ローランド・エアーズ

ローランド・エアーズ
生まれる	( 1932-07-02 )1932年7月2日 フィラデルフィア
死亡	2014年5月18日(2014-05-18)（享年81歳） フィラデルフィア
国籍	アメリカ人
知られている	絵画

ローランド・エアーズ（1932年 - 2014年）は、アフリカ系アメリカ人の水彩画家、版画家でした。彼は、ニュートラルな背景を背景に、夢のような状態で絡み合った人間と自然を黒インクで描いた精巧な絵でよく知られています。詩人でジャズと本の愛好家でもあった彼は、言葉ではなくイメージで詩を表現したとよく述べ、自分の芸術作品を詩だと考えていました。

エアーズは1932年7月2日、フィラデルフィアで一人っ子として生まれ、4歳の時に両親の本の裏の白紙に絵を描いた。^{[1] [2]}アリスとロレンゾ・エアーズは息子に紙やその他の材料を与え、息子は何時間も座って絵を描いた。戦闘機やジェット機を描き、漫画を模写した。^{[3] [4] [5]}エアーズは1978年の展覧会カタログで、父親が息子に言葉の美しさを教え、詩への興味を抱かせたと述べている。^[3]

1944年、彼が11歳のとき、フィラデルフィアのリッテンハウス・ストリートYMCAで行われた第1回年次美術展に作品が展示されたヒル小学校の生徒の一人として新聞記事で取り上げられた。^[6]

彼はジャーマンタウン高校を卒業後、陸軍に入隊し、ドイツで2年間コックとして働いた。その後、フィラデルフィア芸術大学（現在のフィラデルフィア芸術大学）に入学し、ペンとインクの絵、コラージュ、グワッシュ、水彩画を制作した。1954年に卒業した。^{[1] [7] [4]}彼はフィラデルフィアレクリエーション局で遊び場の監督者として働き、時には局のためにデザインもした。時折作品の一部を販売することもあったが、それで生計を立てることはできなかった。^[8]

エアーズはある作家に、自分は「夢の現実」を扱う芸術家だと説明した。^[4]特に彼のペンとインクの作品は「魔法のようにシュール」で、神秘的で実存的であると評されている。^{[8] [1] [7]}作品には都市の風景、人々、アフリカの彫刻、自然などが含まれている。「自然の音、動く体、風に揺れる木々、海の音。これらは私の作品を見る人に気づいてもらいたいものです」と彼は語った。^[1]彼のペンとインクの人物は夢の非現実的な世界に存在するが、彼の絵画はより具象的である。^{[1] [7] [9]}

1960年代半ば、エアーズはヨーロッパに渡り、オランダとギリシャを旅した。^[4] 黒人アーティストとして、彼はアメリカでは評価されていないと感じていたが、ヨーロッパでは受け入れられた。^{[4] [5]}

1966年、ギリシャ滞在中に、彼は神秘的な体験をし、人間と自然のつながりに気づいた。「草の葉も、あなたも私も、靴もアイスクリームも、すべてはひとつだ」。この啓示により、彼は水彩画ではなく絵を描くことに集中するようになった（水彩画は1972年まで完全には使用されなかった）。^{[3]この体験は瞑想の一種であり、エアーズは自己認識の教師である}ジッドゥ・クリシュナムルティの信奉者となった。^{[4] [5]}

エアーズのペンとインクの作品のいくつかは、ベルギー王立博物館に所蔵されている。「メイ・クイーン（1971年）」「マン・チャイルド（1970年）」「ダンシング・ウーマン・アンド・チャームズ（1971年）」「フル・ムーン・タイム（1971年）」「ソング（1971年）」など。^[10]

1972年に彼は西アフリカを訪れ、1960年代のブラックパワー運動によって刺激されたアフリカの伝統とのつながりを深めました。^[3]

1960年、エアーズは他の2人の黒人アーティストとともにフィラデルフィアにウェイバリーギャラリーアンドワークショップというアートギャラリーをオープンした。当時、彼は彫刻も手がけていた。^[11]彼が初めて審査員のいるコンテストに参加したのは、 1958年のフィラデルフィアアートアライアンスの「若手水彩画家」展だった。 ^{[2] [12]} 1963年、彼は同アライアンスから「年間最優秀賞」を受賞した。^{[1] [12] [13]}

1963年、エアーズはソクラテス・ペラキスが所有するギャラリーの常連だった。3月にはタウン・ギャラリーで個展を開いた。^{[7] [13]} 4月と6月もタウンで展示を続け、4月には「陽の当たる野原で」と「コロニー」の絵画を販売した。^[14]エアーズはギャラリーの16人のメンバーの1人として知られており、ギャラリーの名前は最終的にソクラテス・ペラキス・ギャラリーに変更された。^[15]彼はその年の後半にタウンに戻った。^[16]

彼は1968年の夏と秋に再びソクラテス・ペラキス・ギャラリーで水彩画とデッサンを展示した。秋の展覧会のポスターも制作した。^{[7] [13] [17] [18]} 1年後、彼は黒人アーティストのプレミア展に参加した。これは「地域的に大きな美術館のイベント」と地元新聞記者は評した。この展覧会はフィラデルフィア・シビック・センター博物館とフィラデルフィア学区が後援した。「アフリカ系アメリカ人アーティスト 1800-1969」と題されたこの展覧会では、国内各地の新旧アーティストによる250点の作品が展示された。エアーズは、エレン・パウエル・ティベリーノを含む34名の地元アーティストの1人だった。^[19]

フィラデルフィア美術館は1969年に美術館の女性委員会の支援を受けて、アート販売レンタルギャラリーにエアーズの水彩画を展示した。作品は地元のギャラリーから委託された。^{[20] 1971年には、アーティストのポール・キーンと}ボブ・トンプソンとともにカーネギー研究所で展示した。^[9]

1971年、彼の作品「アトランティス・ライジングII（1969年）」と「ザ・クリエイション（1970年）」は、ニューヨークのホイットニー美術館で開催された黒人アーティストの物議を醸した展覧会で展示された。 ^{[21] [22]}「アメリカの現代黒人アーティスト」と題されたこの展覧会は、展覧会のアイディアを発案したアーティストの連合と、撤退した他のアーティストによってボイコットされた。連合メンバーは、自分たちが展覧会のアーティストの選定から除外されたと不満を述べた。^{[23] [24]}

ニューヨーク文化センターで開催された「Blackness USA-1973」の目的は、国内で最も才能ある黒人アーティスト43名を紹介することだったが、エアーズもその中に含まれていた。新聞記事では、彼の作品「春」と「家」が取り上げられた。^{[25] [3]}

1973年、エアーズは、ハーレムのスタジオ美術館で開催されたイースタン航空の黒人議員連盟主催のシックル・セールという価値ある目的のために作品を寄贈した。彼は、この募金活動の展示と販売に作品を寄贈した24人のアーティストと個人収集家の1人だった。^[26]

1974年、彼はスミソニアン協会が主催したナイジェリアのフォークアーティストツアーの補助として、フィラデルフィアのリッジウェイレクリエーションセンターで展示会に参加した。「ナイジェリア- 私たちはあなたたちに敬意を表します...フィラデルフィアの黒人アーティスト」と題されたエアーズの作品は、ハワード・N・ワトソン、ベンジャミン・ブリット、ジェームズ・ブラントリー、ウォルター・エドモンズなど、他の地元フィラデルフィアのアーティストの作品と並んで展示された。^[27]

エアーズは自宅でも展示を行っており、最も注目を集めたのは1981年にペンシルベニア州知事公邸で行われた展示である。この展覧会は、フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人歴史文化博物館が、州内の芸術家たちへの州全体の敬意の一環として開催した。作品は博物館と個人のコレクションから集められた。エアーズの「アメリカーナ II - ジャズ」と題された作品は、個人のコレクションからのものであった。^[28]

彼は1977年にウッドミア美術館（後にウッドミア美術館と改名）で開催されたグループ展に参加し、10年間にわたるペンとインクの絵の回顧展も開催された。「私はこれらの絵を、3つの大陸を旅し、内なる時間と空間のさまざまな側面を探求した、心と体と魂の10年間の旅だと考えています」と彼は語った。^{[29] [30]}

アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は、1978年に「ローランド・エアーズ：個人的な構築物」と題した個展で、1972年から1978年までのエアーズのペンとインクの作品を特集した。^{[31] [32] [33]}フィラデルフィア・インクワイアラー紙は、彼の絵が全国的に非常に人気になったと述べ、フィラデルフィア・デイリー・ニュース紙は、彼が国内で最も有名な芸術家の一人であると述べた。^[34]ある作家がエアーズの作品について述べたように、「自然は常に人間の計画の一部として描かれている」。^[33]「彼の作品は、葉の間を織り交ぜた幻想的なイメージ、木々に流れ込む体、葉や他の物体に現れる顔、飛行船のように空に浮かぶ家々で満たされている」と、アフリカ系アメリカ人展のキュレーターは述べた。^[3]

1978年、彼はブランディワイン・ワークショップの「公共サービスにおける視覚芸術家」に参加する芸術家の一人に選ばれた。芸術家は連邦の包括的雇用訓練法に基づいて雇用された。このプロジェクトは芸術家を雇用した1930年代の連邦芸術プロジェクトをモデルにしたものである。 ^[35] 1年間のプロジェクトで、芸術家たちは授業やワークショップを提供し、壁画やその他の公共プロジェクトを制作し、作品を展示した。^[36]

1987年は版画家としてのエアーズにとって多忙な年だった。彼はフィラデルフィアのムーンストーン社から、4月に開催された第1回ポール・ロブソン・フェスティバルのために、ペンとインクの絵とポスターの制作を依頼された。エアーズは、ラトガース大学のフットボール選手、舞台のオセロ役、平和活動家、社会活動家など、ロブソンのさまざまなキャリアを描いた絵を制作した。2021年、この絵はウッドメア美術館での個展の目玉となった。これは、美術館とフィラデルフィアの西フィラデルフィア文化同盟/ポール・ロブソン・ハウス＆ミュージアムとの共同プログラムのきっかけとなった。ポスターはブランディワイン・ワークショップで印刷された。^{[37] [38]}エアーズは2015年にウッドメア美術館で行われたグループ展にも出展した。^[39]

彼は「Originating」と題する記念ポスターをデザインし、これもブランディワインで印刷された。このポスターは6月に、カリフォルニア州バークレーのBefore Columbus FoundationがスポンサーとなったAmerican Book Awardの受賞者に配布された。2月にフィラデルフィアで開催された「Celebration of Black Writing」会議の来場者には、エアーズがデザインしたサイン入りプリントが配布されると伝えられた。 ^{[40] [41]}また、ジョーン・カー・ダンス・カンパニーの1980-81年冬春シーズンなど、グループのポスターも制作した。^[42]

エアーズはフィラデルフィア自由図書館の古本屋の店長をしていたが、1992年に図書館で「デラウェア渓谷の黒人アーティストの版画」と題された展覧会に出品された。 ^[43]彼のロブソンの版画は図書館の学芸員が発見したコレクションの中にあり、その中には公共事業促進局の大恐慌時代の連邦芸術プロジェクトに遡るものもあった。^[44]彼は2001年にフィラデルフィアのアフリカンアメリカン博物館（新しい名前で）に戻り、「アファーメーション：私たちに感情を与える物と動き」と題されたグループ展に参加した。その焦点は黒人の精神的な力と高い志にあった。エアーズは絵画「復讐の天使」で代表された。^[45]

1980年、彼は全米芸術家会議フィラデルフィア支部の主催者の一人となった。この全国組織は1959年にアトランタで黒人芸術家を集めるために設立された。^[46]

エアーズは1985年にアレンズレーンアートセンターのディレクターを務め、そこで授業も行いました。^{[4] [39]}在学中、彼は線、色、形、空間、テクスチャーの使用を示す「デザインの要素」と題した作品展を開催しました。 ^[47]またその年、エアーズはチェスター郡美術協会で「イメージとアーティスト」について講義しました。^[48]彼はまた、母校であるフィラデルフィア美術大学でも教鞭をとりました。^[4] 1990年代頃、エアーズはコラージュを制作していました。^[5]  

1991年、彼はフィラデルフィア自由図書館の古本屋が再オープンした際に店長に就任した。^{[5] [49]エアーズは}アルツハイマー病を発症したため店を辞めざるを得なくなり、2014年にアルツハイマー病の合併症で亡くなった。^[4]

彼の作品は2015年にウッドメア美術館で開催された「We Speak: 1920年代から1970年代のフィラデルフィアの黒人アーティスト」展で展示された。^[50]

• Bibliotheque Royale de Belique (ベルギー王立博物館) ^[10]
• コンセルトヘボウ・デ・ドーレン、ロッテルダム、オランダ^[3]
• フィラデルフィア自由図書館^{[3] [43] [44]}
• フィラデルフィア美術館^[3]
• ウッドミア美術館^{[39] [37]}
• フィラデルフィア無料図書館、版画と絵画のコレクション

• ベスト・オブ・イヤー賞（1963年）、フィラデルフィア・アート・アライアンス^{[3] [1] [2] [13]}
• 版画優秀賞（1959年、1960年）、フライシャー美術記念館^{[13] [1] [3]}  
• ヘンリー・O・タナー賞、ベスト・オブ・ショー（1974年）、フィラデルフィア・アーバン・リーグ・ギルド^{[3] [1] [13]}