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アイドル( aidoru )は、日本のポップカルチャーにおいて、イメージ、魅力、個性で売り出される芸能人の一種です。アイドルは主に歌手であり、演技、ダンス、モデルなどの他のパフォーマンススキルの訓練を受けています。アイドルは、商品や芸能事務所による宣伝を通じて商業化され、経済的に忠実な消費者ファン層との 準社会的関係を維持しています。
日本のアイドル産業は1960年代に初めて登場し、テレビのおかげで1970年代と1980年代に顕著になりました。「アイドルの黄金時代」と見なされる1980年代には、アイドルは商業的な関心を集め、コマーシャルやテレビドラマに登場し始めました。2000年代後半から2010年代前半にかけて、よりニッチな市場が現れ始めると、「アイドル戦国時代」として知られる業界の大幅な成長につながりました。今日、日本では1万人を超える10代の少女がアイドルであり、3,000を超えるグループが活動しています。日本のアイドル産業は、K-POPなどの他のポップアイドル産業のモデルとして使用されています。
アイドルのサブカテゴリには、グラビアアイドル、ジュニアアイドル、ネットアイドル、アイドル声優、バーチャルアイドル、AVアイドル、オルタナティブアイドル、地下アイドル、アキバ系アイドル、ご当地アイドル、バンドリ、日韓合同アイドルなどがある。
意味
役割とトレーニング
アイドルは、熱心な消費者ファンを育成するためにイメージが作られたタイプのエンターテイナーです。タレント事務所は、エンターテインメント業界での経験がほとんどまたはまったくないプレティーンやティーンエイジャーを採用することでアイドルを商業化し、彼らをスターを目指す人として売り出します。[9] [10]アイドルは、そのイメージ、魅力、そして個性で売り出されます。[11] [12] : 6–7 アイドルの主な目的は「夢を売る」ことであり、ファンに日常生活の悩みからの逃避の形を提供します。 [13]アイドルは主に歌手ですが、演技、ダンス、モデルの訓練を受けることも多いです。[11] [14] [15] [16] [17] [18] [19]この採用とトレーニングのスタイルは、ジャニーズ事務所の創設者であるジャニー喜多川によって開拓され、それ以来、 K-POPの韓国アイドルなど、他のポップアイドル業界でも使用されています。[20] [21]
アイドルは、忙しい仕事スケジュールに耐えながら、家族や友人から離れて過ごすことが多く、[22]一部の事務所はタレントに仕事の割り当てを与えず、休暇を取らせないように急な通知で仕事を知らせる。[23]一部のタレント事務所はアイドルを厳しく訓練せず、ファンの支援を受けながらキャリアを通じて経験を積むアマチュアとして売り出す。[24] [9] [25]日本のアイドルは、エンターテインメントのさまざまな役割について訓練を受けているにもかかわらず、その分野のプロが満たす高いパフォーマンス基準を満たすことは期待されていない。[24]アイドルは、作り出されたイメージのために、一般的に本物のアーティストとは見なされていない。[26]同様に、俳優や音楽家としてのキャリアを目指す多くの若い日本のアーティストは、プロとして見られるためにアイドルというラベルを拒否している。[27]
アイドル歌手の音楽は一般的にJポップに分類されるが[28]、タレント事務所はさらなる区別のためにサブジャンル「アイドルポップ」に分類することもある。[9] [29]多くのアイドル歌手は個人ではなくグループとして成功を収めている。[13]各アイドルグループ内では、メンバーに明確な役割が与えられることがある。役割の一例はセンターで、グループの振り付けの中心を占めるため最も注目される。[30]もう1つの例はリーダーで、通常はグループ内で最年長または最も経験豊富なメンバーに任され、メンバーとスタッフの仲介役を務める。[31]
公共イメージ
アイドルは一般の人々にとってロールモデルとみなされており、その私生活やイメージはタレント事務所によって厳しく管理されることがあります。[32]一般的な制限には、公共の場での喫煙や飲酒、恋愛関係の追求などが含まれます。[32]
衣装
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アイドルは一般的に、特定のパフォーマンスのために凝った衣装を着てパフォーマンスする。[34]プロモーションサイクルの各曲や卒業イベントごとに衣装が作られ、一部のグループには専属の衣装デザイナーがいる。[34]特に AKB48は、2017年以来、グループのために1,102着以上の衣装が作られている。[34]女性アイドルが着用する衣装は一般的に「かわいい」と表現され、[35]男性アイドルが着用する衣装は「かっこいい」と表現される。[36]
多くのアイドルグループでは、制服が標準的な衣装として使われてきた。[33]アイドル業界における制服の導入は、1985年に学校をコンセプトにデビューしたおニャン子クラブに始まる。 [33] 1987年に解散した後、フジテレビのオーディション番組で結成されたCoCoやりぼんなどのグループが衣装として制服を採用し始め、続いて1992年に制服向上委員会、2000年代初頭にモーニング娘[33] 2006年にデビューしたAKB48は、学校をコンセプトにしており、メンバーは学校の制服をベースにした様々な様式化された衣装でパフォーマンスをしてきた。[33]それ以来、AKB48の姉妹グループであるさくら学院や桜坂46など他のグループも、グループのイメージや振り付けに合うように多少の修正を加えて、様式化された学校の制服を衣装として使用するようになりました。[33]
2017年、『日本タレント名鑑』は、衣装として使用されている様式化された制服は、そのユニークなデザイン、短いスカート、制服のすっきりとした感じから、AKB48を通じて人気を博したと指摘した。 [ 33]制服は、高校時代への「永遠の憧れ」と郷愁を表すものとして男性に人気を博したが、女性の間では2010年代にアニメを通じて人気が高まっただけであった。[33]
退職
アイドルは一般的に年齢を重ねて業界から引退した後に転職することが期待されており、女性アイドルは一般的に25歳で転職し[37] 、男性アイドルは30～ 45歳で転職する。[38]グループを脱退するアイドルは、 「卒業式」と呼ばれるお別れコンサートを行うことが多い。 [ 39]この用語はアイドルグループ「おニャン子クラブ」に由来しており、同グループの若々しいコンセプトが放課後のクラブに類似していたことと、中島みはるの引退前最後のシングルが日本の卒業シーズンにリリースされたことに由来している。[40] 1980年代以前は、「引退」や「解散」という言葉が使われていた。[40]「卒業」は、1990年代にアイドルグループが復活した際に、モーニング娘。をプロデュースしたつんく♂が、メンバーの1人がグループを脱退することに関する婉曲表現としてこの言葉を使ったときに再び使われるようになった。 [ 40]アイドルが「卒業」式を行うことは、契約を解除したり自主的に脱退することよりも好意的に見られる。後者の2つの言葉はスキャンダルを伴う否定的な意味合いを持つからである。[41]
サブカテゴリー市場
日本のアイドル産業の多様性は、特定の視聴者にアピールする特定のコンセプトを持ついくつかのサブカテゴリー市場を生み出しました。[42]
- AVアイドル（AVアイドル、AV aidoru） : AV（アダルトビデオ）アイドルは、一般的にポルノ女優やモデルを指し、1980年代に初めて登場した業界です。 [43]
- バンドル (バンドル、バンドル) : バンドルは楽器を演奏し、バンドとして演奏するアイドル グループです。この用語は、2000年代に「バンドでもアイドルでもない新しいジャンル」（バンドでもアイドルでもない新ジャンル）というフレーズを短縮したものとして初めて登場しました。バンドゾーンのマーケティングコンセプト。[44] [45] [46]
- グラビアアイドル（グラビアアイドル） : グラビアアイドルは、ピンナップモデルと同様に、男性向けの雑誌や写真集で挑発的な水着や下着の写真を撮るモデルです。 [47] 1970年代に日本で有名になったアグネス・ラムは、当時はその用語が存在しなかったにもかかわらず、最初のグラビアアイドルと見なされています。 [48]他の著名な水着モデルには、堀江しのぶ、かとうれいこ、細川ふみえなどがいます [ ] 1995年に雛形あきこが新進気鋭のスターになった後、彼女を表現するために「グラビアアイドル」という言葉が造られました。 [48] 2000年代には、グラビアアイドル業界が大幅に成長し、 [49] [50]さまざまな体型の多くの女性がモデルを務めました。 [48]これにより、グラビアアイドル業界では、美的感覚や体型を表現するサブカテゴリー市場が生まれ、「癒し系」、「ロリ」、「知性派」、「爆乳」、「着エロ」などが含まれるようになった。 [ 48 ]グラビアアイドル業界は、 AKB48の人気により2010年に衰退に直面した。メンバーの中にはグラビアモデルも務める者がいたため、結果として新人タレントの需要が減少した。[ 48 ]
- アイドル声優: 1970年代以降、アニメやビデオゲームの声優の中には、声優としてのキャリアに加えて歌手としても成功した者もいた。[51] [52]アイドル的な存在感を示した声優の初期の例としては、1970年代の機動戦士ガンダムの声優である古川登志夫と古谷徹が挙げられ、彼らはバンド「スラップスティック」を結成した後、かなりの女性ファンを獲得した。[51] 1980年代には、アイドル歌手の日高のり子が『タッチ』のリード曲で注目を集め、やがて声優に転向した。[51] 1990年代初頭からは、椎名へきる、国府田マリコ、林原めぐみなど、声優と並行して歌手としても成功した声優も現れた。[51] 2000年代にアニメ業界が深夜番組の制作を増やし始めると、ファンを育てた声優がテレビに出演するようになり、「アイドル声優」という言葉が普及した。[51]以前の例では、歌手としてのキャリアで偶然ファンを集めた声優や、元アイドル歌手が声優に転向したが、堀江由衣、田村ゆかり、水樹奈々はレコード会社によって意図的にアイドル声優としてプロデュースされ、売り出された。[51] [52] 2000年代中盤から後半のアイドル戦国時代と同時期には、アニメにおけるアイドルの声優ブームが起こり、オリコンは平野綾と久住小春を例に挙げている。2人とも声優になる前は、日本の主流芸能界で女優や歌手として確立していた。[52]特に平野は、2000年代後半から2010年代前半にかけて、声優としてのキャリアが絶頂期にあった時期にアイドルとして強く売り出されました。[53]当時、映画業界ではキャラクターソングのタイアップがすでに一般的でしたが、一部の声優もテレビ、舞台、コンサートにキャラクターとして出演し始め、キャラクター同士が密接に結びつくようになりました。[54]
- 日韓アイドル：日本と韓国の事務所は過去にもコラボアイドルグループを結成しており、2002年にはRoute 0が結成された。 [ 55 ] 2010年代半ばから後半にかけての第3次韓流ブームの際には、主に日本で活動するが、音楽、スタイリング、マーケティング、プレゼンテーションはK-POP業界で制作されるコラボアイドルグループを指す言葉として再びこの用語が使われるようになった。[56] [57]最も古い例は2018年のIz*Oneで、2019年にはJO1、2020年にはNiziUがそれに続く。 [58]
- ジャニーズ(ジャニーズ、Janīzu ) :ジャニーズ事務所と契約している男性アイドルは、メディアから「ジャニーズアイドル」という愛称で呼ばれ、SMAPや嵐など、個人としてもグループとしても力強いキャリアを歩んできたグループが含まれる。[59]同社は、アイドル研修生制度の先駆者であり、現代のアイドルのパフォーマンス面を普及させたとされるジャニー喜多川によって1962年に設立されて以来、日本の男性アイドル業界を独占しており、喜多川は2019年に亡くなるまで、他社の男性アイドルの報道を減らすようメディアに圧力をかけてきた。[21] [60]ジャニーズのアイドルは、喜多川のメディアへの影響力により、スキャンダルなどの否定的な報道を受けることはめったにない。[61]
- ジュニアアイドル(ジュニアアイドル、junia aidoru ) : ジュニアアイドルは、一般的に15歳以下の歌手やグラビアモデルです。ジュニアモデルが最初に人気を集めたのは、雑誌「パンジャ」の表紙を飾った小学生の女の子から始まり、その若々しさと無邪気さで子供雑誌モデルが人気を集めた1995年でした。 [62]さらに、1997年には、小中学生の女の子を主な読者層として取り上げた雑誌「ニコラ」が創刊されました。 [62]この現象の人気の中心となったのは日本のメディアで人気を博した子役兼モデルの吉野彩香と野村優香でした。 [62]その後数年間、これはメディアが「チャイドルブーム」と名付けたものにつながり、 「チャイドル」という用語は、ジャーナリストの中森明夫が雑誌「週刊SPA! 」で作った造語です1999年に「ジュニアアイドル」という名称が廃止された。 [63] 2000年代には「チドル」の使用頻度が減り、最終的には「ジュニアアイドル」という用語に置き換えられ、アイドル業界の一部として正当化され、年齢に焦点が当てられなくなった。 [64]この業界は日本ではまだ合法とみなされているが、 [65]未成年者の性的搾取であると批判されている。 [66] [67] 2014年に日本で児童ポルノ所持が違法化された後、多くのジュニアアイドル配信者が廃業した。 [68]
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- ローカルアイドル[ (ローカルアイドル、ロカルアイドール) : ご当地アイドル、地方アイドルとも書かれるか、「ロコドル」と短縮され、ローカルアイドルは主に地方で活動します。有名人へのアクセスが制限されている特定のコミュニティ。[69]ローカルアイドルの出現は、 PerfumeとNegiccoの 2000 年代初頭に遡ります。[69] 2010年代の「アイドル戦国時代」によりご当地アイドルの数は増加し、2013年のテレビドラマ『あまちゃん』の影響で成長が加速した。[69]ジャーナリストの小野田守氏は、2021 年時点で活動しているご当地アイドルは約 2,000 人であると推定している[69]ご当地アイドル グループのほとんどは、口コミによる人気に頼って自主的に運営されている。[69] 2010年代に主流メディアに進出したローカルアイドルグループには、Rev.from DVLやDorothy Little Happyなどがあり、前者は当時メンバーだった橋本環奈の写真がインターネット上で話題になったことがきっかけとなった。[70]
- ネットアイドル(ネットアイドル、Netto aidoru ) : ネットアイドルは、1990年代にインターネットの普及とともに登場したインターネットセレブリティで、自作のウェブサイトやブログを使って日常生活について語っている。 [71]ネットアイドルは現在、 2000年代から動画配信サイトやソーシャルメディアを通じて活動している。 2007年3月頃、ニコニコ動画などの動画共有サイトでダンスカバー（踊ってみた）が人気となり、アニメやアイドルグループの振り付けを披露する人が増えた。 [ 72]後にアイドルとしてデビューした、踊り手として知られるダンスカバーの著名なクリエイターには、 Danceroidやでんぱ組.incの愛川こずえ、 、 [73] Beckii Cruel、 [ 74]ケーキ姫など。 [75]
- バーチャルアイドル（バーチャルアイドル） : バーチャルアイドルは、架空のキャラクターやペルソナを表現するデジタルアバターです。 1980年代に主流となった最初の架空のアイドルは、マクロスのリン・ミンメイでした 。 [ 76 ] 1997年には、最初のバーチャルアイドルとして伊達杏子が誕生しました。 [77] [78] 2007年、クリプトン・フューチャー・メディアは、ボーカロイドソフトウェアの最新作として初音ミクをリリースしました。 [79]その後、ユーザー生成コンテンツに基づいたキャラクターと音楽で、アマチュアソングライターから好評を博しました。 [80] 2016年に初めて登場したバーチャルオンラインストリーマーのキズナアイは、同様にYouTubeやその他のストリーミングサイトでデジタルアバターを通じて活動するバーチャルYouTuberのブームを引き起こしました。 [81]
- 地下アイドルちかアイドル）は、小規模な会場で活動する、独立して運営されるアイドルである。[83]ライブアイドル（らいぶアイドル）やインディーズアイドル（インディーズアイドル）とも呼ばれる。[84]地下アイドルは、おニャン子クラブの人気を受けて、 1990年代に大規模なメンバーからなるアイドルグループが登場し始めたときに初めて登場した。[84]地下アイドルである姫乃たまと仮面女子のメンバー猪狩ともかは、地下アイドルは、マスメディアへの露出や大手レコード会社からのCDリリースではなく、ライブパフォーマンスを通じて活動するため、主流のアイドルに比べてファンにとってより身近であるという点で、主流のアイドル（通称「地上アイドル」）とは異なると述べている。[85] [86]地下アイドルとファンの親密な関係を説明するために猪狩が使った例としては、地下アイドルは毎回のライブの後に握手会を開き、ファンとインスタントカメラで写真を撮る（ 「チェキ」と呼ばれる）ということが挙げられる。 [86]
- アキバ系アイドル (アキバ系アイドル、アキバ系アイドル、直訳「アキバ系アイドル」) :アキバ系アイドルは、東京の秋葉原地区を拠点とする地下アイドルの一種であり、オタク文化の影響を受けています。 。[82]アキバ系アイドルの音楽は通常、コミケで自費出版の CDとして販売されたり、ニコニコ動画を通じて宣伝されたりします。[82]秋葉原ディアステージは彼らがパフォーマンスを行う専用会場です。[82]アキバ系アイドルはニッチであるが、アキバ系アイドルが主流メディアに進出した例として桃井はるこやでんぱ組.incが挙げられる。 [82] [87]でんぱ組.incの音楽プロデューサーである福島麻衣子は、アキバ系アイドルの音楽はアニメソングとは異なり、ほとんどの作曲家が「アマチュア」であり、有機的な音楽文化がガラパゴス症候群の状態に直面していると述べている。彼らはJポップや他の音楽ジャンルからの直接的な創作的影響は受けていない。[82]しかし、福島は18禁ゲームの曲も秋葉系音楽の重要な要素であると指摘した。[82] 2007年、ボーカロイドは秋葉系音楽の成長に大きな影響を与えた。秋葉系音楽とアイドル文化の代表的グループである。 [82] AKB48は秋葉原発祥の日本で最も有名なアイドルグループの一つであるが、秋葉系グループとはみなされていない。[82]
- オルタナティブアイドル: オルタナティブアイドルは、オルタナティブアイドルやアンチアイドルとも呼ばれ、英語圏のコミュニティで作られた造語で、ダークなイメージやオルタナティブロックなど、主流とされるものとは異なるイメージコンセプトや音楽を持つアイドル歌手を指します。オルタナティブアイドルシーンは、 Bisと大森靖子によって開拓され、Bisの後継者であるBishによって人気を博しました。 [88]
歴史
1960～1980年: 戦後とアイドルの始まり
若い女性歌手の人気は、1960年代の吉永小百合や、明治時代の宝塚歌劇や演劇にまで遡ることができる。[42] 1962年、ジャニー喜多川氏はジャニーズ事務所を設立し、ジャニーズというグループを結成した。これは遡れば日本初のアイドルグループだと考えられている。[59]彼はまた、アイドル研修生制度の先駆者としても知られており、若くして事務所に受け入れられ、デビューの準備ができるまで歌だけでなくダンスや演技のトレーニングを受けるという制度である。[21]しかし、アイドルの概念が日本の主流メディアによって定義されたのは、1963年のフランス映画「アイドルを探せ」が日本で公開された1964年11月になってからである。[89]多くの日本の観客はシルヴィ・バルタンに興味を持ち、彼女の映画で使用された歌「 La self-belle pour aller danser 」は日本で100万枚以上売れた。 [89]バルタンは若々しく愛らしいルックスと音楽の才能で称賛され、日本のエンターテインメント業界では同様の美的感覚を持つ歌手に「アイドル」という言葉を割り当てるようになった。[89]
テレビはアイドル現象の人気に大きな影響を与え、1970年代初頭には、多くのアイドルがオーディション番組で募集されました。[90] [91]さらに、家庭用テレビの普及により、観客は劇場に行くよりもいつでもアイドルを見ることができました。[92] : 201 山口百恵、[37] 桜田淳子、[93] 南沙織、天地真理など、テレビで募集されたアイドルの一部は、キャンディーズやピンク・レディーなどのグループと並んで、この時代で最も人気のある人物でした。[ 93] 1971年にデビューした南沙織は、学者の酒井正義によって、10代のスターが主流メディアで人気を博した転換点であると指摘されました。[42]音楽は、政治化されていない若者文化への一歩を踏み出すことを模索する作詞家とアートディレクターの共通の風土によって生み出されました。[93]アイドルは1970年代に人気が高まり、観客に政治的暴力や過激な学生運動からの逃避を提供した。[91]
当時のアイドルは、そのキャリアが短命で、引退後は世間の前から姿を消すことから、はかない存在とみなされていた。[92] : 203 アイドルは公の場では、処女のイメージを維持するなど、独特のキャラクターを演じ、完璧さの幻想を維持するための措置を講じていた。[92] : 203 その他の例としては、公の場でトイレを使わないように言われたり、インタビューで好きな食べ物についての質問に「イチゴ」や「ショートケーキ」など女性らしい答えで答えたりすることが挙げられる。[92] : 203
1980～1990年: アイドルの黄金時代
アイドルがテレビに与えた影響により、1980年代は「アイドルの黄金時代」として知られるようになった。[37]これは日本のバブル経済とアイドルに対する商業的関心の高まりによるところが大きい。 [42]アイドルの黄金時代を定義した人物としては、松田聖子、[37] 、中森明菜、小泉今日子、おニャン子クラブなどがいる。[19]アイドルが出演したテレビ番組は、しばしば高視聴率を誇った。[19] 電通はまた、「CMアイドル」というビジネスモデルを生み出し、アイドルは歌ったりコマーシャルに出演したりすることで名声を得られるようになった。[93]
特におニャン子クラブは、アイドルに対する世間の認識をプロのスターから、キャリアを通じて経験を積む普通の女子高生へと変えた。[42]また、彼らは「卒業システム」を導入した最初のグループでもあり、年長のメンバーは最終的にグループを離れ、経験の浅い新しいメンバーが参加する。[42]このシステムは、グループが学校のクラブに似ていることから名付けられた。[40]また、おニャン子クラブは、バラエティ番組の人気により、アイドルがテレビと密接に結びつくようになり、視覚的な要素が彼らの音楽の全体的な楽しみにとって重要になった。[93]
同時に、男性アイドルの人気も高まり、ジャニーズ事務所のアイドルたちが歌いながら踊るのが当たり前になった。[21]しかし、ジャニーズ事務所の代表取締役であるジャニー喜多川氏がメディアをコントロールし、競合事務所の男性アイドルを招待しないよう特定の番組に圧力をかけ続けたため、他の事務所の男性アイドルたちがジャニーズのアイドルと同じ成功を収めることは少なかった。この圧力は2019年に死去するまで続いた。[21] [61]
1990年～2000年: アイドル冬の時代とチドルブーム
1985年頃、アイドル制度に対する国民の幻滅により、アイドルはすぐに不人気になった。[91] 1990年代になると、アイドルに対する国民の関心は薄れ始め、[22]観客が歌やオーディション番組に興味を失ったため、[19]特に日本の経済崩壊による態度の変化が原因となった。[42]メディアは、1990年代に始まったアイドル業界の停滞を表現するために「アイドル冬の時代」という言葉を作り出した。 [94]
より多くの若者が、アイドルではなくアーティストとして定義されることを志向するようになった。[19]この衰退の間、アイドルに対する世間の認識は、松田聖子のパブリックイメージの刷新もあって、経験の浅いアマチュアから強い自立した女性へと再び変化した。 [42] スーパーモンキーズのリードシンガーとして名声を博した安室奈美恵は、彼女の外見を真似する若い女の子の間で人気を博した。[19]同時に、スピードにもファンがいた。[42]しかし、安室もスピードも、自分たちをアイドルというラベルで呼んだことはなかった。[42]アイドルが主流メディアに登場することは少なくなったが、1980年代のおニャン子クラブの人気により、1990年代には独立系レコードレーベルからデビューする大勢のメンバーを擁するアイドルグループが増加した。[84]これらのアイドルは地下アイドルとして知られるようになった。[84]テレビでのアイドルの宣伝不足のため、多くがインターネットに目を向けた。[19]
ジャニーズ事務所は、元シブがき隊のメンバーである薬丸裕英がバラエティ番組の司会者として成功していることに注目し、現在のアイドルたちを個性的なパーソナリティで育て、売り出すことを決めた。[95]同社のグループは香港や台湾のファンを引きつけ、注目を集めるようになり、[19]マーケティングの成功により多くの他のアイドルたちも同じようなことをするようになった。[95]
1990年代半ばには小学生のアイドルが増加し、メディアはこれを「チドルブーム」と呼んだ。[49] [96]「チドル」という用語は、ジャーナリストの中森明夫が雑誌「週刊SPA!」で作った造語である。 [63] 2000年代に入ると、「チドル」の使用頻度は低下し、最終的にはアイドル業界の一部として正当化され、年齢に焦点が当てられなくなるため、「ジュニアアイドル」という用語に置き換えられた。[64]
2000年～現在: メディアのクロスオーバーとアイドル戦争時代
2000年代には、1997年にモーニング娘。がデビューし、音楽グループHello! Projectが結成されてから、アイドルグループの人気が再び高まりました。[42] [50]同じ頃、雑誌や写真集の売り上げを競うグラビアアイドルが増加しました。 [49] [50]さらに、堀江由衣、水樹奈々、田村ゆかりなどのアニメ 声優も、活動と歌手としてのキャリアの両方を促進するためにアイドルとして売り出されました。[51] [52]
2002年以降、アイドルは一時的に再び衰退したが、AKB48は2005年にデビューし、後に国民的アイドルグループとして知られるようになった。[50]アイドルのイメージは多様化し、各アイドルグループには異なる観客にアピールする特定のコンセプトがあった。[42]アイドルの多様性を祝うために、AKB48、中川翔子、リア・ディゾンは、2007年の第58回紅白歌合戦で「スペシャルメドレー：日本の誇る最新文化」と呼ばれるメドレーを披露し、「アキバ系アイドル」として紹介され、各グループが異なるアイドルのサブジャンルとして説明された。[97]
アイドル業界は2010年代初頭に急成長を遂げ、メディアはこの現象を「アイドル戦国時代」というニックネームで表現した。[ 22 ] [ 50]弁護士の葛西邦孝氏は、誰でもウェブサイトに動画をアップロードできるインターネットがアイドルの急成長の理由であるとし、 AKB48のビジネスモデルはファンとの交流の機会を増やすことでこれをさらに促進した。[98] 2013年のテレビドラマ「あまちゃん」も、より多くのアイドルグループの登場を促し、そのほとんどは特定の地方のコミュニティで活動する「ご当地アイドル」であった。[69] [42]また、でんぱ組.inc、[82] Dorothy Little Happy、[69] Rev. from DVLなど、いくつかの独立したアイドルグループも主流に進出し、後者は当時メンバーだった橋本環奈の写真が話題になったことで主流の人気を得た。[70]
2010年以来、日本最大のアイドルコンサートフェスティバルである東京アイドルフェスティバルが開催されています。[22] 2017年には200を超えるアイドルグループ、約1500人のアイドルが出演し、8万人以上の観客を集めました。[22] 2014年には、AKB48とももいろクローバーZのライブコンサートに約48万6000人が参加し、日本の女性ミュージシャンの最高記録となりました。[99]日本経済新聞の調査によると、ももいろクローバーZは2013年から2017年まで最も人気のある女性アイドルグループにランクされています。[2] 2017年には、日本国内でアイドルとして活動した10代の女の子が1万人を超えました。[13] 2019年には、3,000を超える女性アイドルグループがありました。[100]
2013年から2018年まで、オリコンが2万人を対象に行った世論調査によると、ボーイズバンド 嵐は日本で最も人気のあるアーティストとしてランク付けされました。 [101] [102] [103] [104] [105]他の男性アイドルも地下アイドルとして、またアニメメディアミックスプロジェクトや2.5次元ミュージカルとして成功を収めました。[106]
2010年代初頭、アイドル業界の多様化により、ポップミュージックとオルタナティブロックやヘビーメタルなどの他の音楽ジャンルをミックスしたアーティストが数多く登場した。これはBisと大森靖子によって開拓され、英語圏の出版物では「オルタナティヴアイドル」というサブカテゴリーが与えられた。 [88]また、彼らは衝撃的な価値を利用して世間やメディアの注目を集め、アイドルシーンの標準よりも暗いイメージを利用することでも知られている。[107]
2010年代半ばから後半にかけて、日本のアイドル業界は、韓国のグループTWICEの日本人メンバーの好意的な受け入れに部分的に触発され、日本で第三次韓流ブームを起こし、 K-POPと融合しました。[108] [109]その後数年間で、 Iz*One、[110] JO1、[111] NiziUなど、いくつかの日本と韓国の企業が協力して、世界中の消費者ベース向けにK-POPの影響を受けたグループを結成しました。[58] [112]
ファン文化
ファン活動
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 Cute - Cutie Circuit 2011ファンは、お気に入りのバンド メンバーの色のグロースティックを振りながら、チャントでアイドルを応援しています。Cuteのメンバーがソロ ラインを歌うときは、全員が彼女の名前を叫びます。(たとえば、2:11 から:「Maimi!」「Airi!」「Maimi!」「Airi!」) | |
| ももいろクローバー - 「Z伝説」。観客席は、お気に入りのももいろクローバーZ のメンバーの色の服を着たファンでいっぱいです。 |
アイドルの熱狂的な男性ファンは、俗に「ヲタ」と呼ばれ、「オタク」という言葉に由来している。[113] 1980年代初頭、彼らはコンサートや公の場でアイドルを応援するために、親衛隊と呼ばれる応援団を結成した。[ 19 ]これらのイベントでは、ヲタはアイドルへの感謝の気持ちを表すために、組織的なファンのチャントとダンスのシーケンスである「ヲタ芸」を披露する。[ 114]各小節を歌うたびにアイドルの名前を呼ぶファンのチャントは、1970年代に天地真理のファンによって普及した。 [92] : 202
日本の主流メディアはタブーで物議を醸す主題に対して自己検閲を行っているため[32]、ファンはソーシャルメディアを通じて報道不足のニュースを広める影響力を持っています。[115]
アイドルファン文化は、次のようないくつかの俗語を日本国民にもたらした。[116] : 4
- DDは誰でも大好き（誰でも大好き）の略で、好きなメンバーやグループがいない人を指す。[116] : 4 この用語には否定的な意味合いがある。[117]ライターのRiyanは、好きなメンバーやグループがいないファンもいるが、彼らは自分自身をDDと認識する可能性は低いと示唆している。[118] DDのバリエーションに箱推し（箱推し、文字通り「全体のパッケージの支持者」）という言葉があり、アイドルグループを応援することを示す。[119]
- 推しメン(推しメン)、略して推し(推し)は、お気に入りのメンバーまたはグループです[116] : 4
ファンとの交流
アイドルが一般的な有名人と一線を画す注目すべき特徴はファンとの関係性であり、タレント事務所は消費者であるファン層と強い感情的つながりを持つように意図的に売り出している。ファンはアイドルがプロの芸能人になるための旅の物語に積極的な支持者として組み込まれ、[25]大衆と容易に共感できるため、彼らを兄弟、娘/息子、または隣の女の子/男の子のように見ている。 [120] [18] [121]文書化された例の1つは、通常30〜40歳の男性で構成される女性アイドルのファンであり、彼らは家族を養う見込みや管理された環境の外で気まずさに対処することなく長期的な関係を築く方法としてアイドルとの交流を求めている。[122]アイドルファン文化は萌えの概念を理想化し、脆弱性が魅力的な特徴と見なされている。[25]
ジャニーズ事務所のアイドルを例に挙げると、男性アイドルは女性ファンにとって疑似恋愛的な理想を体現することでアピールしている。[92] : 207 しかし、特に日本では、自分を外部の観察者の役割に置くことを好む女性ファンもいる。[92] : 207 彼女たちにとって、他の女性の不在は、男性アイドル同士のやり取りを観察し、そのやり取りをやおいのようなものだと想像する方法なのだ。[92] : 207
ファンは、自分の好きなメンバーを直接サポートするために、グッズや宣伝商品にお金を使う。それを「愛する人」にお金を使うことに例える人もいる。自分が尊敬する人を幸せにできたことに喜びを感じると表現する人もいる。 [123]熱心なファンは、キャリアを諦めて、お気に入りのメンバーをサポートし、追いかけるために生涯の貯金を捧げることもある。[13]アイドルとファンの親密さを育むために、一部の芸能事務所は握手会という形で交流会を開催し、ファンはアイドルと握手したり、写真を撮ったり、少し話をしたりする機会がある。[13] [120] AKB48のビジネスモデルは、「会えるアイドル」というコンセプトで、ファン同士の交流の機会を増やした。[98]その一例が選挙で、ファンは好きなメンバーに投票することができ、それによってメンバー個人の成功にファンを直接参加させることができる。[42]アイドルはファンと親密な関係を共有しているため、アイドルが自分たちのイメージとは異なる私生活の好ましくない部分を明らかにしたり、自分たちがファンのためだけに存在しているという幻想を壊したりすると、ファンは「裏切られた」と感じる可能性がある。[22]
インパクト
経済
アイドルは広告によく登場し、日本のコマーシャルの50～70％にアイドルが登場する。[124] 1980年代に広告会社電通が構想した「CMアイドル」ビジネスモデルは、アイドルのパブリックイメージをマーケティング資産として活用する。 [93]アイドルのキャリアはイメージに左右されるため、契約事務所は市場のトレンドに基づいて、できるだけ多くの収益を上げることを目的としてアイドルのイメージを作り出す。[125] [91]コマーシャルは、商品の宣伝に加えて、ブランドとアイドル商品の両方を消費者の心に留めておくことで、アイドルを同時に宣伝するためのクロスプラットフォームでもある。[93]コマーシャルの売り込みは、多くの場合、会社のイメージに一致する特定のアイドルを念頭に置いて行われる。特定のブランドと契約したアイドルは、ブランドのイメージを維持することが期待されており、競合ブランドやネットワークで働くことはできない。契約は、雑誌広告、オンラインビデオ、ドラマへの出演にも及ぶ。[124]アイドルはコマーシャルの音楽やジングルを提供することもあります。[12] : 5 アイドル産業は年間約10億ドルの収益を上げています。[13]
メディア
1980年代から、各社はドラマにアイドルを起用する契約を獲得するために競争するようになり、それが現在の日本の4シーズン連続テレビドラマにつながった。バラエティ番組、トーク番組、音楽番組も、アイドルをゲストやスターとして起用するなどして人気を博した。[12] : 5
アニメとビデオゲーム
アイドル産業はアニメやビデオゲームにも進出している。メディアミックス戦略を用いて、様々なマルチメディアプロジェクトが架空のアイドルを使って日本のポップカルチャーやアニソン音楽を売り込んできた。[126]魔法の天使クリィミーマミは、メディアミックスマーケティング戦略を採用した最初の有名なアニメシリーズであり、太田貴子が主人公の声を担当し、音楽イベントで彼女を演じるという内容だった。このシリーズは彼女の歌手としてのキャリアをスタートさせるための手段として使われた。[127]主流メディアに進出した最初の架空のアイドルはマクロスのリン・ミンメイで、1984年のシングル「愛をおぼえていますか」はオリコンウィークリーシングルチャートで7位にランクインした。[76] 2000年代後半、ボーカロイドソフトウェアの初音ミクはアマチュア音楽プロデューサーの間で好評を博し、彼らは彼女をアバターとして自分の作曲を披露し、[79]秋葉系音楽に影響を与えた。[82]
2010年代初頭には、ラブライブ!、アイドルマスター、うたの☆プリンスさまっ♪などのアイドルをテーマにしたマルチメディアプロジェクトが人気を博した。[128] [129]マーク・スタインバーグ教授は、アイドル関連のメディアミックスプロジェクトの人気は、人生シミュレーションゲームに見られる経営的側面に由来する可能性があり、アイドルマスターはこれを組み込んだ最初の著名なアイドルフランチャイズであると示唆した。[130]これらのフランチャイズは、ファンを「プロデューサー」の積極的な貢献役割に設定し、プレイヤーによる入力がアイドルの成功に不可欠であったため、定期的にインタラクティブ性を取り入れた。[130]アニメやビデオゲームにおけるアイドル関連のメディアミックスプロジェクトの成長は、クールジャパン構想を通じて日本のポップカルチャーを海外に売り込もうとする日本政府の試みとも見なされていた。[130]声優アイドルや架空のアイドルがプロデュースした音楽は、主流の音楽チャートに進出し、[131]ビルボードジャパンは2010年12月1日にアニメやビデオゲームの音楽リリース専用の「ビルボードジャパンホットアニメチャート」を立ち上げました。[132]架空のアイドルは、現実の有名人のように扱われてきました。[123]アイドルをテーマにしたアニメやビデオゲームシリーズは、キャラクターが直面する同様の競争心とチームビルディング、そして同じ性別の魅力的な人々が互いに交流する小田切効果に関連していることから、アニメのスポーツジャンルと比較されてきました。 [133]
アイドルファン文化はアニメや漫画と深く結びついており、アニメファンのほとんどはアイドルファンでもある。[123] [25]アニメによって普及した「萌え」という概念は、アイドルと架空のキャラクターの両方に投影され、両者を結びつける。[123] [25]架空のアイドルは解散したり、グループを脱退したり、スキャンダルに巻き込まれたりすることがないため、それを好む人もいるかもしれない。[123]野村総合研究所の2005年の調査では、アイドルファンは漫画とアニメに次いで3番目に大きなオタクの興味グループであることが明らかになった。[134]
2010年代後半には、アイドル事務所が、ビデオゲームのライブストリーミング、エンターテインメント、音楽を組み合わせたホロライブやにじさんじなどのVTuber事務所のビジネスモデルに影響を与えた。 [135] [136]
批判
労働条件
アイドルシステムは、その厳格な規則、過酷な労働スケジュール、そしてアイドルが私生活をほとんどコントロールできないことで批判されてきた。[32] [13] [25]このシステムは、雇用主に逆らうことができない日本のサラリーマンに例えられている。[32]労働権利活動家の坂倉翔平は、アイドルは収入が非常に少なく、グループを離れた後、労働力として十分な準備ができていないと述べた。アイドルの多くは学生時代を貧弱な仕事のスキルを学ぶことに費やしている。[137]これに加えて、ビルボードのロブ・シュワルツは、日本の主流メディアは、書くことを自ら検閲しているため、論争やパワーハラスメントの申し立てにほとんど注目していないと述べた。 [32] GQジャパンの竹田佐節は、タレント事務所は人気に関係なくアイドルを解雇し、時には意図的に仕事のオファーをブロックしてアイドルを辞めるように圧力をかけ、その間ずっと公には「病気で休養中」と宣言していると書いている。[23]独立経営のアイドルグループではさらに保護が薄く、アイドルたちはあいまいな文言の契約書を交わして何年も事務所にとどまり、給料や交通費、衣装代などの補償はほとんど支払われない。[83] [98]弁護士の笠井邦隆氏は、特に独立系アイドルグループは、業界の成長によるアイドル需要を満たすために経験不足の人々によって設立されたため、経営が貧弱な可能性があると述べた。[98]
アイドルの勤務スケジュールは、病気のときでも働くことが求められているため、過剰であると批判されている。[100]日刊スポーツの五野辺美樹氏は、アイドルには一般的に労働組合がなく、事務所もアイドル活動を学校の課外活動と同じようなものとみなしているため、労働組合の必要性を感じていないと指摘した。彼女は、特に小学生などの若い女の子が幼い頃からアイドルになることへの懸念を表明した。[100]さらに、 GQジャパンの竹田沙節氏は、一部のアイドルマネジメントがタレントが休暇を取れないように意図的に妨害していると批判し、アイドルが前日の夜にしか仕事の予定を知らされないのは「奇妙」だと述べた。[23]彼はまた、アイドルがファンに不安や動揺を与えるかもしれないという懸念から、ストレスを感じていることを公に示すと、アイドルがしばしば停職処分や解雇されるため、タレントにより良いメンタルヘルスリソースへのアクセスを提供していないとしてアイドル業界を非難した。[23]
2018年3月、愛媛ガールズのメンバー大本ほのかさんが自殺し、遺族は2018年10月に所属事務所を相手取って訴訟を起こした。[98]大本さんは学業を犠牲にして1日10時間働いており、グループからの脱退を申し出たところ、スタッフから暴力を振るわれると脅され、マネジメント会社の代表である佐々木貴博氏は違約金100万円を支払うよう告げたという。[138] 2018年6月、虹のコンキスタドールの元メンバーが、グループ在籍中に盗撮やセクハラ行為があったとしてピクシブ代表取締役の永田宏明氏とグループのマネジメント会社を相手取って訴訟を起こしたが、 [139]永田氏は名誉毀損で反訴し、数日後に辞職した。[140] 2020年2月10日、東京地方裁判所は彼の請求を棄却し、女性に損害賠償として110万円を支払うよう命じた。 [141]
デート禁止
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ほとんどのアイドルは恋愛関係を結ぶことが許されておらず、結婚するには事務所の許可を得なければならない。[10] [13] [32] AKB48のプロデューサーである秋元康は、グループの交際禁止を、甲子園に出場する野球チームの同様の交際禁止に例え、交際は大会の準備の妨げになると考えている。[142]一方、批評家は、アイドルがファンに近づきやすいという幻想を売り込むために交際禁止が実施されていると示唆し、非人道的であるとして反対している。[25]ジャパンタイムズは、タレント事務所とは別に、アイドルファン文化、特に女性アイドルの男性ファンがこれに貢献していると指摘した。男性ファンは「萌え」という考えを信じており、それは女の子の性的自立に対する「完全な支配」を主張しながら、弱さと従順さをフェティッシュ化する。[25]
交際や性的関係の報道を受けて解雇、謹慎、降格、グループからの脱退を余儀なくされたことが確認されているアイドルには、矢口真里[ 143] 、加護亜依[144]、平野綾[145]、指原璃乃[146]、[147]、峯岸みなみ[25]などがいる。[148]特に峯岸は謝罪動画が拡散した後、国際メディアの注目を集め、AKB48の運営と日本のアイドル業界に対する国際的な批判を引き起こした。[25]ある芸能事務所は、17歳の元アイドル歌手が男性ファン2人からホテルに誘われたことが原因で、デビュー3ヶ月以内にグループを解散させたとして訴訟を起こした。[149] 2015年9月、小島明智裁判官は東京地方裁判所と共同で、アイドルが「男性ファンの支持を得る」ためには恋愛禁止が必要だとして、芸能事務所側に有利な判決を下し、女性に65万円の罰金を言い渡した。 [149] 2016年1月、東京地方裁判所に提起された同様の訴訟で、23歳の元アイドル側に有利な判決が出され、原一也裁判官は恋愛禁止は「幸福を追求する自由を著しく制限する」と述べた。[150]
握手会などのイベントではファンがアイドルと近い距離で接することができるため、アイドルの近さを売りにすることでファンが空想と現実の区別がつかなくなるのではないかと批評家は考えている。 [120]入山杏奈や川栄李奈へののこぎり襲撃、富田真由刺傷事件、山口真帆への暴行事件など、女性アイドルに対する暴力事件が相次いだ後、芸能事務所はアイドルに対する保護が不十分だと批判されている。[120]
性的表現
アイドル、特に女性アイドルは性的に描かれることが多い。[25] [98]中にはグラビアアイドルとしても活動し、大人向けの雑誌に挑発的な水着写真を掲載する者もいる。[66] [47] [65]アイドルシステムが若者を商品化する中で、アイドル業界は未成年者、特に15歳以下のジュニアアイドルを危険にさらしていると批判されている。 [65] [67] [151] [152] [153]アイドルの水着写真集は、ポルノ作品と同じコーナーで売られることが多い。[65] 1999年、日本は未成年者の性的に露骨な描写の製作・頒布を禁止し、ジュニアアイドルのヌードを描いた写真集も違法となった。[66] 2014年に日本で児童ポルノ所持が違法となった後、複数のジュニアアイドル配信会社が閉鎖した。 [68]しかし、日本の児童ポルノ法の解釈が曖昧なため、ジュニアアイドルコンテンツは現在法的に曖昧な立場に置かれている。[65] [64]
2017年に日本政府が実施した調査では、タレント事務所と契約している女性197人のうち53人が、事前に告知されておらず契約書にも記載されていないポルノ写真やビデオ撮影への出演を依頼されたことがあると回答した。そのうち17人は、依頼に応じたと回答した。[154]
アイドル一覧
参照
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