マールツミュージック

マールツミュージックはベルリン音楽祭のフェスティバルで、2002年3月からベルリン音楽祭ハウスなどで毎年開催されています。ベルリン音楽ビエンナーレの後継フェスティバルで、ドイツにおける新音楽の最も重要なフェスティバルの一つとされています。マールツミュージックの芸術監督はカミラ・メトヴァリーです。

マールツムジークはベルリン音楽ビエンナーレの後継フェスティバルである。1967年に東ベルリンで創設された国際現代音楽フェスティバルは、1989年まで作曲家・音楽学者連合と東ドイツ文化省によって2月のビエンナーレとして開催されていた。1991年から2001年まで、このフェスティバルはベルリン音楽祭によってハイケ・ホフマン^[1]の指揮のもと継続された。フリードリヒ・ゴルトマン、ヨハネス・カリツケ、ゲオルク・カッツァー、ジークフリート・マテュス、ルート・ツェヒリンなど、多くの重要な作曲家がこのフェスティバルで作品を初演した。[ 2 ^]

2002年3月、このフェスティバルは、新しい芸術監督マティアス・オスターヴォルドのもと、新しいプログラム方針のもと、「MaerzMusik – Festival für aktuelle Musik」（MaerzMusik – 現代音楽フェスティバル）という新しい名前で初めて開催されました。現在展開されている新しい音楽や歴史的に重要な作品に加え、「実験的、概念的、学際的、そしてメディア芸術的な立場の提示」が新たに行われました。パフォーマンス（音楽劇、パフォーマンス）や視覚芸術（サウンドアート、インスタレーション）などの他の分野の作品も含まれています。音楽における非ヨーロッパの展開にももう1つの焦点が置かれました。^[3]

プログラムには、ジョン・ケージ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヴォルフガング・リーム、ソフィア・グバイドゥーリナなどの新音楽界の確立した立場から、ベアト・フラーやエンノ・ポッペなどの若手作曲家、レベッカ・ホルンなどのビジュアルアーティスト、エイフェックス・ツイン、池田亮司、シュテファン・ゴールドマンなどのエレクトロニック音楽分野のミュージシャンまで、幅広い。^[4]変貌を遂げたフェスティバルはすぐに地元で成功を収め、例えば、2014年にはマールツムジークに約15,000人の来場者が集まった。^[5]

2014年秋、オーストリアの音楽学者でキュレーターのベルノ・オド・ポルツァーがマティアス・オスターヴォルドの後任としてフェスティバルの芸術監督に就任した。^[6]彼はマールツミュージックを「時間の問題のためのフェスティバル」として再考し、時間への対処方法に関する芸術的立場に焦点を当てた。聴くという観点から開発されたこのフェスティバルは、「人生、芸術、理論、経験、反省が収束する」空間であると自らを位置づけている。

2022年9月よりカミラ・メトワリーが同フェスティバルの芸術監督に就任。キュレーター兼音楽ジャーナリストの彼女は、作曲家兼指揮者のエンノ・ポッペと共同で2023年版のプログラムを作成した。^[7]

フェスティバルの会場には、「ゲルベ音楽」、グロピウス・バウ、ハンブルガーバーンホフ、ベルリン音楽祭典、ヘッベル劇場、メゾン・ド・フランス 、ベルリン・ユダヤ博物館、カイザー・ヴィルヘルム記念教会、キノ・アーセナル、ベルリン・フィルハーモニー、ベルリン・コンツェルトハウス、クラフトワーク ベルリン、ラジアルシステム V、SAVVYコンテンポラリー、サイレント グリーント、ツァイス グロース プラネタリウム、ベルグハインテクノ クラブ。^[5]

• 2000年：様々なアーティスト：ベルリン音楽ビエンナーレ。ウラッフィュルンゲン1969-1995。（レッドシール）– 1969年から1995年の間にこの音楽祭で初演されたオーケストラ作品のコンピレーション。

• マンフレッド・ヴェッター: DDR のカンマー音楽。ピーター ラング、フランクフルト、1996 年、ISBN 3-631-30257-6 
• Helga de la Motte-Haber : Rückblende: 10 Jahre MaerzMusik。ヘンリック・アドラーとヨアヒム・サルトリウス [de] (編): Das Buch der Berliner Festspiele: 2001–2011。ベルリン音楽祭、ベルリン 2011、ISBN 978-3-9814277-1-4 

• 公式サイト