ルイス・B・スローン

ルイス・ベイナード・スローン
自画像、1956年
生まれる	( 1932-06-28 )1932年6月28日 ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	2008年10月15日(2008-10-15)（享年76歳）
国籍	アメリカ人
教育	ペンシルバニア美術アカデミー

ルイス・B・スローン（1932年 - 2008年）は、アフリカ系アメリカ人の風景画家、教師、保存家であった。ペンシルベニア美術アカデミー（PAFA）で初の黒人教授であり、同アカデミーとフィラデルフィア美術館の保存家であった。都市部やその他の都市の風景を描いたが、主に野外絵画で知られた。

ルイス・ベイナード・スローンは1932年6月28日、フィラデルフィア西部でマシューとアンナ・メイ・スローンの子として生まれた。^[1]彼の父親は大恐慌中に自動車整備士の仕事を失い、12人の子供（彼は5番目）を養うためにピアノのレッスンを始めた。彼の母親は主婦で、家族が増えるまでピアノのレッスンをしていた。^[2]

スローンの兄ボーフォードは、幼い頃から芸術に興味を持っていた。アレクサンダー・ウィルソン小学校の6年生の先生、コーデリア・マクランツ先生は、彼に初めての油絵の具を買ってあげて、彼の絵を描くことを奨励した。^[3] 「あの油絵の具セットが、私の人生を本当に形作り、芸術へと導いてくれたのです」と彼は数年後に語っている。^[4]彼は14歳で初めて絵を売った。^[5]

彼の職業上の指導者の一人は、当時PAFAの教師だった芸術家のジュリアス・ブロックで、ギンベルズ学生美術展でスローンの作品を見て、彼にPAFAに参加するよう勧めた。^{[4] [6]} 1953年の百貨店のコンテストでは、19歳のスローンの油絵が、展覧会を告知するフィラデルフィア・インクワイアラー紙の広告で取り上げられた。^[7]

もう一人の支援者は、フィラデルフィア学区の芸術プログラムディレクターで芸術家のジャック・ブックバインダーで、スローンはサミュエル・S・フライシャー美術館で学ぶよう奨励された。^{[8] [6]}スローンはフライシャーの無料クラスに出席したが、白人の学生の絵の具パレットを掃除するのも仕事の一部だった。^[9]（彼は1960年にフライシャーで教鞭をとった。^{[10] ）また、}フィラデルフィア美術館で絵画の授業も受けた。^{[11] [4]}

スローンが11歳のとき、ブックバインダーのモデルとなり、ブックバインダーはスローンがハーモニカを演奏している肖像画「スピリチュアル」を描いた。^{[8]彼はスローンに1946年の絵画の}リトグラフを贈ったが、1950年代の火事で失われてしまった。数年後、ブックバインダーは1969年に作った再版をスローンに贈った。^{[8] [12]} 天才児だったスローンは、1951年に、若者と芸術をテーマにした毎年恒例のコンサートで、別の若者がピアノを弾いているときに、その場で「創造的な絵」を描いた。^{[13] 1953年の}ベン・フランクリン高校の卒業式では、傑出した芸術作品賞を受賞した。^[14]彼は同校を卒業した生徒の中で最も優秀な生徒の一人とみなされた。^[15]

スローンはPAFAに通うための奨学金を獲得した。^{[16] [4] [17]}彼はアカデミーの優秀な生徒となり、いくつかの主要な賞を獲得した。彼は1953年から1957年までPAFAに通い、修了証書を取得して卒業した。早い段階で、学区と関係のある地元の団体が彼に交通費と備品代を支給した。^[18]

PAFA での受賞歴:

1954年 – 学生ショー賞受賞、年次フェローシップ（卒業生）展示会^[19]

1955年 - 取締役会賞^[20]

1955年 - ヘンリー・J・トゥーロン賞^{[17] [20]}

1955年 - 風景画賞佳作^[21]

1955年 - 最優秀風景写真にキャサリン・グラント記念賞が授与される。この年は同賞の初年度であった。^[20]

1956年 - J.ヘンリー・シード旅行奨学金、2か月の海外留学。彼は同じ年にウィリアム・エムレン・クレソン記念旅行奨学金（2年間）を獲得した  仲間の黒人学生レイモンド・サンダースと共にヨーロッパを旅行した。 ^{[22] [3] [18]}

1957年 - チャールズ・トッパン賞^{[23] [24]}

1957年 – 学生ショー賞受賞、年次フェローシップ（卒業生）展示会^[25]

1955年、スローンのその年に完成した絵画「裏庭」がパトロンからPAFAに寄贈された。^[26] 1956年、彼は光を浴びた長屋の前に立つ自画像を描き、現在PAFAのコレクションに収められている。^[27]

1954年、PAFA在学2年目にスローンはレッドドアギャラリーで作品を展示し、1957年にはPAFA、テンプル大学タイラー美術学校、フィラデルフィア美術館・産業美術学校（現芸術大学）の共催で再び作品を展示した。これはウェストオークレーン地区で開催された3校の卒業生による最優秀作品展シリーズの第1弾であった。 ^{[28] [29]}

1960年代初頭はスローンにとって実り多い時期であり、1962年にPAFA初の黒人常勤教員となった。^{[3] [27]}彼はさらにいくつかの芸術賞も受賞した。

1960年 - ウィルキー・ビュイック地域展、絵画「ヒルサイド」で2等賞。^{[18] [22] [10]}

1960年、1961年 -ルイス・コンフォート・ティファニー財団助成金^{[18] [22] [30] [17]}

1962年 - ジェニー・セスナン金メダル、「フィラデルフィアに迫る嵐」^{[17] [3] [18] [22]}

1962年 - エミリー・ロウ・グラント^{[22] [17]}

1962年 - トベリア・ウェクスラーが「ペンシルバニアの風景」で第2位、チェルトナム芸術センター。^[31]

1963年、スローンはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念フェローシップを獲得し、アメリカを旅行した。彼は南部に行くことを選び、その年の秋に出発した。^{[17] [2] [32]}

1969年、彼はフィラデルフィア学区とフィラデルフィア市民センター博物館が主催した「アフリカ系アメリカ人アーティスト1800-1969」展に全国から集まった100人の黒人アーティストの1人となった。この展覧会には、ホレス・ピピン、ナンシー・エリザベス・プロフェット、ジェイコブ・ローレンス、ベニー・アンドリュース、ローランド・エアーズ、ロマーレ・ベアデン、アヴェル・デ・ナイト、バークレー・ヘンドリックス、ポール・キーン、レイモンド・サンダース、エレン・パウエル・ティベリーノ、エド・ウィルソン、ヘンリー・オサワ・タナー、ジョシュア・ジョンソンなど、国内のトップアーティストの作品が展示された。

2019年、ニュージャージー州ストックトンのノイエス美術館は、「黒人としての運転」と題したグループ展にスローンの作品を含めた。カタログには、公民権運動の真っ只中にフォルクスワーゲンのバンで1年間の旅をした際に彼が遭遇した出来事が書かれていた。スローンは人種差別と隔離を経験した。ホテルやモーテルに泊まることを禁じられ、「白人専用」の標識を突きつけられた。彼は自分を受け入れてくれる黒人居住区を探さなければならなかった。^[9]

スローンの作品は1963年にいくつかの展覧会で発表された。その中にはPAFAの年次同窓会展、ブリンマー大学のアカデミー卒業生であるフィラデルフィアの若手アーティストの展覧会、そして彼の絵画「ウィサヒコン」と「サスケハナ」を含むタウンギャラリーの展覧会などがある。^[33] 1969年、ラサール大学の黒人学生会館で、スローンはハワード・N・ワトソン、ベンジャミン・ブリット、ハンバート・ハワード、バーバラ・ブロック、ポール・キーンを含む28人のアーティストの一人だった。^[34]

1975年、彼はフィラデルフィア小児病院で開催されたフィラデルフィア・ジュニア・リーグ主催の展示会でアースII購入賞を受賞した。^{[35] [36] [22] [37]}彼の絵画「デイジーの野原」は、毎年5月にデイジーデーを募金活動として祝う病院のためにフレンズ・オブ・アースIIによって購入された。^[38]

スローンは1960年代初頭にPAFAで絵画の修復助手を務め、1961年から1980年まではフィラデルフィア美術館で修復助手を務めた。 ^{[22] [3] [6] [9]} 1961年に美術館でトーマス・エイキンズの1875年の油絵「グロス・クリニック」の修復を手伝った。^{[3] [39]}

1985年、彼はデルタ・シグマ・シータ女子学生社交クラブのフィラデルフィア同窓会のために、アフリカ系アメリカ人芸術家デイビッド・バスティル・バウザーによる19世紀の絵画「フェニックス」の修復作業を行った。この絵画はアトウォーター・ケント博物館の保管庫で発見された。^{[40] [41]}

スローンはキャリアの初期にピラミッド・クラブに関わっていた。^{[42] [43]}

スローンは1962年から1997年までPAFAで教鞭をとった。^{[3] [27] [5]}彼は親切で温厚、物腰柔らかな人物で、多くの黒人と白人の学生を指導したと評されている。

彼は毎年、生徒たちをペンシルバニア州のキャッツキル山地、デラウェア・ウォーター・ギャップ、ポコノス山脈、ニューヨーク州のシャンプレーン湖沿いのスプリット・ロック・フォールズ近くのアディロンダック山脈のキャンプに連れて行きました。^[44] 彼は、アディロンダックのキャンプで、彼の最高傑作の一つとされる「スピリット」を描きました。彼はまた、生徒たちをフィラデルフィア地域のスポットに連れて行きました。^[45]彼は1960年代からこのような野外旅行に出かけ、夏にはスケッチや釣りをし、冬にはスケッチを元に絵を描いていました。^[18]

彼の教え子で後に国際的に知られる芸術家となったバークレー・ヘンドリックスは、スローンが寒さから身を守るために筆とイーゼルを抱えていたことを思い出した。 ^[46]スローンは屋外が大好きだった。「屋外にいるのは素晴らしいことだ」と彼は記者に語った。^[5]

スローンは子供の頃、両親からピアノを教えられた。彼は耳で弾くことを覚え、耳から聞こえなくなってからも長い間、曲を頭の中で思い出すことができた。彼は風景画も同じ方法で描いたと語る。何か興奮するものを見ると、それを頭の中で捉え、記憶から描いたという。^[2]

スローンは1997年に引退した。^[5] PAFAで教える傍ら、1980年代にはニュージャージー州ミルビルのバーン・スタジオ・オブ・アートで風景画の客員講師も務めた。 ^[47]

黒人美術史家で収集家のルイス・タナー・ムーアはスローンを「アメリカ美術の静かな巨人」と評した。^[3]ヘンドリックスは、黒人芸術家として風景画というジャンルを選んだため、スローンを過小評価され、評価されていない芸術家だと考えていた。

「ルイス・スローンは、あまり知られていない画家で、たまたま「黒人芸術家」だったが、「黒人芸術」は描いていなかった。彼の主な関心は地球の美しさであり、風景画は彼の存在意義の例であった。これは、当時のキュレーターや美術館が知りたいと思っていた作品群ではなかった。結局のところ、それは流動的で混乱した1960年代と1970年代であり、絵を描くことができる人を探すことは、流行ではなかった。当時のキュレーターの取り組みやアーティストは、芸術を通して、そして芸術を通して、個人的および人種的アイデンティティを探求していたようだ。」^[46]

スローンは黒人を題材にした絵を描いているという意味で、自分を黒人アーティストだとは考えていなかった。ノイエス美術館は「黒人としての運転」のカタログで「彼は人種的ステレオタイプのレッテルを貼られる必要のない、彼自身の権利を持つアーティストだった。彼は『私の芸術は独り立ちし、自ら語るものでなければならない』と言っていた。また『人が絵を描くべき理由はただ一つ、それは絵を描くのが好きだからであり、他の理由はない』とも言っていた」と記している。^[9]

スローンは学生や専門家として黒人アーティストを支援した。1975年には、ニューヨーク市で「Black Enterprise」誌の支援を受けて「Black Perspective On Art」と題した展覧会を企画した。^{[22] [1] [4]彼はまた、}リロイ・ジョンソンを含む多くのアーティストに影響を与えた。

1991年、ブランディワイン・ワークショップから若手アーティストの指導に対してジェームズ・ヴァン・デル・ジー賞、PAFA優秀教員賞を受賞した。  ^{[48] [49] 1994年、スローンは}フィラデルフィアのアフリカン・アメリカン博物館で10人の地元の黒人アーティストの生涯と作品の写真展示に参加した。^[50] 1997年、PAFAで彼の名前を冠した風景画と静物画賞が創設された。 ^[1]

スローンは2008年10月15日に心臓発作で亡くなった。^{[51] [52]}

スローンの作品は、2015年にウッドメア美術館で開催された「We Speak: 1920年代から1970年代のフィラデルフィアの黒人アーティスト」展に展示された。^[53]

• ペンシルバニア美術アカデミー^{[54] [55]}
• ラ・サール大学美術館^[56]
• シェルドン美術館^[57]
• ウッドミア美術館^[58]
• フィラデルフィア美術館^[22]
• フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人博物館^{[59] [60]}
• ターボロ（ノースカロライナ州）芸術委員会^[61]
• ラトガース大学- カムデン^[62]
• ペトルッチファミリー財団アフリカンアメリカンアートコレクション^[63]

レッドドアギャラリー、1954年、1957年^{[28] [29]}

ペンシルバニア美術アカデミー、1962年、1963年、1999年、2005年、2008年、2009年、2021年^{[55] [31] [64] [33] [ 65] [66] [44] [67]}

チェルトナム芸術センター、1962年^[31]

ブリンマー大学、1963 ^[33] N

タウンギャラリー、1963 1963 ^[33]

ヘリテージハウスギャラリー、1963年^[68]

ピールハウスギャラリー、ペンシルバニア美術アカデミー、1964年、1967年^{[22] [69]}

サミュエル・S・フライシャー美術館、1966年^[70]

リー文化センター、1967年^{[71] [72]}

文化芸術センター、オーシャンシティ（ニュージャージー州）、1968年^[73]

アフリカ系アメリカ人芸術家1800-1969、フィラデルフィアシビックセンター美術館、1969年^[74]

フィラデルフィア倫理協会、1969年^[75]

アフリカ系アメリカ人芸術祭、ラ・サール大学、1969 ^{[76] [77]}

ヴェンド・ヌベス・ギャラリー、1972年^[78]

ミルビル公共図書館、1972年^[79]

パリのアメリカ人画家たち、1975年^[22]

アースアートII、ジュニアリーグオブフィラデルフィア、1975年^[80]

リース・パリー・ファインアートギャラリー、アトランティックシティ、1975年^[81]

ウッドミア美術館、1978年、1980年、2014年、2015年^{[82] [83] [84] [42]}

ステッドマンギャラリー、1978年^[85]

デション博物館、ウィデナー大学、1981年^[86]

オリンピアギャラリーズ社、アトランタ、1982年^[87]

グロスターカウンティカレッジ、1987年^[88]

ピットマン記念美術館、ターボロ（ノースカロライナ州）、1987年^[61]

ウィンディ・ブッシュ・ギャラリー、1996年^[89]

ムーア芸術デザイン大学、1997年^[5]

ハーンギャラリー、1997年、1998年、2001年、2004年^{[90] [91] [92] [93]}

フィラデルフィアのアフリカンアメリカン博物館、2002年^[94]

ノイズ美術館、2019年^[9]