キャロリン・ラザード

キャロリン・リーバ・フランソワ・ラザード（1987年生まれ）は、ペンシルベニア州フィラデルフィアを拠点とするアメリカ人アーティストです。ラザードは慢性疾患の経験を用いて、慢性疾患に伴う親密さの概念と生きることの労力を検証しています。^[3]ラザードは、パフォーマンス、映画制作、彫刻、執筆、写真、音響、環境、インスタレーションなど、さまざまな媒体を通じてアイデアを表現しています。^[3]ラザードは2019年のピュー財団フェローであり、フォード財団の2020年障害者未来フェロー賞の最初の受賞者の1人です。^{[4] [5]} 2023年、ラザードは「天才助成金」として知られているマッカーサーフェローシップの受賞者に選ばれました。^{[6] [7]}

キャロリン・リーバ・フランソワ・ラザードは1987年にカリフォルニア州アップランドで生まれました。^[1]

ラザードは2010年にバード大学でBA学位を取得しました。^[8] 2人は2019年にペンシルベニア大学でMFA学位を取得しました。^[9]

ラザードの作品は、デンマークのオーフス美術館、アムステルダム市立美術館、ロンドンのカムデン・アート・センターなど、国際的に展示されている。 ^{[10]国内では、}フィラデルフィア現代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニューヨークのニューミュージアムで展示され、ニューヨークのアンソロジー・フィルム・アーカイブで上映された。^[11]ラザードは、ルジェコ・ホックリーとジェーン・パネッタがキュレーションした2019年のホイットニー・ビエンナーレに含まれた。ラザードは75人の他のアーティストとともに参加した。ラザードの出版作品には、2019年にRecessから委託された作品「Accessibility in the Arts: A Promise and a Practice」^[12]や、Triple CanopyのImmaterial Literatureプロジェクト領域の一環として出版された「 The World is Unknown」^{[13]がある。}

2019年、ラザードはニューヨーク市で障害者芸術を祝うフェスティバル「I Wanna Be With You Everywhere」を共同主催した。^[14]

ラザードの作品の一つである「サポートシステム（パーク、ティナ、ボブ用）」（ 2016年）は、アートペーパーズ誌の2018/2019年冬号の表紙を飾った。この作品は、アーティストがベッドで一日を過ごした12時間のパフォーマンスを記録している。^[15] 2017年のニューミュージアムの展覧会「トリガー：道具と武器としてのジェンダー」では、ラザードはエレベーターの1つに12台のホワイトノイズマシン（セラピストのオフィスで使われるようなもの）を設置した「陰謀」（2017年）を展示した。^{[16] [17]}

2019年のホイットニー・ビエンナーレで彼らが展示したインスタレーションは「Extended Stay」と題されている。このインスタレーションでは、ラザードは壁から伸びる病院用マウントにテレビを取り付けた。テレビはケーブルに接続され、30秒ごとにチャンネルが切り替わるように設定されていた。この作品の目的は、美術館の常連客と慢性疾患を持つ人々を結びつけ、両者の間で共通の体験を生み出すことだった。パンデミックとの関連もある。このインスタレーションは、慢性疾患を持つ人々が生涯にわたって経験してきた退屈感を浮き彫りにしているが、他の多くの人々はパンデミック中に初めてその感覚を経験し始めた。

スタジオでの活動の傍ら、彼らはジェシー・コーエン、ボニー・スウェンシオニスとともにカナリーズの共同設立者でもある。カナリーズは、自己免疫疾患やその他の慢性疾患を抱えながら生活し、仕事をしながら作品を制作しているシス女性、トランスジェンダー、ノンバイナリーの人々のネットワークである。メンバーは、生物医学的言説の枠を超えた身体的現象を体験するアーティスト、画家、俳優、作家である。もともとニューヨーク市を拠点とするこのグループは、メーリングリスト、アート集団、定期的な会合を持つサポートグループの形をとってきた。^{[18]集団として、彼らはニューヨーク州リセス、 [19]}ニューヨークのエリザベス芸術財団、^[20]コネチカット州のフランクリン・ストリート・ワークスで展示を行った。^[21]

2017年3月、ラザードはハンナ・ブラックが書いた公開書簡に署名し、ホイットニー・ビエンナーレにダナ・シュッツの絵画「Open Casket」の撤去を要求した。^[22] 2021年、ピュー芸術センターはラザードに彼らの実践を形作ったクィア作品を挙げるように依頼し、ラザードはアーティストのパンテハ・アバレシのビデオ作品「For Medical Use Only（2019）」を挙げた。^[23]

• 2016年 –アンソロジー映画アーカイブ、ニューヨーク市^[24]
• 2017年 –トリガー：道具と武器としてのジェンダー、 ニューミュージアム、ニューヨーク市^[17]
• 2018 – Crip Time、アムステルダム市立美術館、オランダ^[25]
• 2018 –施設内ストレス障害後 2、 クンストハル オーフス、ドイツ^[26]
• 2018年 – 「A Recipe for Disaster」、 カムデンアートセンター、ロンドン、イギリス^[27]
• 2018年 –ザ・キッチン、ニューヨーク市^[28]
• 2018年 –エピジェネティック、シュート・ザ・ロブスター、ニューヨーク市^[29]
• 2018年 – エセックスストリートギャラリー、ニューヨーク市^[30]
• 2019年 – ウォーカーアートセンター、ミネソタ州ミネアポリス^[31]
• 2020年 – SYNC、エセックスストリートギャラリー、ニューヨーク市^[32]
• 2022年 – ウォーカーアートセンター、ミネソタ州ミネアポリス^[33]

• キャロリン・ラザード – コンテンポラリー・アート・デイリー
• アーティストのウェブサイト
• カナリア 2021年11月28日アーカイブ、Wayback Machine