バークレー・L・ヘンドリックス | |
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バークレー L. ヘンドリックスがバシール (ロバート ゴーウェンズ)の前でポーズをとる、1975 年。デューク大学ナッシャー美術館。デューク フォトグラフィーによる撮影。 | |
| 生まれる | バークレー・レナード・ヘンドリックス 1945年4月16日 |
| 死亡 | 2017年4月18日(享年72歳) |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | |
| 知られている | 肖像画 |
| 配偶者 |
スーザン・ウェイグ ( 1983年生まれ |
バークレー・L・ヘンドリックス(1945年4月16日 - 2017年4月18日)は、黒人の肖像画とコンセプチュアリズムに先駆的な貢献をしたアメリカの現代画家である。彼はキャリアを通じてさまざまな媒体やジャンル(写真から風景画まで)で作品を制作したが、ヘンドリックスの最もよく知られた作品は、黒人アメリカ人の等身大の油絵の肖像画である。[1]
若いころ
バークレー・レナード・ヘンドリックスは1945年4月16日、北フィラデルフィアのタイオガ地区で生まれ、[2]ルビー・パウエル・ヘンドリックスとバークレー・ハーバート・ヘンドリックスの長男として生き残った。両親は、アフリカ系アメリカ人が大量に南部の田舎から移動した大移動の時期に、バージニア州ハリファックス郡からフィラデルフィアに移住した。ヘンドリックスはサイモン・グラッツ高校に通い、1963年に卒業した。その後、ペンシルバニア美術アカデミー(PAFA)に入学した。1967年にPAFAを卒業後、ヘンドリックスはニュージャージー州兵に入隊し、フィラデルフィアレクリエーション局で美術工芸教師として働き始めた。[3] 1970年にイェール大学に入学し、1972年に学士号と修士号を取得して卒業した。[1] [4]イェール大学ではバーナード・チェート、レスター・ジョンソン、ガボール・ペテルディ、ロバート・リード、写真家のウォーカー・エヴァンスに師事した。[5]
キャリア
ヘンドリックスはコネチカット大学のスタジオアートの教授であり、1972年から2010年に退職して名誉教授になるまで、デッサン、イラストレーション、油絵、水彩画、写真などを教えていた。[4] [6] 1960年代半ば、ヨーロッパを旅行中に、ヴァン・ダイクやベラスケスなどの芸術家の肖像画のスタイルに魅了された。[3]イギリス、イタリア、スペイン、オランダの美術館や教会を訪れた際、彼は西洋美術には自分の人種が欠けていることに気づき、その空虚さに悩まされた。[3]ブラックパワー運動が勢いを増すと、ヘンドリックスは、路上で出会った友人、親戚、見知らぬ人の等身大の肖像画でバランスを修正し、アフリカ系アメリカ人の新しい主張と誇りを伝えることで、ヨーロッパで見たものを変えようとした。[7] [3]これらの肖像画で、彼は被写体に誇り高く威厳のある存在感を吹き込もうとした。彼は頻繁に、北東アメリカの都市部を背景にしたモノクロームの解釈を背景に黒人アメリカ人を描いた。ヘンドリックスの作品は、アメリカン・リアリズムとポストモダニズムの融合において独特であると考えられている。ヘンドリックスは被写体を有名人、被害者、抗議者として描くことはなかったが、作品に描かれた被写体は、1960年代と1970年代の過小評価された黒人の声であることが多かった。彼はブラック・アーツ・ムーブメントの重要人物であり、マンハッタンのフリック・コレクションで黒人男性と女性の肖像画の個展を開いた最初のアフリカ系アメリカ人であった。[8]ヘンドリックスは被写体の横に立って、作品の中で自分自身をフィーチャーすることもあった。 1969年、ヘンドリックスは最初の肖像画の一つである『ローディ・ママ』を描いた。これは、アーチ型のキャンバスに、ビザンチン様式のイコン風に、モダンな服装をしたアンジェラ・デイヴィス風のアフロヘアの若い女性(ヘンドリックスの従妹)を金箔で囲んだ姿で描いたものである。ヘンドリックスは、この肖像画は自分が知っている人々に関するもので、当時の文化のためだけに政治的だったと語った。[3] [9]
1970年代、ヘンドリックスは若い黒人男性の肖像画シリーズを制作した。その多くは単色の背景を背景にしたもので、彼らの自信と自信に満ちたスタイル感覚を捉えていた。[3] 1974年、ヘンドリックスは最もよく知られている肖像画の一つである「What's Going On 」を描いた。これはマーヴィン・ゲイのシングル「What's Going On 」にちなんで名付けられた。[10] 1977年、ヘンドリックスの作品はニューヨーク市のACAギャラリーで開催された展覧会「Four Young Realists」に展示された。この展覧会は批評家から絶賛され、著名な美術評論家ヒルトン・クレイマーもその反応を示し、その批評は主にヘンドリックスの作品に焦点を当てていた。クレイマーはヘンドリックスを賞賛したが、彼のスタイルを「巧妙な」などの人種差別的な言葉で表現し、彼を「輝かしい才能に恵まれた」と呼んだ。[11] [12]ヘンドリックスはこれに応えて2枚の自画像を描いた。1枚目は「Brilliantly Endowed (Self Portrait)」(1977年)で、正面からのヌード自画像で、スポーツソックスとスニーカー、いくつかの宝石、眼鏡、白い革のアップルジャックハットのみを身に着けている。[1] 2枚目「Slick」(1977年)も正面からのもので、ヘンドリックスはアフリカ系アメリカ人のアイデンティティのシンボルであるクーフィー帽をかぶり、白いスーツを着た自分を描いている。[13]
ヘンドリックスの作品は 、ナショナル・ギャラリー、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、 フィラデルフィア美術館、 ハーレム・スタジオ・ミュージアム、テート・モダン、 全米芸術基金など、数多くの主要な美術館のコレクションに収められている。[14] [15] [1]彼は1984年から2002年まで肖像画の制作を中止し、風景画や写真といった他の制作活動に専念した。その中には、マイルス・デイビスやデクスター・ゴードンといったジャズミュージシャンの肖像画も含まれている。[16] [10] 1995年、彼の作品は、黒人の男らしさという概念に焦点を当てたホイットニー美術館の巡回展「ブラック・メイル」で最初に発表され、ケヒンデ・ワイリーのキャリアをスタートさせるきっかけにもなった。[17 ]テート・モダンのアンナ・アラビンダン・ケソンは、ワイリーがヘンドリックスに負っている負い目について批判的な評価をしている。[18]
ヘンドリックスの絵画『Icon for My Man Superman』(1969年)と『Brilliantly Endowed(Self Portrait)』(1977年)は特に影響力のある作品であり、どちらも著名な芸術家からの賛辞を呼んでいる。ファハム・ペコウの『Nunna My Heros: After Barkley Hendricks' 'Icon for My Man Superman,' 1969』(2011年)は、ヘンドリックスに明確に敬意を表しており、彼は特にヘンドリックスをインスピレーションの源として挙げている。「それは、文化的な面だけでなく、私自身の視覚的美学や芸術へのアプローチという点でも、私が自分自身を反映しているのを見た最初の経験の1つでした。」 [ 19]同様に、ラシッド・ジョンソンの『Self-Portrait in Homage to Barkley Hendricks』(2005年)は、ほぼ30年後に『Brilliantly Endowed』をカメラの前で再現したものである。[18]
1984年、ヘンドリックスは、ロナルド・レーガン大統領の時代、彼が「ロネサンス」と呼んだ時代に肖像画を描くことをやめた。[5]その後18年間、彼は主に風景画と写真に専念したが、人生の最後の15年間は肖像画を描き続けた。彼が肖像画に戻ったのは、 2003年にニューミュージアムオブコンテンポラリーアートで開催された「ブラック・プレジデント」展のために描いたナイジェリアのアフロビートの伝説、フェラ・クティの絵画がきっかけだった。ヘンドリックスのキャリア初となる絵画回顧展「バークレー・L・ヘンドリックス:クールの誕生」は、1964年から2008年までの作品を集めたもので、2008年春にデューク大学ナッシャー美術館でトレバー・スクーンメーカーによって企画され、その後ハーレムのスタジオ美術館、サンタモニカ美術館、ペンシルバニア美術アカデミー、ヒューストン現代美術館を巡回した。[11] [20]ヘンドリックスの作品は、2009年4月号のアートフォーラムマガジンの表紙を飾り、 「バークレー・L・ヘンドリックス:クールの誕生」の詳細なレビューが掲載された。ヘンドリックスの作品は、2015年にウッドメア美術館で開催された「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s」展に展示された。[21]彼の作品「New Orleans Niggah」(1973年)は、2016年にワシントンD.C.にオープンした国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に展示された。 [22] 2017年にはヘンドリックスの肖像画が「Prospect.4: The Lotus in Spite of the Swamp」展に展示され、ニューオーリンズ美術館の大ホールに設置された。これは、1970年から2016年までの作品を含む、バークレー・L・ヘンドリックスの肖像画の展示としては『クールの誕生』以来最大かつ最も重要なものとなった。2018年初頭、マサート美術館のバカラル&ペイン・ギャラリーは、ヘンドリックスにインスピレーションを受けた24人のアーティストを特集した展覧会「クールの遺産:バークレー・L・ヘンドリックスへのトリビュート」を開催した。「クールの遺産」には、ラシッド・ジョンソン、エイミー・シェラルド、ハンク・ウィリス・トーマス、トーマシ・ジャクソン、トイイン・オジ・オドゥトラ、デルフィーヌ・ディアロ、ノナ・フォスティンなどの著名なアーティストの作品が含まれていた。[23]ヘンドリックスはニューヨーク市のジャック・シェインマン・ギャラリーに所属していた。[24]2023年と2024年には、デューク大学ナッシャー美術館とマイアミ・ペレス美術館が、北米とカリブ海地域の環境問題や文化問題に取り組むアーティストの研究を広げるグループ展と出版物「スピリット・イン・ザ・ランド」を開催した。[25] [26] [27]
2019年5月、サザビーズ・オークションハウスはヘンドリックスの1975年作「ヨックス」を372万ドルで売却した。これは前年の220万ドルのほぼ2倍であり、この肖像画が2017年にアーティストの記録となった94万2500ドルをはるかに上回る金額である。[28]
作品の簡略リスト
- ローディ・ママ、1969年 ハーレムのスタジオ美術館
- 私の男スーパーマンのアイコン(スーパーマンは黒人を救ったことがない - ボビー・シール)、1969年 個人所有
- サー・チャールズ、別名ウィリー・ハリス、1972年 ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
- ジョージ・ジュールス・テイラー、1972年 ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
- ニューオーリンズのニガー、1973年国立アフリカ系アメリカ人博物館・文化センター、オハイオ州ウィルバーフォース、スミソニアン協会の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に貸し出されている。
- Blood (Donald Formey)、1975年 The Wedge Collection、トロント
- ヨックス、1975年、個人蔵
- バシール(ロバート・ゴーウェンズ)、1975年。ノースカロライナ州ダーラム、デューク大学ナッシャー美術館
- スティーブ、1976年。ホイットニー美術館
- 輝かしい才能(自画像)、1977年
- スリック、1977年。クライスラー美術館、バージニア州ノーフォーク
- 学校の裏側からの眺め、2000年。ノースカロライナ州ダーラム、デューク大学ナッシャー美術館
- Photo Bloke、2016年、個人所蔵
出版された作品
ヘンドリックの作品を収録したカタログには以下のものがある: [29]
- ワッサーマン、バートン。視覚芸術の探求、1976年、デイビス出版、ISBN 9780871920850
- ヘンドリックス、バークレー L.、メアリー・シュミット・キャンベル。バークレー L. ヘンドリックス:油彩、水彩、コラージュ、写真:[展覧会] 1980 年 1 月 20 日~3 月 30 日、ハーレムのスタジオ美術館。ニューヨーク、ニューヨーク:美術館、1980 年。
- テルマ・ゴールデン『黒人男性:現代アメリカ美術における男性性の表現』1994年
- アフリカ系アメリカ人アートの25年、ハーレムスタジオ美術館、1995年
- バークレー L. ヘンドリックス エクスペリエンス(展覧会カタログ)。ライマン アリン美術館、2001 年頃。
- スクーンメーカー、トレバー。 『ブラック・プレジデント:フェラ・アニクラポ・クティの芸術と遺産』(展覧会カタログ)ニューヨーク:ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート(2003年)。ISBN 9780915557875
- スクーンメーカー、トレバー。バークレー L. ヘンドリックス: クールの誕生。ダーラム、ノースカロライナ州:ナッシャー美術館、デューク大学、2008 年。ISBN 9780938989318 (2017 年に再出版)
- 30人のアメリカ人:ルーベル家コレクション(展覧会カタログ)。ロバート・ホッブス、フランクリン・サーマンズ、ミシェル・ウォレスによるテキスト。ニューヨーク:DAP/Distributed Art Pub.(2008年)。
- パウエル、リチャード J. 『カッティング・ア・フィギュア:黒人肖像画の作り方』シカゴ:シカゴ大学出版局、2009年。ISBN 9780226677279
- スーンメーカー、トレヴァー。『プロスペクト4:沼地にもかかわらずの蓮華』ミュンヘン:プレステル、2017年。ISBN 9783791356792
- ヘンドリックス、バークレー L.バスケットボール。ミラノ: Skira、2020 年。ISBN 9788857241487
- ヘンドリックス、バークレー L.写真。ミラノ: Skira、2020 年。ISBN 9788857241500
個人の生と死
ヘンドリックスは1983年にスーザン・ウェイグと結婚した。2人は2017年に彼が亡くなるまで結婚生活を送っていた。[30]
ヘンドリックスは2017年4月18日の朝、コネチカット州ニューロンドンの自宅で脳出血のため亡くなった。[30]
参考文献
注記
- ^ リンクは切れていますが、アーカイブ版は2017年4月26日時点でまだ残っています。
引用
- ^ abcd ジョンソン、ケン(2008年12月4日)。「スリック&スタイリング:挑発的なポーズ」。ニューヨークタイムズ。ニューヨーク市。 2017年4月27日閲覧。
- ^ パウエル2008、132ページ。
- ^ abcdef ウィリアム・グライムズ(2017年4月21日)。「新たな黒人プライドの肖像画家、バークレー・L・ヘンドリックスが72歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク市。2017年4月26日閲覧。
- ^ オトフィノスキ2011、95ページより。
- ^ ab Goncharov, Kathy (2009年6月18日). 「Barkley L.Hendricksとのオーラルヒストリーインタビュー、2009年6月18日」。Archives of American Art 。 2020年6月11日閲覧。
- ^ 「コネチカット・カレッジ:バークレー・ヘンドリックス」。コネチカット・カレッジ・マガジン。コネチカット州ニューロンドン:コネチカット・カレッジ。 2017年4月26日閲覧。
- ^ https://www.nytimes.com/1977/06/17/archives/art-to-the-last-detail.html [裸のURL ]
- ^ [1]、「バークレー・ヘンドリックス」。アーロン・ギャラリーズ。 2024年7月13日閲覧。
- ^ 「The Art of Barkley L. Hendricks」.ニューヨーク・タイムズ.ニューヨーク市. 1969年. 2017年4月26日閲覧。
- ^ ab Capps, Kriston (2017年4月19日). 「黒人ポストモダン肖像画の巨匠、バークレー・L・ヘンドリックスを偲んで」.アトランティック誌.ワシントンD.C .:アトランティックメディア. 2017年4月27日閲覧。
- ^ ab ヘンドリックス、バークレー L.、1945-2017。(2008)。クールの誕生。トレバー・スーンメーカー。デューク大学ナッシャー美術館。ダーラム、ノースカロライナ州:デューク大学ナッシャー美術館。ISBN 978-0-938989-31-8. OCLC 179838912.
{{cite book}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ クレイマー・ヒルトン(1977年6月17日)。「アート:細部に至るまで」ニューヨーク・タイムズ(1977年6月17日発行)。p. C21 。2020年6月10日閲覧。
- ^ ヒューズ、ジャズミン(2017年12月28日)。「彼らが生きた人生:バークレー・ヘンドリックス」ニューヨーク・タイムズ・マガジン。 2020年6月10日閲覧。
- ^ 「バークレー・L・ヘンドリックス伝記」サザビーズ。 2020年6月12日閲覧。
- ^ 「30人のアメリカ人:バークレー・ヘンドリックス」。コーコラン美術館。ワシントンD.C. 2014年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ルボウ、アーサー(2021年5月14日)。「バークレー・L・ヘンドリックスについてあなたが知らなかったこと」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ナイト、クリストファー(2009年5月25日)。「サンタモニカ美術館のバークレー・L・ヘンドリックス」ロサンゼルス・タイムズ。ロサンゼルス。 2017年4月26日閲覧。
- ^ ab Arabindan-Kesson, Anna (2017). 「『Barkley L. Hendricks Today』 in In Focus: Family Jules: NNN (No Naked Niggahs) 1974」.テート・モダン. 2020年6月10日閲覧。
- ^ 「Nunna My Heros: After Barkley Hendricks' 'Icon for My Man Superman,' 1969」ナッシャー美術館 eMuseum コレクション。 2020年6月10日閲覧。
- ^ 「バークレー・ヘンドリックス:クールの誕生」ナッシャー美術館。
- ^ 「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s」ウッドミア美術館。 2022年6月5日閲覧。
- ^ コスター、リック(2017年)。「身体はアクションフィギュア(バークレー・L・ヘンドリックスとのインタビュー)」コネチカット・カレッジ・マガジン。 2020年6月12日閲覧。
- ^ レイノルズ、パメラ(2018年2月9日)。「MassArtのBarkley L. Hendricksトリビュート『Legacy Of The Cool』は見逃せないほど熱い」WBUR 。 2020年6月13日閲覧。
- ^ “ジャック・シェインマン:バークレー・ヘンドリックス”.ジャック・シェインマン。
- ^ 「Spirit in the Land」デューク大学ナッシャー美術館。 2024年2月28日閲覧。
- ^ 「Spirit in the Land • Pérez Art Museum Miami」. Pérez Art Museum Miami . 2024年2月28日閲覧。
- ^ スクーネメーカー、トレバー(2023年)。 『Spirit in the land: Exhibition』、デューク大学ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム、2023年。ノースカロライナ州ダーラム:デューク大学ナッシャー美術館。ISBN 978-0-938989-45-5。
- ^ クライン、マイケル・L.(2019年5月31日)。「5月のセールシーズンの注目すべきリピートオークション売上10選」サザビーズ。 2020年6月12日閲覧。
- ^ 「アーカイブコピー」(PDF) 。 2015年7月14日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2015年7月14日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ ab Prince, Zenitha (2017年4月18日). 「黒人の誇りを呼び起こしたアーティスト、バークレー・ヘンドリックスが72歳で死去」. New Pittsburgh Courier . Pittsburgh : Real Times . 2017年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月26日閲覧。
出典
- パウエル、リチャード・J. (2008)。『カッティング・ア・フィギュア:黒人肖像画の作り方』シカゴ:シカゴ大学出版局、p. 132。ISBN 978-0226677279。
- オトフィノスキー、スティーブン(2011)。『視覚芸術におけるアフリカ系アメリカ人』(改訂版)。ニューヨーク:インフォベース・パブリッシング。p.95。ISBN 978-0816078400。
外部リンク
- ヘンドリックス教授ホームページ、コネチカット大学
- シャインマン ギャラリー: バークレー L. ヘンドリックス
- ナッシャー美術館での回顧展とカタログ - 「バークレー L. ヘンドリックス: クールの誕生」
- ヘンドリックスの「クールの誕生」インタビュー
- WUNC / NPR でのヘンドリックスのインタビュー
- ポップアートとフォトリアリズムの融合(ニューヨークタイムズ)
- ニューヨークタイムズ紙のヘンドリックスの『クールの誕生』のレビュー
- タイムアウトニューヨーク誌のヘンドリックスの『クールの誕生』レビュー
- 書誌(書籍・展覧会カタログ)
- 報道記事の一部
- ヘンドリックスがスタジオでスリックとブリリアントリー・エンダウドと撮影、(写真)1977年(クライスラー博物館所蔵)
- バークレー L. ヘンドリックス、スリック、1977 年 (クライスラー博物館コレクション)
