ホロフェルネスの首を切るユディト

ユディトによるホロフェルネスの斬首の物語は、第二正典 『ユディト記』に記されており、ルネッサンス期やバロック期の多くの絵画や彫刻の題材となっている。物語では、美しい未亡人ユディトがホロフェルネスの欲望により彼の天幕に入ることができる。ホロフェルネスはアッシリアの将軍で、ユディトの故郷であるベトリア市を滅ぼそうとしていた。酒に酔ったホロフェルネスは意識を失い、ユディトによって斬首される。彼の首は籠に入れて持ち去られる（籠は年配の女中が運んでいる姿で描かれることが多い）。

芸術家たちは主に、ホロフェルネスがベッドに仰向けに寝ている斬首シーン、または女中の助けを借りてヒロインが首を抱えたり運んだりするシーン（召使いの有無にかかわらず）の 2 つのシーンのうちの 1 つを選択しました。

ヨーロッパの美術では、ユディットの肩には侍女が従っていることが多く、これもまた、犠牲者の首を銀の大皿に乗せて運ぶサロメとの区別に役立つ。しかし、北方では、ユディットには侍女と大皿の両方が従っているという伝統が生まれ、エルヴィン・パノフスキーはこれを図像学の研究に必要な知識の一例として取り上げた。^[1]多くの芸術家や学者にとって、ユディットの性的な女性らしさは、彼女の男性的な攻撃性と矛盾する形で結びつくことがあった。ユディットは、ファン・ベフェルウィックが出版した女性の男性に対する優位性についての弁明書（1639年）で言及した高潔な女性の一人であり、^[2]北方ルネサンスにおける女性の力という図像テーマの一般的な例である。

聖書のユディト記は、ヒエロニムスによって正典として受け入れられ、ウルガタ聖書にも採用され、1世紀後半にはローマのクレメンスによって言及された（1クレメンス55年）ため、ユディトのイメージは他の聖書の女性のイメージと同様に受け入れられた。しかし、初期キリスト教では、ユディトのイメージは性的でも暴力的でもなかった。彼女は通常、「祈る聖母マリアや教会の象徴、または悪魔を踏みつけ地獄を荒らす人物」として描かれ、つまり、性的な曖昧さを一切表に出さない方法で描かれた。「ユディト自身の姿は、現実の性的イメージから切り離され、動かされず非現実的なままであり、保護されていた。」^[3]

ドナテッロの有名なブロンズ彫刻「ユディトとホロフェルネス」には、初期ルネサンス期のフィレンツェでは避けられなかった暗黙の寓意、つまり暴政に対するコミューンの勇気が込められている。 ^[4]

後期ルネサンスでは、ユディットは大きく変化した。この変化は「恩寵の喪失」と表現され、マリアのイメージからイブの姿に変わった。^[5]初期ルネサンスのユディットの像は、彼女が完全に服を着て性的な要素を取り除かれた姿で描かれる傾向があり、ドナテッロの彫刻の他に、サンドロ・ボッティチェリの『ベトリアへの帰還ユディット』 （1470年 - 1472年）、アンドレア・マンテーニャの『ユディトとホロフェルネス』 （1495年、頭部が切り離されている）、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂（1508年 - 1512年）の隅に見られるユディットがこれである。後期ルネサンス期の芸術家、特に自身の工房で少なくとも 8 枚のユディットを描いたルーカス・クラナッハ (父) は、より性的なユディット、「誘惑者であり暗殺者でもある」を描いた。美術評論家のジョナサン・ジョーンズの言葉を借りれば、「彼女の貞潔さを強調するために図像に取り入れられた衣服は、衝撃を受けながらも魅了された鑑賞者に血みどろの頭をさらすと、性的に刺激されるようになる」。^[6]性欲をそそられた美徳のイメージから、より性的で攻撃的な女性へのこの変化は、ジョルジョーネの『ユディット』（1505年頃）に表れている。「ジョルジョーネは、ユディットがホロフェルネスの切断された腐乱した頭を踏みつけるという英雄的な勝利の例を示している。しかし、美徳の象徴には欠陥がある。ドレスの特別なスリットから見える裸の脚がエロティシズムを呼び起こし、曖昧さを示し、したがってユディットが将来マリアからイブへ、戦士からファム・ファタールへと逆転することへの最初の暗示となっている。」^{[5]この主題を描いたルネサンス期の他のイタリアの画家には、}ボッティチェリ、ティツィアーノ、パオロ・ヴェロネーゼがいる。

特にドイツでは、伝統的な男性像に匹敵する女性の「名士」やヒロインへの関心が高まりました。セックスと暴力を組み合わせた主題も収集家に人気がありました。ルクレティア同様、ユディットも不釣り合いなほど多くの古い巨匠の版画の題材となり、裸で描かれることもありました。バーテル・ベーハムはこの主題の作品を 3 点彫刻し、他の「リトル・マスターズ」もさらに数点制作しました。ヤコポ・デ・バルベリー、ジローラモ・モチェット(アンドレア・マンテーニャの版画による)、パルミジャニーノもこの主題の版画を制作しました。

ユディットはバロック時代にも人気があったが、1600年頃になるとユディットの描写はより暴力的な性格を帯びるようになり、「ユディットは芸術家と鑑賞者にとって脅威的な人物となった」^[3] 。イタリアの画家たち、カラヴァッジョ、レオネッロ・スパーダ、バルトロメオ・マンフレーディらはユディットとホロフェルネスを描いた。また北方では、レンブラント、ピーテル・パウル・ルーベンス、エグロン・ファン・デル・ネール^[7]がこの物語を用いている。クリストファーノ・アッローリ（1613年頃～）による影響力のある作品には複数のバージョンが存在するが、これはカラヴァッジョの最近の作品『ゴリアテの首を持つダビデ』の概念を模倣したものである。ホロフェルネスの頭は芸術家の肖像画であり、ユディットは彼の元愛人であり、メイドは彼女の母親である。^{[3] [8]}アルテミジア・ジェンティレスキの絵画『ホロフェルネスを殺すユディット』（ナポリ）では、彼女はカラヴァッジョの『ホロフェルネスを殺すユディット』（1612年）についての知識を示しており、カラヴァッジョと同様に、殺害の実際の瞬間を描くことを選択している。^{[9]フィレンツェの}ピッティ宮殿にある別の構図では、バスケットに頭を入れたより伝統的な場面が描かれている。

上記の絵画の多くは個人の支援によって制作されたが、重要な絵画や連作は教会の依頼によっても制作され、物語の新しい寓意的解釈、つまりユディトがプロテスタントの異端を打ち負かすという解釈を促進するために制作された。これは対抗宗教改革の時代であり、多くの絵画（ラテラノ宮殿のフレスコ画連作は教皇シクストゥス5世の依頼でジョヴァンニ・グエッラとチェーザレ・ネッビアがデザインしたもの）は「カトリック教会または対抗宗教改革教会がプロテスタントの『異端』に対してユディトを修辞的に流用したことを宣言している。ユディトは、ただ一人の異教徒ではなく『すべての不信者』（ユディト13:27）と表現した敵を倒すことで民を救った。そのため、彼女は反異端宣伝の理想的な代理人として存在した。」^[10]

ルーベンスが自身の作品の複製版画を依頼し始めたとき、最初の版画はコルネリウス・ガレ（父）による「いくぶん不器用な」彫刻だった^[11] 。ルーベンスの暴力的な『ホロフェルネスを殺すユディット』（1606年 - 1610年）^{[12] 。他の版画は}ジャック・カロなどの芸術家によって制作された。

ユディトとホロフェルネスの場面の寓話的で刺激的な性質は、芸術家たちにインスピレーションを与え続けている。19世紀後半、ジャン＝シャルル・カザンは、物語をたどり、19世紀的な結末を描いた5枚の絵画シリーズを制作した。最後の絵画では、彼女が「名誉ある老年期」を迎え、「家に座って糸を紡いでいる姿が見られる」と描かれている。^[13]

グスタフ・クリムトは、ユディットを題材にした2枚の有名な絵画を制作した。この物語はクリムトと同時代の人々に大変人気があり、クリムトは1901年に、シャツをはだけた夢見心地で官能的な女性として『ユディットI』を描いた。彼の『ユディットII』（1909年）は「エロティックさは少なく、より恐ろしい」。この2枚は「世紀の変わり目頃に少なくとも一部の男性に女性とセクシュアリティが呼び起こした、エロティックな死と絡み合った『男性の自我の危機』、恐怖、暴力的な空想を示唆している」^{[14] 。}

クリムトがすでに示唆していたように、この場面を描いた近代絵画では、ユディトは裸で描かれることが多い。フランツ・フォン・シュトゥックの1926年のユディトでは、「民の救世主」が裸で剣を持ち、青いシーツで半分覆われたホロフェルネスが座っているソファの横に立っている^[15]。テキストでは、ユディトは神を畏れ、貞淑であるとされているが、「フランツ・フォン・シュトゥックのユディトは、まばゆいばかりの裸で、堕落した誘惑の典型となっている。」^{[16] [17]}

1983年、ロシアの芸術家ヴィタリー・コマールとアレクサンダー・メラメドは、赤の広場にユディットを描いた。これは「ホロフェルネスの役割を演じたスターリンが、好奇心と満足感の入り混じった目で彼の生首を見つめる若いロシア人少女に征服される」という作品である。^[18] 1999年、アメリカ人芸術家ティナ・ブロンデルは水彩画でユディットを描いた。彼女の「頭一つ背を低くしてあげる」 ^[19]は明らかにクリムトの「ユディット1」に触発されており、 「堕ちた天使」と呼ばれる一連の絵画の一部である。^[20]

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  12世紀フランスの象牙製ゲーム用駒。 1838年にバイユーで発見された。
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  ジョルゴ・ヴァザーリ - ユディトとホロフェルネス
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  ドナテッロ『ユディトとホロフェルネス』1457–64
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  サンドロ・ボッティチェリ『ユディトのベツリアへの帰還』1470年
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  アンドレア・マンテーニャ『ユディットとホロフェルネス』1490年代
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  ニュルンベルク年代記の木版画、1493年
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  コンラッド・マイト作アラバスター像、1525年頃
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  ハンス・バルドゥング・グリーン作「ホロフェルネスの首を持つユディト」、1525年頃、ゲルマン国立美術館。
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  ゼーバルト・ベーハムの1547年の版画
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  ジョルジョーネ『ユディット』（1505年頃）
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  ミケランジェロ『ホロフェルネスの首を運ぶユディト』システィーナ礼拝堂（1508–1512）
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  ステンドグラスの窓、1510年頃～1530年頃
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  フェデ・ガリツィア『ホロフェルネスの首を持つユディト』1596年
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  カラヴァッジョ『ホロフェルネスの首を切るユディット』（1598年頃 - 1599年）
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  ジョヴァンニ・バリオーネ『ユディトとホロフェルネスの首』（1608年）
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  アルテミジア・ジェンティレスキ『ホロフェルネスの首を持つユディトと女中』（1625年頃）
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  カルロ・サラチェーニ『ユディトとホロフェルネスの首』（1615年頃）
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  アンティヴェドゥート・グラマティカ、『ホロフェルネスの首を持つユディト』（1620–1625）
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  アントニオ・ジョニマ『ホロフェルネスに自分を差し出すユディト』（1720年代）。ミネアポリス美術館。
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  フランシスコ・ゴヤ、ジュディス、ホロフェルネス(1819–23)
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  アウグスト・リーデル『ユディット』（1840年）
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  ジュリアス・シュノア・フォン・カロルスフェルト(1860)
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  パウル・ステック『ジュディス』（1900年頃）
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  グスタフ・クリムト『ユディト I』（1901年）
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  グスタフ クリムト、ユディト 2 世(1909)
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  ラジャ・ラヴィ・ヴァルマ、ジュディス、1889年
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  シモン・ヴーエ『ホロフェルネスの首を持つユディト』
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  ルーカス・クラーナハ（父）作「ホロフェルネスの首を持つユディト」（1530年）
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  トワネット・ラルシェ作、ジョルジョーネ『ジュディット』、18世紀、エッチングによる版画、国立美術館図書館、画像コレクション部門、ワシントン D.C.

• ヤエル

• ウィキメディア・コモンズのユディトとホロフェルネスに関連するメディア