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ジョセフ・レシグノ（1945年10月8日生まれ）は、北米とヨーロッパでのオペラでの活動で最もよく知られているアメリカ人指揮者です。彼は1981年から38シーズンにわたり、ウィスコンシン州ミルウォーキーのフロレンティン・オペラ・カンパニーの芸術顧問兼首席指揮者を務めました。また、カナダのケベックにあるモントリオール大都市圏管弦楽団の芸術監督を4シーズン務めました。若い音楽家や歌手への彼の献身は、 2005年から2025年まで毎年、北イタリアの歌手のためのサマープログラムであるラ・ムジカ・リリカに戻り、音楽監督を務めることにつながりました。 [ 1 ]、[ 2 ]彼は2014年から2015年のシーズン以来、財団のレジデンシー・プロジェクト（新たにオペラに拡大）の一環として、ソルティ財団米国賞受賞者の指導を行っており、最初はフロレンティンで、その後は他の場所で指導を行っています。このプログラムでは、受賞者はリハーサルから公演までの全過程を通して見習いとして学びます。[注1 ] [ 3 ]
さらに、彼は歌手や指揮者の訓練、教育、キャリア開発を支援するオルガ・フォライ財団の諮問委員会にも所属している。 [注2 ]
レシグノはまた、 『オペラの指揮：演劇と音楽の出会い』（ノーステキサス大学出版局、2020年）の著者でもある。 [ 4 ]
1945年10月8日、クイーンズ区フラッシングで生まれたレシグノは、3人兄弟の長男である。父親もジョセフ・レシグノという名の医師で、母親のレオナ・リース・ルウェリンは歌手であり、弟のニコラ・レシグノのピアノリハーサルで演奏していた時に将来の夫と出会った。[ 2 ]、 [ 5 ]、 [注3 ]
マエストロ・ジョセフ・レシグノの最初の音楽教師は、彼の母親と父方の祖父ジョセフ・レシグノでした。祖父は第二次世界大戦前の数十年間、ニューヨーク・フィルハーモニックやメトロポリタン歌劇場、その他ニューヨーク各地でトランペットを演奏していました 。[注4 ]そのため、マエストロ・ジョセフ・レシグノは生まれた日から音楽家の言語と文化に浸っていました。レシグノ一族には約10人の音楽家がおり、そのほとんどは祖父の世代です。その結果、彼は幼児の頃から初見で歌っていました。[ 2 ]、 [ 8 ]
ニコラ・レシグノは甥の正式な教師ではなかったものの、甥にとって大きな影響力を持つ指導者であった。シカゴで叔父のリハーサルや公演に立ち会うことができたことで、若い音楽家の教育はさらに深まった。1955年、彼はそこで初めてオペラ制作という複雑な作業を目の当たりにし（そして叔父が指揮する『イル・トロヴァトーレ』のピアノリハーサルでマリア・カラスの歌声を初めて聴いた）。十代の頃には、叔父やジャンアンドレア・ガヴァッツェーニなどのリハーサルピアノを担当するようになった。
レシグノは近所のカトリック系学校、セント・メアリーズ・ナティビティに通い、近くでマリオ・ミッチュ教授にピアノを師事した。9歳の時、マンハッタンのタウンホールでミッチュ教授の指揮のもと、モーツァルトのピアノ協奏曲イ長調第23番（第1楽章）を演奏した。その後、マンハッタンの軍事高校（ザビエル高校）に進学し、後にエイダ・コペッツ＝コルフにピアノを師事し、大学と大学院まで彼女に師事し続けた。[注5 ]
フォーダム大学の1年生だったレシグノは、カーネギー・リサイタル・ホールでベートーヴェンのピアノ・ソナタのプログラムでニューヨーク・リサイタル・デビューを果たした。 [注6 ]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙に寄稿したジュディス・ロビンソンは、「真の吟遊詩人の力強いデビュー」と題したレビューで、レシグノの「感情の深さと哀愁を帯びた才能」を評した。[ 9 ]彼はフォーダム大学で現代語と哲学の学士号を取得し、最優等の成績で卒業、ファイ・ベータ・カッパにも選ばれた。大学時代には、ローマで1年間、グレゴリアヌム音楽院とサンタ・チェチーリア音楽院で学び、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリとアルベルト・ニューマンに個人レッスンを受けた。彼の卒業論文では、ジュゼッペ・ヴェルディの同名のオペラに登場するファルスタッフという人物像と、ウィリアム・シェイクスピアの3つの戯曲に登場するファルスタッフという人物像を比較した。
1969年、レシグノはマンハッタン音楽院でピアノの修士号を取得した。[注7 ]そこで彼はニコラス・フラジェロに作曲と指揮を師事し、同僚であり師でもあるアントン・コッポラと出会った。レシグノはまた、ジョネル・ペルレア、ヒュー・ロス、ソプラノ歌手のエレン・レップ[注8 ]などとも知り合い、彼らを尊敬するようになった。
レシニョの生涯の夢は指揮者になることであり、エレン・レップの勧めで、修士号取得後の夏にザルツブルク・モーツァルテウム音楽院のアカデミーへの入学を志願した。入学資格を得るために、ピエール・ブーレーズのメロディーを初見で歌う課題を与えられ、入学を許可された。ヘルベルト・フォン・カラヤンのマスタークラスを受け、カラヤンのドン・ジョヴァンニのリハーサルでピアノを演奏した。ザルツブルクでは、ブルーノ・マデルナにも出会い、その夏が終わった後も長く友人であり師となった。[ 2 ]、 [ 8 ]
レシグノはニューヨークに戻り、1969年から1976年までマンハッタン音楽院の予備課程オーケストラを指揮した。1971年、叔父の紹介でハートフォードのコネチカット・オペラの副指揮者兼合唱指揮者という最初の仕事の機会を得た。[ 10 ]そこで彼はカルロ・モレスコや他の客演指揮者と出会い、共演した。70年代後半には、ロードアイランド州プロビデンスのアーティスト・インターナショナルの芸術監督も務め、[ 11 ]ロングアイランド・コンサート・オーケストラ・アンド・コーラスでラースロー・ハラシュ の副指揮者も務めた。
1970年代後半から1980年代にかけて、レシグノは時折、ダラスにある叔父の会社に仕事で赴き、そこで学生の公演を指揮したり、アウトリーチ活動に取り組んだりした。[ 12 ]そこで彼は、ミラノ・スカラ座の合唱指揮者ロベルト・ベナリオや、同座のプロンプターであるヴァスコ・ナルディーニなど、新たな指導者やアドバイザーに出会った。[ 13 ]しかし、1979年末、レシグノは口腔癌と診断された。彼は完全に回復したが、この病気のためフリーランスの仕事の依頼が減り、しばらくの間、彼の意欲は低下した。[ 14 ]
1980年、元俳優で劇場監督からオペラカンパニーのマネージャーに転身したジョン・ゲージが、フィレンツェ歌劇場の総監督に任命された。[ 15 ]同年、翌年3月に上演されるギルダ・クルス＝ロモ主演の『ラ・ジョコンダ』の指揮者が必要になった。ニコラ・レシグノと仕事をしたことがあったゲージは、ダラスに電話をかけ、巨匠がミルウォーキーに来てくれることを期待した。しかし、レシグノは上演頻度の低いこの作品を指揮したことがなかった。推薦できる人物は2人しか思い浮かばず、そのうちの1人が甥で、最終的にその甥がオペラを指揮した。[ 16 ]
その後、1981年にレシグノは、後任の舞台監督デイヴィッド・ヒックスからゲージの芸術顧問に就任することを承諾し、ゲージ、デニス・ハンソーン、ウィリアム・フロレスクの3人の総監督の下で38シーズンにわたりその役職を務めた。[ 17 ]そしてこの間ずっと、彼はオーケストラピットでミルウォーキー交響楽団を指揮し、同楽団こそが劇団が壮大な構想を抱くことを可能にした基盤であると考えている。「MSOのようなオーケストラと共演できるオペラ団体はほとんどない」と彼は語ったと伝えられている。[ 18 ]
ミルウォーキーでの役職に加え、レシグノは客演指揮者としても引っ張りだこで、そのキャリアはしばしば彼をカナダへと導いた。彼はモントリオール歌劇場でいくつかの公演を指揮し、同劇場が定期的に使用していた2つのオーケストラ、l'Orchestre Symphoniqueとl'Orchestre Métropolitainの両方を率いた。1995年、彼はモントリオール歌劇場のために、ソプラノ歌手のディアナ・ソヴィエロと、l'Orchestre Métropolitainの音楽家が大部分を占めるオーケストラと共に、ヴェリズモを録音した。その後まもなく、彼はそのオーケストラの音楽監督に任命され、数ヶ月後には収まるものの、ちょっとした騒ぎとなった。 [ 14 ]、[ 19 ]レシグノはオーケストラと共に4枚の商業録音を行った。さらに、彼の指揮の下、オーケストラは1997年の夏、ラノディエール音楽祭でアントン・クエルティと共にベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲を演奏し、ケベックのプリ・オプス賞を受賞した。[ 20 ]
1998年、新しい会長と大幅に刷新された理事会がオーケストラを引き継いだ。会長は弁護士で元カナダ内閣大臣のジャン＝ピエール・ゴワイエだった。1999年、レシグノの契約違反がますます増え、彼は2000年初頭にラヴェリー・ド・ビリー法律事務所の弁護士を雇って権利を主張した。それを受けて、ゴワイエは記者会見を開き、辞任と契約解除の相互合意を主張し、レシグノの後任を発表した。[ 21 ]レシグノはラヴェリー・ド・ビリー法律事務所の弁護士をスティケマン・エリオット法律事務所に替えて訴訟を起こした。[ 22 ]シルヴィアン・ボレンスタイン判事は最終的に、「被告は正当な理由なく原告を解雇し、契約は残忍で、虐待的で、軽率で、悪意のある方法で解除された」と判断した。さらに、裁判所は、ゴイヤーが2000年3月9日の記者会見、その直後、そして2000年秋にかけて行った発言を「虚偽」「侮辱的」「不当」「悪意のある」と断じた。[ 23 ]、 [ 24 ]オーケストラは一時的に破産保護を求めたが、2006年5月初旬に和解し、5月23日の新聞にはゴイヤーの引退の発表が掲載された。[ 25 ]
この訴訟中もその後も、レシグノは北米、アジア、ヨーロッパで客演指揮を続けながら、フィレンツェ交響楽団にも在籍し続けた（2019年まで）。また、『ばらの騎士』、『ファルスタッフ』 、 『イドメネオ』、『ラ・ガゼッタ』、 『若草物語』 、 『マクベス』、『血の川』、 『魔笛』 、 『トリスタンとイゾルデ』といった作品や交響曲など、新たなレパートリーにも挑戦し続けている。
レシグノは50年間にわたり、標準的なオペラ作品、合唱曲の傑作、バロックから現代までの交響曲や協奏曲など、幅広い作品を指揮し、初期の時代の作品では鍵盤楽器を演奏しながら指揮することもあった。[ 26 ]
長年携わってきたイタリア・オペラに加え、レシグノは1983年にリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』でドイツ・ロマン派オペラの指揮を始めた。[ 27 ]準備のため、友人で隣人でもある指揮者リヒャルト・ヴォイタッハに指揮者エーリヒ・ラインスドルフを紹介してもらい、ラインスドルフはレシグノに影響を与えた同世代最後の指揮者となった。[ 2 ]、 [ 18 ]レシグノはリヒャルト・ワーグナーの音楽に「ラテンの太陽」をもたらしたと評価されている。[ 28 ]『ワルキューレ』について、彼は「聴衆がこの作品を、歌に本質を持つ美しく叙情的な作品として受け止めてくれることを願っている。歌手が美しく歌えるように、バランスとテンポを選ぶことが重要だ」と語ったと伝えられている。[ 29 ]
レシグノはまた、ミノル・ミキの『ジョウルリ』をセントルイス歌劇場で、ドン・デイヴィスの『リオ・デ・サングレ』をフィレンツェ歌劇場で、ドゥニ・グジョンのピアノ協奏曲をメトロポリタン管弦楽団で、エルネスト・コルデロの『バヨアン協奏曲』（ギターのための）をカザルス音楽祭で演奏するなど、新しい作品にも積極的に取り組んでおり、これらはすべて彼の指揮による世界初演である。交響楽団の音楽監督として、彼は存命の作曲家、特に地元の作曲家の作品を紹介することに明確に取り組んでおり、[ 8 ]、[ 30 ] 4シーズンにわたり、リンダ・ブシャール、スチュワート・グラント、ジャック・エトゥ、フランソワ・モレル、マイケル・オースターレ、アンドレ・プレヴォスト、R・マレー・シェーファーの作品に加え、カナダ国外の現代作曲家の作品もプログラムに組み入れた。
2013年、彼はまた違った種類の珍しい作品、ロッシーニの1816年の『ラ・ガゼッタ』を指揮した。この作品には、2002年の校訂版では見落とされていた新発見の音楽が含まれており、セントルイス・オペラ劇場で『ラ・チェネレントラ』を一緒に演奏した音楽学者フィリップ・ゴセットと共同で指揮を行った。 [ 31 ]
レシグノは生涯を通じてパステル画やスケッチを描き、時にはチャリティーオークションで販売されるオリジナル作品を制作・提供した。[ 32 ]
彼はまた、妻のジャンヌと一緒に博物館を訪れたり、骨董品を集めたりするのも楽しんでいる。[ 33 ]彼らは1971年に結婚し、ニューヨーク市に住んでいる。
その他、人気のレクリエーション活動としては、サーフキャスティングとフライフィッシングが挙げられる。
美食家でありワイン愛好家でもあるレシニョは、キッチンやワインオークションでよく見かけられる。[ 34 ]
レシグノは「宝物のような指揮者」[ 35 ]や「指揮者の中の指揮者」[ 36 ]と評されている。彼は独創的なプログラム編成（しばしば他の芸術団体との共同作業）[ 37 ] 、古いスタンダードの再考[ 38 ] 、意外なレパートリーへの挑戦[ 39 ]、オーケストラの活性化[40]、巧みな伴奏[ 41 ] 、そして舞台上での魅力的な解説[ 42 ]で高く評価されている。
カナダ、ケベック州モントリオールのAnalekta Recording, Inc.によるスタジオ録音：
ドン・デイヴィス作曲「リオ・デ・サングレ」、2010年世界初演、ミルウォーキー交響楽団によるフロレンティン・オペラ・カンパニーのためのライブ録音、TROY1296-97、©2011 Albany Records USA。
三木実作曲『じょうるり』、1988年日本初演、1985年世界初演作品、ドリームライフ株式会社東京、東京交響楽団、セントルイス歌劇場、日系劇場によるライブ録音、レーザーディスクLSZS 00186およびビデオカセットVFZT00918、©1990。