャリー・アン・バード: ソーラー・ミッドナイト
- ジョー・フォーカン: リボウスキ・サイクル
- ノースイーストフロリダ学芸芸術賞
- 再フォーカス: 1960 年代のアート
2011
- タマラ・カルバート: 2011 メンフィス・ウッド優秀教育賞
- プロジェクト アトリウム: グスタボ ゴドイ
- UNF 芸術デザイン学部展
- ラリー・クラーク:タルサシリーズ
- 共有ビジョン:ソンドラ・ギルマンとセルソ・ゴンザレス・ファラの写真コレクション
- 特定の場所ではない:アメリカの風景の画像
- プロジェクト アトリウム: メラニー プーレン
- 人形のような人間:おもちゃとしての物体
- ストレンジャー・イン・パラダイス: ハワード・フィンスター牧師の著作
- 人形のような人間:おもちゃとしての物体
- レインボーアーティスト:スペクトラムを超えたアートと自閉症展
- FUSION: FIRM による陶芸展: シェーン・クリステンセン、ブライアン・ジェンセン、スティーブン・ヘイウッド、マイケル・シュミット
- 風の織り手と回転する車輪:ウルフバットロマンスの物語
- 椅子の芸術: 200 年にわたるアメリカのデザイン
- ドルフ・ジェームスによる椅子のインスタレーション
- エッジ・オブ・ユア・シート:デザインチャレンジ、 The Art of Seatingと共同で開催される審査員による学生ショー
2010
- 東西:視覚的に言えば
- UNF 芸術デザイン学部展
- イマジネーション・スクエアード:コミュニティ・レスポンス・プロジェクト
- 双曲的な自然: リリアン・ガルシア・ロイグによる野外絵画
- 伝統の再定義: ラリー & ブレンダ トンプソン アフリカ系アメリカ人アート コレクション
- マリリン・モンロー:伝説の人生
- 未来を見つめ、過去を振り返る: アーティスト/教育者のラリー・デイビス、マーク・ハワード、ポール・ラドニエの貢献とキャリアを称える
- ダン・エスタブルック: 永遠と永遠
2009
- 個別の戦略と共通の目標
- ハミッシュ・マクイーワン:09年90得点
- ロバート・マザーウェル:形式に迷い、線に出会う
- 教育の芸術: UNF 教員展
- 出現:UNF彫刻科の学生による作品
- バランスとパワー:ビデオアートにおけるパフォーマンスと監視
- ジャズの巨人:ハーマン・レナードの写真
- なぜ動物を見るのか?ジョージ・イーストマン・コレクションの写真
2008
- マーク・シジャンによる超リアルな彫刻
- マークを作る:ジャクソンビルが創造する
- ものの形:常設コレクションからのセレクション
- そしてさらに露の雫が落ちる:クリス・ナトロップによるインスタレーション
- Civitates Orbis Terrarum: ジョン・ベイリーの最近の絵
- カーリー、これまでのところ:フランシー・ビショップ・グッドの写真
- メンフィス・ウッド:ジャクソンビルの芸術界の第一人者
- 現代のビジョン:ジャクソンビルのコレクションに焦点を当てる
- ラーメンヌードル 2008: サンウク・リーによるインスタレーション
- 大陸の変遷:エドゥアール・デュヴァル=カリエの芸術
2007
- 本質と素材:大平實の作品
- ダンカン・ジョンソンの彫刻
- ラドルクロス&ダウジング:マーサ・ウィッティントンによるインスタレーション
- 一貫した構造:キャロル・プルサによる最近の銀点絵画
- 価値主義:メイキング:ジェームズ・グリーンによるインスタレーション
- 現代の潮流: バンク・オブ・アメリカ・コレクションからのセレクション
- 無常:アンドレス・ミケレナの最近の作品
- キーホール: トッド・マーフィーによる構築された絵画
- セカンドスキン:ニック・ケイヴによる彫刻的なサウンドスーツとトンド
- アンダーソンとロー:アスリート/戦士
2006
- 緑の草/黒い翼: イアン・チェイスの絵画
- タイムカプセル:ジョン・デイヴィスによるイルミネーション作品
- ブルーム:ルイス・クルス・アザセタによる絵画と構成
- 巡礼:クライヴ・キングによる大規模な絵画
- エレジーの本質: ティモシー・マクドウェルの作品
- フロー:ラドクリフ・ベイリーによる絵画とインスタレーション
- 空間を照らす:ザック・フリーマンの新作
- 遺物: デビッド・ハリデイの写真
- チアリーダー、ボディビルダー、ディスコクイーン:ブライアン・フィンケとモーテン・ニルソンの写真
- シェルターリング・アイ:プレンティスとポール・サックの写真コレクションからのセレクション
2005
- それはまた別の話:ケ・フランシスの作品
- 30th Parallel: 現代絵画の融合、ラドクリフ・ベイリー、ジョン・ベイリー、ジム・バースネス、ルイサ・バスヌエボ、マーク・メッサースミス、ロシオ・ロドリゲス、リン・ライディングス、バリー・スパークマン出演
- トランジションズ:ジョー・シーガルによる彫刻と版画
- 空間を活性化する: 環境としての彫刻出演: ティム・カーティス、デイヴィッド・ガイザー、ジョージ・ロング、ジェフリー・ロイ & ジョー・マーティン、マイケル・マレル、ジミー・オニール
- トーニャ・リー:新作
- 共通のビジョン:キューバ、バラコアの写真 - 共同ドキュメンタリー
2004
- マーク・セイン・ウィルソン:写真
- イメージとエネルギー: ハスケルコレクションからのセレクション
- パム・ロンゴバルディ: 世界の中の世界
- Push Play:レイ・アズカイ、ディディ・ダンフィー、デイヴィッド・アイゼンアワー、J・イヴセヴィッチ、フェデリコ・ウリベ、イレーネ・クルーティエ出演のポップの再定義
- アーノルド・メッシュ:絵画史 1940-2003
- フルーティション:サラ・クルックス・フレアーの新作
2003
- デイヴィッド・クラウン:メゾチント
- 主題/オブジェクト: ジェイ・シューツによる写真
- 直感と反応: エドワード R. ブロイダ コレクションの傑作
- ジョナサン・ラックス:新作絵画
- ハイ・タイド:ジョー・ウォルターズの作品
- ウッディ・コーンウェル:新作絵画
- 皮膚:身体の現代的視点出演:マグダレーナ・アバカノヴィッチ、セバスチャン・ブランク、コニー・インボーデン、パム・ロンゴバルディ、ローナ・ポンディック、テリー・ロジャース
- 消費するイメージ:アリサ・エンリケス、アレス・バスク・ホストムスキー、ジェームズ・マホニー、クリス・ペルド、マイケル・スラッシュ、デビッド・ウィリアムズをフィーチャーした新しい絵画的ポップ
2002
- 代替写真:リンダ・ブロードフット、トーマス・ヘイガー、ポール・カラビニス、ドミニク・マルトレッリをフィーチャーしたプロセスの再定義
- ノファ・ディクソン、ボブ・カーク、ジャン・トムリンソン・マスター、デイヴィッド・ロイヤル・オルソンをフィーチャーした現代地域彫刻家
2001
- ネオボタニカ:デイビッド・コリンズ、デイビッド・ガイザー、ティモシー・マクドウェル、バーバラ・ロジャースをフィーチャーした 4 人の現代アーティストによる植物相
- アメリカン・ビューティー:ジャック・ダウドの彫刻
- 有機に向かって:素材とメタファー、カレン・リッチ・ビール、ティム・カーティス、セレステ・ロベルジュ出演
2000
- イメージ・エレクトリック:リチャード・ハイプの作品
参考文献
- ^ 「ミッションと歴史」MOCAジャクソンビル。 2020年11月27日閲覧。
- ^ Karen B. King McCallum. 「ジャクソンビル近代美術館」. Florida Design . 2018年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月3日閲覧。
- ^ 「The Auchter Company - 会社概要、情報、事業内容、沿革、The Auchter Companyの背景情報」。referenceforbusiness.com 。2020年11月27日閲覧。
- ^ Judy Wells (2006年11月9日). 「博物館が現代名に変更」. The Florida Times-Union . ジャクソンビル、フロリダ州. 2007年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月10日閲覧。
- ^ エリン・ロング (2004 年夏)。「ジャクソンビルの芸術と魂」フロリダの歴史と芸術。2007 年 10 月 24 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年 2 月 10 日閲覧。
- ^ 「ノースフロリダ大学、ジャクソンビルMoCAを買収」ArtInfo 2008年10月3日。2009年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
- MOCAジャクソンビル公式ウェブサイト
- MOCAジャクソンビルのウェブサイトに過去の展覧会の全リストが掲載されています
