ホロライブプロダクション

カバー株式会社は、コンテンツ会社イマジニアでサンリオと共同でビデオゲームのキャラクターを開発し、さまざまなスタートアップ企業を設立した起業家である谷郷元明氏（Yagoo）^{[ d ]}によって2016年6月13日に設立されました。^{[ 4 ] [ 5 ]}カバーは当初、拡張現実（AR）と仮想現実（VR）ソフトウェアに注力し、^{[ 4 ]}インキュベーター企業の東京VRスタートアップ^{[ 6 ]}とリクルート^{[ 7 ]}から資金提供を受けました。

2017年3月末、同社はリアルタイムのアバターモーションキャプチャと双方向のライブストリーミングを可能にするプログラムの技術デモを披露した。^{[ 6 ]}谷郷氏によると、「バーチャルアイドル」事務所のアイデアは、初音ミクなどの他のバーチャルキャラクターから着想を得たという。^{[ 4 ]} 2016年にバーチャルユーチューバーのトレンドを始めたキズナアイも、インスピレーションの源の一つだった可能性が高い。^{[ 8 ]}

Coverは2017年9月7日に、同社のアバターキャプチャソフトウェアを使用した初のVTuberである時野そらをデビューさせた。 ^{[ 9 ]}同年12月21日、同社はiOSおよびAndroid向けのスマートフォンアプリ「hololive」をリリースし、ARカメラ技術を使用して仮想キャラクターのライブストリームを視聴できるようにした。^{[ 10 ]} 2018年4月5日、CoverはアプリのAR機能を削除し、ユーザーの顔の動きをリアルタイムでアニメーションアバターにマッピングするツールに変更した。^{[ 11 ]}このアップデートにより、iPhone Xを使用した自宅でのオーディションが可能になった。^{[ 12 ]}ホロライブVTuberの第1世代は2018年5月から6月にかけてデビューし、第2世代は8月と9月に続いた。ゲーム実況を専門とするグループ「Hololive Gamers」は2018年12月と2019年4月にデビューした。

2019年1月8日、ホロライブは中国の動画プラットフォームBilibiliと契約を締結したと発表した。この契約に基づき、ホロライブはBilibili上に15チャンネルを開設し、BilibiliとYouTubeで同時配信を行う。また、中国語を話せるボランティアと協力してホロライブの動画を翻訳し、中国市場向けにオリジナルコンテンツの配信を開始する。^{[ 13 ]} 5月17日、カバーは中国と日本で常設のタレントオーディションを開始した。^{[ 14 ]}

5月19日、CoverはAZKiと元独立系VTuberの星町すいせいから社内音楽レーベルINoNaKa (INNK) Musicを設立した。^{[ 15 ]}新しい男性VTuber事務所であるHolostarsの第1期生^{[ 16 ]}は2019年6月にデビューを開始し、同年9月と10月に続いた。Holostarsの第2期生は2019年12月にデビューし^{[ 17 ]}、第3期生は2020年5月にデビューした。^{[ 18 ]} Hololiveの第3期生「Hololive Fantasy」は2019年7月から8月にかけてデビューした。中国語圏の支部でBilibiliで活動するHololive Chinaの第1期生は2019年9月から2020年1月にかけてデビューした。Hololive Chinaの第2期生は2020年4月にデビューした。^{[ 19 ]}

2019年12月2日、カバーはホロライブ、INNKミュージック、ホロスターズの3つの事務所をホロライブプロダクションという統一ブランドの下に統合し、3つの組織はそれぞれの経営陣の下で運営を続けた。^{[ 20 ]}同日、星町すいせいがINNKからホロライブに移籍し、AZKiがレーベル唯一のメンバーとなった。^{[ 21 ]}オリジナルのホロライブ支部の第4期生が2019年12月下旬から2020年1月上旬にかけてデビューした。^{[ 22 ]}この世代には、後にYouTubeで最もスーパーチャットされたチャンネルとなるVTuberの桐生ココが含まれていた。^{[ 23 ]}

2020年1月24日、カバーはAZKiと4期生以前のホロライブメンバー22名全員を招き、東京江東区豊洲ピットでコンサート「hololive 1st fes. Nonstop Story」を開催した。 ^{[ 24 ]}「Nonstop Story」には会場に3000人が来場し、さらに数万人がライブストリームで視聴した。2020年12月21日と22日には、カバーは日本のエンターテインメント企業ブシロード（公式パートナー）とのコラボレーションとして、「Nonstop Story」の続編となる2日間のペイパービューライブストリーム「hololive 2nd fes. Beyond the Stage」を開催し、同じキャストに加え、オープニングアクトとして4期生も出演した。^{[ 25 ]}コンサートの最後に、カバーはホロライブ初のオリジナル曲のみのコンサート「ホロライブアイドルプロジェクト 1stライブ『Bloom』」を発表し、2021年2月17日に東京ガーデンシアターで開催されました（その後、会場での鑑賞は中止されました）。^{[ 26 ] [ 27 ]}

コンサートの最後に、CoverはHololive Alternativeというマルチメディアプロジェクトを発表し、プロモーションビデオを公開した。^{[ 28 ]} 2021年8月8日、Hololiveは時野そらをフィーチャーした実写ティーザーとともに、ホラープロジェクト「Hololive ERROR」を発表した。^{[ 29 ]}このプロジェクトは、Hololiveメンバーがゲーム内のNPCとしてプレイするホラーゲームであることが明らかになった。^{[ 30 ]} 2022年1月7日に日本語版のデモが無料でリリースされ^{[ 31 ]} 、9月16日には日本語と英語の字幕付きでSteamでフルバージョンがリリースされた。^{[ 32 ]}

インドネシア語を話すVTuberで構成されたホロライブの新支部、ホロライブインドネシアは、2020年4月に第1期生をデビューさせました。^{[ 33 ]}その後、2020年12月に第2期生がデビューしました。^{[ 34 ]} 2022年3月に、この支部の第3世代がデビューした。^{[ 35 ]} 2020年8月に、メインのホロライブ支部の第5世代がデビューした。^{[ 36 ]}新しい英語圏のホロライブ支部、ホロライブ・イングリッシュが2020年9月にデビューした。^{[ 37 ]}英語圏の「VSinger」であるIRySが、2021年7月11日に「Project: Hope」の一環としてデビューした。^{[ 38 ] [ 39 ]}英語圏のVtuberの第2世代であるホロライブ・カウンシルが、2021年8月22日にデビューした。^{[ 40 ] [ 41 ]}メインのホロライブ支部の第6世代が、2021年11月下旬にデビューした。^{[ 42 ]}

2021年12月29日、カバーはAZKiをINNKからホロライブ本家へ移籍させることを発表した。移籍の一環としてINNKは解散し、創設者の津々水はAZKiのマネージャーの職を辞任することになった。このプロセスは2022年4月に完了した。^{[ 43 ]}

2022年2月24日、カバー株式会社は、ホロライブ第3期生のうるはるしあとの契約を解除したと発表した。契約違反により「会社の評判が損なわれた」ためとしている。^{[ 44 ]}契約解除当時、うるはるしあははYouTubeとホロライブプロダクション内でスーパーチャット獲得額が最も高く、2021年に引退した桐生ココに次いで2番目に高い記録を保持していた。^{[ 45 ]}

2022年6月、ホロライブゲーマーズのメンバーである犬神ころねが、日本におけるソニック・ザ・ヘッジホッグシリーズの公式ブランドアンバサダーに就任した。その後、映画『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』の日本語吹き替え版でキャラクターの声優として出演し、ゲーム『ソニックフロンティア』ではころねをテーマにしたダウンロードコンテンツがリリースされた。^{[ 46 ] [ 47 ]}

2022年7月18日、Coverは初の英語圏男性グループであるHolostars English Tempusを発表し、同週の終わりにデビューする予定だった。^{[ 48 ]}

2023年3月27日、カバーは新規株式公開（IPO）を行い、東京証券取引所で取引を開始した。^{[ 60 ]}

2023年5月11日、カバーは27億円以上をかけて建設した新スタジオ施設の開設を発表した。スピード、クリエイティブの自由度、制作品質の向上を目指し、新施設はモーションキャプチャ、グリーンスクリーン撮影、レコーディング機能をすべて1フロア内に備え、総面積はテニスコート10面分以上となっている。モーションキャプチャルームにはトラッキング精度を高めるために200台以上のVICONカメラが設置され、レコーディングスタジオはプロの音楽業界基準を満たし、アルバム品質のオーディオを制作できる。^{[ 61 ]}

2023年7月、ホロライブプロダクションはユニバーサルミュージックジャパンのサブレーベルであるEMIレコードと共同でレーベル「Holo-n」を設立したと発表した。^{[ 62 ]} Holo-nの最初のプロジェクトは、憂鬱でネガティブな感情を表現した楽曲を特徴とする、ホロライブ所属のVTuberによる音楽グループ「Blue Journey」だった。^{[ 63 ]}

2023年11月15日、カバーは、YouTubeなどの動画共有プラットフォームでのファン作品の収益化を可能にするコミュニティ作品ガイドラインの改訂を発表しました。また、ファンゲーム専用の新しいガイドラインを導入し、「holo indie」というファンゲーム専用のパブリッシングレーベルも発表しました。^{[ 64 ]}この発表は、 HoloCureやIdol Showdownなど、2023年を通してSteamでリリースされた人気のHololiveファンゲームがいくつか続いた後に行われました。^{[ 65 ] [ 66 ]}このブランドは、当時カバーが新たに設立したCCMC Corp.（Creator Community Company）の子会社の一部であり、ゲーム開発者向けにHololiveのIPのライセンス供与に重点を置いています。^{[ 67 ]}

2024年3月12日、カバーは、現地でのイベント企画と販売を促進するために米国に子会社を設立することを明らかにした。カバーUSAは2024年7月にロサンゼルスにオフィスを開設した。^{[ 68 ] [ 69 ]}同月、カバーは東京で「hololive SUPER EXPO 2024」と「5th Fes. Capture the Momen」イベントを開催し、86,000人以上の記録的な来場者を集めた。^{[ 70 ]}

2024年7月、ホロライブはアメリカのプロスポーツチームと初のコラボレーションを行い、7月5日にロサンゼルス・ドジャースのメジャーリーグベースボールの試合でテーマナイトを後援し、特別なグッズの販売やガウル・グラ、ぺこら、すいせいなどのタレントの出演を行った。ロサンゼルス・タイムズは、このプロモーション（ロサンゼルス・コンベンションセンターで開催されたアニメエキスポとも同時期に行われた）は、ホロライブの視聴者層拡大に役立つとともに、大谷翔平の契約に伴う日本のファンベースへのチームの宣伝にも役立つという二重の目的を果たしたと指摘した。^{[ 71 ]}このコラボレーションは2025年シーズンにも復活し、ホロライブ・イングリッシュのメンバーである二ノ前イナニス、IRyS、小関美城が出演した。^{[ 72 ]}

2025年10月、ホロライブのメンバーである星町翠星がフォーブスジャパンの表紙を飾り、同誌の「30歳未満の30人」リストにも選ばれた。^{[ 73 ]}

2026年3月22日、星町すいせいは自身の音楽事務所「Studio Stellar」の設立を発表した。^{[ 74 ]}その後の生配信で、星町は今回の動きはホロライブからの離脱を意味するものではなく、ホロライブメンバーとして配信活動を続け、ホロライブのイベントやコラボレーションにも引き続き参加すると明言した。^{[ 75 ]}カバーはその後、この新たな体制を支持する声明を発表し、これをVTuber文化を次の段階へと進めるための一歩と位置づけた。^{[ 74 ]}

2026年4月3日、カバーは、事業の持続可能性への懸念から「会社主導の活動」を閉鎖し「個人活動に注力する」ことを理由に、2026-2027会計年度からホロスターズの「経営体制の変更」を実施すると発表した。この変更により、会社主導のプロジェクトやイニシアチブ、会社スタジオのサポート、グッズ販売、音楽制作が制限または終了すると予想された。^{[ 76 ]}この変更はホロスターズの日本人タレントのみに適用され、ホロスターズENには影響しない見込みである。^{[ 77 ]} 2026年5月26日、カバーは、当時12人いた日本人ホロスターズタレントのうち6人がストリーミング活動を終了することを決定し、最後の配信は6月と7月に行われると発表した。^{[ 78 ]}

2026年5月、カバーは2025-2026会計年度の純損失が9億1000万円に達したと発表しました。これは主にメタバースプロジェクト「holoEarth」によるもので、holoEarthだけで33億円の減損処理が発生しました。^{[ 79 ]}その後の記者会見で、谷郷元明CEOは、同社が戦略を広範に追求しすぎたために無理をしすぎたことを認め、中長期戦略の中核として人材育成とアーティスト価値創造に資本を集中させる方向転換を発表しました。谷郷氏はまた、男性タレント部門「Holostars」が、女性視聴者の明確な嗜好を考慮しなかった供給側管理アプローチによって苦境に陥っていたことも認めました。今後の展望として、谷郷氏は、カバーは独自のストリーミング技術に投資し、mekParkと呼ばれる新しい研修生プログラムを開始し、クロスメディアプロジェクトやライブイベントを拡大していく計画だと述べました。^{[ 79 ]}

カバー株式会社は、2023年5月に開設された新しいモーションキャプチャースタジオに27億円を投資しました。この施設には、モーションキャプチャー、グリーンスクリーン撮影、録音機能が備わっています。モーションキャプチャールームには、トラッキング精度を向上させるために200台以上のVICONカメラが設置されています。 ^{[ 61 ]}録音機器は、音楽業界標準のオーディオキャプチャーを制作できます。^{[ 87 ]} テニスコート10面分に相当する広さを持つこのスタジオは、日本最大級の規模を誇ります。^{[ 88 ] [ 89 ]}

Coverは四半期ごとの財務結果とプレゼンテーションによると、4つの収益源を中心に構築された垂直統合型エンターテイメント事業として運営されています。^{[ 90 ]}

1. ストリーミング/コンテンツ
2. コンサート／イベント
3. マーチャンダイジング
4. ライセンス供与／コラボレーション。

Coverは自社のビジネスモデルを「フライホイール」と表現しており、才能ある人々がコミュニティの成長を促進する価値のあるコンテンツを作成し、それがライブイベント、グッズ、トレーディングカードゲーム、IPライセンスパートナーシップを通じて事業横断的な収益化を促進するとしている。^{[ 91 ]}

カバーは、2026年3月31日終了の会計年度において、売上高493億3000万円を計上し、前年比13.7%増となった。これは主にコンサート／イベント（+18.7%）とライセンス／コラボレーション（+25.3%）の好調な業績によるものである。営業利益は前年比11.8%減の70億6000万円、純利益は45.7%減の30億2000万円となった。^{[ 90 ]}利益の減少は主に、中止されたメタバースプロジェクト「holoEarth」に関連する資産の減損損失33億円と、2023年と2024年のSKU拡大期間中に蓄積された売れ行きの鈍い商品在庫の評価損18億円という、一時的な非現金費用によるものである。^{[ 90 ]}これらの費用を除くと、中核的なキャッシュ創出は着実に成長を続けていると経営陣は述べている。^{[ 79 ]}

結果を受けて、カバーは正式に「量的拡大」フェーズから「質的拡大」フェーズに移行し、中長期戦略の中心として人材価値創造への資本投資を集中させている。^{[ 91 ] [ 90 ]}主な業務上の優先事項としては、常時オーディションや新たに開始した研修生プログラム「mekPark」による体系的な人材育成パイプラインの構築、holoEarthの蓄積された技術を既存のストリーミングインフラに統合すること、グローバルライセンスおよびサプライチェーン業務の拡大、そして2027年度に初の主要スマートフォンタイトル「hololive Dreams」をリリースすることなどが挙げられる。^{[ 90 ] [ 79 ]}また、意思決定の簡素化と投資評価規律の強化のために組織再編も実施している。^{[ 90 ]}

2026/3年度決算報告とそれに続く記者会見で、谷郷元明CEOは、カバーが2027年度の売上高を513.5億円、営業利益を約70億円と見込んでいることを明らかにし、人材マネジメントとクリエイティブ制作システムの構築のため、上半期に投資を集中させる姿勢を示した。^{[ 90 ] [ 79 ]}中期目標は、2030年度までに売上高1000億円、営業利益250億円で変更はなく、主にオーガニック成長で達成し、戦略的な合併買収や外部パートナーシップは選択肢として残されている。同社はまた、資本効率化策の一環として、2026年7月までに最大30億円の自社株買いプログラムを承認した。^{[ 90 ]}

メインタレントとは異なり、彼らはバーチャルアバターを持つサポートスタッフであり、公式チャンネルの配信やその他のプロモーション活動を担当している。

• 井月ミチル（いづきみちる）
• 花園さやか(はなぞのさやか)
• 風白ゆき(風白ゆき)

注記