ニコラス・フラジェロ

ニコラス・フラジェロはニューヨーク市で音楽一家に生まれた。父ディオニシオはアマチュアのオーボエ奏者、母ジェノヴェッファは声楽家、母方の祖父ドメニコ・カシエッロはジュゼッペ・ヴェルディに師事したとされる作曲家だった。兄のエツィオ・フラジェロはメトロポリタン歌劇場で歌ったバス歌手だった。一家がサレルノからアメリカに移住した後も、ニコラスはイタリアの親戚との強い絆を保ち続け、それが彼に大きな影響を与えた。3歳で母方の叔母からピアノのレッスンを受け始め、すぐに声楽、ヴァイオリン、そしていくつかの木管楽器のレッスンも始めた。7歳になる頃にはピアニストとして公開リサイタルに出演し、ボーイソプラノ歌手としても歌い、「イル・ポッコロ・カルーソー」という愛称で呼ばれるようになった。^{[ 1 ]： 328}

1930年代、フラジェロはイタリア系アメリカ人作曲家ヴィットリオ・ジャンニーニのもとで旧世界の音楽の修行を始めた。ジャンニーニは若い弟子に、パレストリーナ、プッチーニ、ドビュッシー、ラフマニノフ、シュトラウスといった作曲家を中心としたヨーロッパの偉大な作曲の伝統を紹介した。時を経て、この修行は二人の作曲家間の親密な個人的かつ専門的な関係へと発展し、それは1966年のジャンニーニの死まで続いた。^{[ 1 ]： 328}

ブロンクスのエヴァンダー・チャイルズ高校の生徒だったフラジェロは、1940年代にレオポルド・ストコフスキー率いる全米青少年オーケストラでヴァイオリニストとして演奏した。1944年に高校を卒業後、フラジェロはニューヨーク大学の工学部への奨学金を辞退したが、音楽の道に進むという彼の決断に反対していた両親は落胆した。彼は翌年、アデル・マーカスに師事してピアノを学んだ。^{[ 1 ]： 328} 1945年、彼はマンハッタン音楽院でヴィットリオ・ジャンニーニに作曲を再び学び、ジョネル・ペルレアに指揮を学んだ。卒業後（1950年、音楽修士号取得）、彼は同校の教員となり、25年以上その職を務めた。^{[ 1 ]： 329}

1955年、フラジェロはフルブライト奨学金を得てローマのサンタ・チェチーリア国立音楽院で学び、イルデブランド・ピゼッティに師事し、1956年に高等学位であるディプロマ・ディ・ストゥディ・スペリオーリを授与された。^{[ 1 ]： 329 [ 2 ]}数年後の1960年代には、ヴィットリオ・ジャニーニの協力を得てカーティス音楽院で教鞭を執るようになった。 ^{[ 3 ]}この頃にはジャニーニは健康状態が悪く、1965年に新設されたノースカロライナ芸術大学の教員にフラジェロを招こうと説得を試みた。しかし、フラジェロは名声を高めるためにニューヨークに留まることを望んでおり、ジャニーニの申し出を断った。^{[ 1 ]： 332}

作曲家として、フラジェッロは音楽を感情的、精神的な表現のための個人的な媒体と捉える哲学的信念を固く持ち続けていた。ヴィットリオ・ジャニーニの考えに倣い、音楽的創造性は神からの賜物であり、生徒たちは謙虚さと感謝の念をもってそれを表現すべきだと考えていた。また、真の創造性とは、内なる真実と個人の真正性という理想への献身を体現するものだと確信していた。こうした考えに基づき、彼は楽譜にラテン語の略語AMDG（Ad Maiorem Dei Gloria）を記し、自身の作品をより広く普及させる可能性のある実際的な配慮は無視した。^{[ 1 ]： 330}

この時代遅れの見解は、第二次世界大戦後数十年にわたって音楽作曲を支配したセリエリズムに対する彼の激しい拒絶と相まって、彼の音楽が生涯の大半において大きな注目を集めることを妨げた。その結果、彼の音楽は「実存的孤独の嘆き、つまり同時代の異邦人、滅びゆく民族の最後の成員の孤独…また、長年大切にしてきた価値観を手放すことを拒み、詐欺と冷笑に満ちた世界で精神的な純粋さを維持しようと奮闘する者の反抗心​​も表している」と評されてきた。しかし、それはまた、彼の師であるヴィットリオ・ジャンニーニからフラジェッロに伝えられた美的原理と職人技への献身も反映している。^{[ 1 ] : 337–338}彼の音楽語彙は、後期ロマン派時代のいくつかのヨーロッパの音楽方言を融合させて調性と無調性の両方を特徴とする表現主義にしている点で、エルネスト・ブロッホのそれに似ていると言われている。しかし、フラジェロの音楽は、イタリア・オペラの演劇性やイタリア語の言い回しを想起させる、異なる民族的遺産を反映している。^{[ 1 ]： 340 [ 3 ] [ 4 ]}

フラジェロの作品は約 75 曲あり、初期 (1958 年まで)、過渡期 (1958 年)、成熟期 (1959 年) に分類されています。^{[ 1 ] : 340}彼の最も幸運な成功作の中には、1974 年にワシントン DC で初演されたオラトリオ「マーティン・ルーサー・キングの受難」(1968 年) と、1982 年にアッシジの聖フランチェスコ大聖堂で上演されたオペラ「聖フランチェスコの審判」(1959 年) があります。彼は、7 つのオペラ、2 つの交響曲、8 つの協奏曲、多数の管弦楽曲、合唱曲、室内楽曲、声楽曲を含む膨大な作品群を生み出しました。 1964年、彼はアメリカ・アコーディオン奏者協会から、ソロ・アコーディオンのための挑戦的な序奏とスケルツォの作曲を依頼された。これは「過去に他のすべての楽器のために書かれたすべての音楽と同様に、楽器の技巧を披露するため」であった。^{[ 5 ] [ 3 ]}

指揮者としては、ローマ交響楽団やローマ室内管弦楽団と数多くの録音を行い、バロックから20世紀までのレパートリーに焦点を当てた。共演者には、国際的に名高いオペラ歌手のレオンティン・プライス、ジャネット・スコヴォッティ、カルロ・ベルゴンツィやマリオ・セレニなど、イタリアを代表する声楽家が名を連ねている。^{[ 6 ]}また、シカゴ・リリック・オペラやニューヨーク・シティ・オペラでも指揮を行った。^{[ 7 ]}

1980年代半ば、彼は変性疾患によりそのキャリアを断たれ、その時点で多くの作品がオーケストレーションされないまま残された。これらの作品の多くは後に作曲家兼編集者のアンソニー・スボルドーニによってオーケストレーションされた。フラジェロの死後、彼の音楽はより多くの支持者を集め、彼の主要作品の多くが録音されている。彼のオペラ『地平線の彼方』は2024年9月にニューヨーク市で初演された。^{[ 1 ]： 327-399}

フラジェロは1994年3月16日にニューヨーク州ニューロシェルで亡くなった。 ^{[ 8 ]}彼はダイアンヌ（ダネーゼ）フラジェロと結婚しており、ドニス・G・フラジェロとヴィットリオ・P・フラジェロという2人の息子の父親だった。ダイアンヌ・フラジェロは彼の死後、出版会社Maelos MusicとウェブサイトFlagello.comを設立し、彼の作品を出版・宣伝することで、彼の遺産を受け継いでいる。彼の孫娘はアメリカの作曲家ガラ・フラジェロである。