先住民族の未来主義

先住民族の未来主義は、文学、視覚芸術、漫画、ビデオゲーム、その他のメディアにおける運動であり、未来、過去、現在に対する先住民族の視点をSFや関連サブジャンルの文脈で表現します。このような視点は、先住民族の知識の獲得方法、口承による歴史、歴史的または現代的な政治、文化的視点 を反映している場合があります。

20世紀後半、先住民の芸術家や作家は、様々な空間や時間を通した先住民の生活様式を描いたSFやイメージの実験を行った。グレース・ディロンは、彼女のアンソロジー「Walking the Clouds: An Anthology of Indigenous Science-Fiction」（2012年）で、 SFが脱植民地化のプロセスにどのように役立つかを概説している。スリップストリーム、ワールドビルディング、SF、人類学的なファーストコンタクトのシナリオなどのツールを使用することで、先住民コミュニティは自らのアイデンティティと未来についての自己決定的な表現と代替の物語を構築している。^{[1]先住民の未来派は、}現代世界から先住民が排除されていることを批判し、高度なテクノロジーを構成するものに関する概念に異議を唱えている。^[2]そうすることで、この運動はデジタルデバイドに疑問を投げかけ、先住民は意図的にメディアテクノロジーへのアクセスから排除され、近代性の外側に存在するものとして構築されてきたと指摘している。^[3]デジタル革命後のパソコンとインターネットの普及により、先住民族が自己表現のネットワークの構築にある程度参加できる状況が生まれました。^[3]

アートはこの運動において重要な役割を果たしています。それは、美しい絵や見るもの以上のものを伝えるからです。それは意見、価値観、経験に影響を与えることを意図しています。それは先住民の未来主義で行われた作品の最も初期の源の 1 つです。先住民の未来主義はチカーナ アート全体に大きな影響を与えました。過去、現在、そして楽観的な未来に注意を喚起します。それは視覚的にイベントを見るための新しいレンズを視聴者に提供します。彼らの作品は、先祖から現在まで受け継がれてきた文化を描いています。運動としての先住民の未来主義は、チカーナのような多くの文化に、彼らの物語を広めるプラットフォームを与えてきました。

『Walking the Clouds: An Anthology of Indigenous Science Fiction』^[4]の編集者であるグレース・ディロンは、IIF（Imagining Indigenous Futurisms Science Fiction Contest）を通じて作品を奨励した。

チカソー族の学者ジェニー・L・デイビスは「先住民言語の未来主義」の重要性を強調し、先住民言語が先住民の時間性を表現し理解する上で重要であることを示しています。^{[5] [6]}

先住民族の未来主義は、その根底にある、時間や文化的大量虐殺、あるいは先祖の故郷によって失われたかもしれない文化に対する主体性、主権、文化的継続性を先住民族が取り戻すことが許される代替の未来を思い描いています。思索的なストーリーテリングを通じて、土地、テクノロジー、精神性との関係を再想像し、社会的、精神的、生態学的に相互接続と調和を強調します。時間、空間、アイデンティティ、帰属の概念が再定義され、先住民族の世界観や精神的実践への洞察が提供されます。最終的に、先住民族の未来主義は、植民地主義、大量虐殺を認識し、性別や環境とより平和的に共存する方法を知るための強力なツールとして機能します。

先住民族の未来主義の多くは、西洋諸国、すなわちスペイン、フランス、イギリスの干渉を受けない未来を推測する手段として存在し、ヨーロッパの植民地化から解放されたアメリカのコミュニティがどのようなものになるかというアイデアを探求しています。これらの物語のほとんどには、現代のアメリカと同じ規模で繁栄しながらも環境とより共生しているコミュニティ、またはそのようなことが可能であった時間/空間への回帰を切望する抑圧された市民/難民のコミュニティが含まれています。^[7]

先住民コミュニティにおける大量虐殺は、ある部分では、通常は初期のアメリカ人だけに起因するものと考えられるが、大量虐殺ははるかに広い議論のテーマである。大量虐殺の定義は、民族、国籍、宗教、または人種を理由に、人々の集団を意図的かつ組織的に破壊することである。^[8]過去100年間、アメリカインディアンの寄宿学校は、当時のアメリカの習慣を学ばせ受け入れるよう先住民の子供たちを殴打してきた。^[9]この干渉はそれ以来、大量虐殺と呼ばれ、先住民の未来小説では、この文化がアメリカの文化や言語と統合されるのではなく、成長し、主に子供たちに教えられる未来についてしばしば推測している。

現代の先住民族や空想小説の作品では、コミュニティの個々のメンバーは、彼らが属する環境を維持し、維持することに参加するよう求められることが多い。自然は、コミュニティのメンバーの生と死と同じように、サイクルとして見られることが多く、したがって、彼らは自分が属するサイクルに貢献することができる。^[10]

「トゥースピリット」という用語は、一部の先住民族が、彼らの文化の中で第三の性別の儀式的および社会的役割を果たす人々を表すために使用する、現代的で汎インド的な包括的用語です。トゥースピリットであると自認する人々は、男性でも女性でもありませんが、1つの完全な身体に表される両方の性別の特徴を持つことができます。この用語は、今日の先住民族の間でさまざまな非二元的なジェンダーアイデンティティと表現を包含するために、1990年代に広く採用されました。^[11]

インディグィアは、トゥースピリットの代替として使用される用語です。これは、性別の二元概念に依存しません。インディグィアという用語は、2004年にサーザ・カットハンド（プレーンズ・クリー）によって作成されました。トゥースピリットやその他の最近の現代的なアイデンティティとは異なり、インディグィアは、性的指向や恋愛指向だけでなく、ジェンダーアイデンティティと表現を、先住民族であることに関連して尊重し、祝福します。 ^[12]インディグィアをテーマに書かれた先住民族の未来主義の物語は数多くあります。たとえば、トゥースピリット・メティス/バウィティング・ニシュナネによる「How to Survive the Apocalypse for Native Girls」などです。

先住民の未来派における時間の概念は、文化的にも、スペキュレイティブ・フィクションのジャンルにおいても、西洋の直線的な解釈から離れています。先住民の未来派によると、時間とは過去、現在、未来をすべて同時に包含し、結びつけるものです。^[13]アーティストは、代替の歴史、遠い未来と近い未来、別々のタイムライン、タイムトラベル、多元宇宙など、時間が直線的な概念化に限定されないトピックを探求する場合があります。^{[14]先住民文化に影響を与えてきた植民}地主義、帝国主義、大量虐殺、紛争、環境、貿易、条約などの歴史的なテーマは、繰り返し現れるとともに再検討され、その過程で新しい物語が生まれます。^[15]アーティストは、歴史とスペキュレイティブ・フィクションのジャンルの両方で、人種、特権、「白人であること」の問題を扱っています。それらは拡大され、転覆され、消去され、逆転されるなどして、文化を時間、空間、そしてその間にあるものと結び付けています。^[16]ディロンが使用したビスカービヤン（アニシナベ）という用語は、先住民のクリエイターが祖先のルーツに戻り、過去と現在と未来を融合させ、世界がどうなるか、あるいはどうなる可能性があるかを再構築することで、植民地化の影響を反映している例です。 ^[15]

言い換えれば、先住民族の未来主義は単に未来に取り組むのではなく、空間、時間、先住民族性の再想像が称賛されるさまざまなシナリオや現象を生み出します。

文学は、先住民族の未来主義の多くの側面に適応しています。先住民族の未来主義をめぐる物語の多くには先住民族の主人公が登場しますが、これはジャンルを定義するものではありません。先住民族の未来主義の文学について言及する場合、私たちはディロンのアンソロジーで定義されているように、著者、または概念化された物語について言及しています。

文学は現在、先住民の未来派の中で最も多様な主題であり、^[4]作品には、ジョシュア・ホワイトヘッドが編集した「Love After the End」があり、これは植民地主義と希望の考えに取り組むクィアの先住民の物語と視点を集めたコレクションです。^[17]

学術的な著作には、ダレン・ローン・ファイトの『Knotting Ontologies, Beading Aesthetics, and Braiding Temporalities』があり、これは先住民のスターウォーズ現象の分析を含む、ネイティブアメリカンの文学的認識論と未来主義の調査である。^[18]

先住民族の未来主義の初期の資料は、1997年から2004年にかけてスカウェナティ（モホーク族）が先住民族の芸術作品のために立ち上げたサイト、サイバーパウワウのウェブサイトにあります。これは、22世紀のモホーク族の男性から始まった彼女のタイムトラベラー™マシニマシリーズの先駆けでした。 ^[19]

先住民未来派の作品の多くには、先住民の口承史を参照する図像や象徴が含まれています。^[4]先住民未来派の作品のもう1つの大きな側面は、既存の文化と命名法の適応です。^[20]たとえば、アーティストのバンキー・エコーホークの「もしヨーダがインディアンだったら」という展示は、スターウォーズシリーズのヨーダに対する新しい視点を示しています。^[要出典]

クリスティーナ・バウデマンは『北米先住民アートにおける先住民の未来主義』で、ストーリーテリングとアート、そして先住民アートへのSFの統合に焦点を当てている。彼女は、先住民は回復力があり持続可能であり、彼らのアートにはそれらの特徴が取り入れられていると述べている。^[21]先住民アーティストのライアン・シンガー（ナバホ族）は、アクリル画とシルクスクリーン版画で絵を描いている。彼は、スターウォーズシリーズのレイア姫の作品を2点所有しており、ジョージ・ルーカスがホピ族の蝶の渦巻きヘアスタイルを文化的に盗用したことを認め、姫をホピ族として描いている。 ^[22]彼の最初の絵画であるホピ族のレイア姫（2009年）^[23]では、彼はホピ族のレイア姫が銃を持ち、まっすぐに観客に向けられながら、観客をじっと見つめている様子を描いている。 2作目のホピ族のプリンセス・レイアであるホピ族のプリンセス・レイアII（2010年）^[24]では、レイアはより大きな銃を持ち、観客をまっすぐに見つめている。ボーデマンはこの描写を分析し、先住民族に有害な植民地主義的な視線を意識させると述べている。^[21]これらの絵画では、レイア姫はホピ族の毛布をまとい、未婚のホピ族の少女に典型的な髪型をしている。^[21]彼女はプエブロの家々の前で銃で家々を守っている。ボーデマンは、ホピ族の家々は家として見られるべきであり、部外者が見ることのできる記念碑としてではなく、盗用されるべきではないという考えを強調している。^[21]スターウォーズ映画の中でレイア姫は故郷を愛し、それを守るために全力を尽くすので、シンガーはこれらの絵画にレイア姫を描くことを選んだ。^[21]

先住民族の未来主義は多くのコミュニティに影響を与えましたが、その 1 つがチカーナ/メキシコ人コミュニティです。彼らの芸術は、彼らの過去の歴史と現在とのつながりを視覚的に見て感じることができる代替プラットフォームを提供します。この運動は、未来への多くの希望と願望を刺激してきました。

アンパロ・チ^[25]は、先住民族の未来派のためのリバーサイド・アート展で作品を展示するために選ばれたアーティストです。アンパロ・チは、アートなど多くの形でヒスパニック文化が濃密なロサンゼルスで育ったチカーナ・アーティストです。彼女は市内のチカーノ・アーティストの壁画からインスピレーションを得て、旅を始めました。彼女の作品「Semillas de la Vida」^[26]は、先祖から現在まで受け継がれてきた文化を描いています。^[27]絵に描かれた3人は全員女性です。1人目の先祖は、頭に鮮やかな羽根をつけたとてもカラフルな服を着ています。^[28] 2人目の女性は年上で、末っ子の女の子の祖母のように見えます。祖母と孫娘の髪はつながっており、文化や歴史、または遺産を後世に伝える上で重要な意味を持っているようです。^[28]彼女の作品の多くは、人々が若い世代に残す文化的印象に関するものです。彼女は、多くの人を形作った文化の遺産を後に残そうと強く決意しています。彼女の育ちは、コミュニティを通じて文化を継承し続け、その存在と意味について他の人々を教育するという彼女の考えを強めています。彼女の目標は、先住民族のルーツの起源について他の人々を教育し、先住民族の未来主義の定義が示唆するように彼らが成長し続けることができるようにすることです。

この展覧会で、自身の伝統と現在とのつながりを作品に反映しているもう一人のアーティストは、アンドレア・ラミレスです。^[29]彼女の作品「Arbol de la Pura Vida」^[30]は、女性を中心にした一種の家系図を描いています。彼女は、メキシコ人とコスタリカ人の家族の影響を受けて、コミュニティ内で技術を磨きました。彼女の作品には、オトミ族やナワ族の伝統に触発された作品が多くあります。オトミ族^[31]は、メキシコ中央高原に住んでいた先住民です。彼らは非常に結束が強く、特に家族や代父母の間で絆が強まります。ナワ族^[32]は、メキシコ中央部に住んでいた先住民です。このコミュニティでは、家族間の親密な環境も育まれました。これらの文化のそれぞれの出身の両親に育てられたことは、家系図を描いた彼女の作品にはっきりと表れています。家系図の形からして、かなりユニークな描写です。とてもカラフルで、他の植物や果物で飾られています。ラミレスの著作『アルボル・デ・ラ・プラ・ヴィーダ』^[30]は、この文化の中で形成された強い家族のつながりと、それが何世代も経った後も残っていることを強調しています。

どちらのアーティストも、文化的に非常に豊かな地域で育ち、成長するにつれて、自分たちの文化について、そしてそれが自分たちにとって何を意味するのかを学ぶ機会と環境がありました。彼らはそれぞれ、自分たちの文化に対する見方と、それが将来どのように続くかを、作品を通して伝えています。若い世代が文化とそれに含まれるすべてのものを存続させ続けることが、彼らにとって非常に重要なようです。新しい若い世代が文化的伝統や信仰を実践し続けなければ、文化は徐々に消滅してしまいます。芸術は、彼らの遺産を継続し、先祖が生きてきた歴史に触れ続け、次の世代が成長し続けることができるようにしなければならないという切迫感の背後にある意味を強調する方法です。

映画における先住民族の未来主義は、ユートピア的な主権やディストピア的な同化など、非植民地主義的な出会いを反映しています。^[33]先住民族の未来主義の枠組みの継続的な発展は、先住民族、イヌイット、ネイティブアメリカンの映画製作者とコミュニティ間の創造的な努力と歴史の多様性を説明しており、^[33]外の世界に影響を与えています。

先住民未来派の映画には次のようなものがあります。

• ダニス・グーレ監督『ウェイクニング』（2013年短編映画）
• ナバホ族と火星の植民地化をテーマにしたFutureStatesの短編映画「The 6th World」 。
• ノースランダー（2016年の映画）
• ナイトレイダーズ（2021年）、ダニス・グーレ監督

他の媒体ほど目立ってはいないものの、ビデオゲームは先住民族の未来主義を教えたり展示したりするためのより実践的なアプローチを提供します。^[34]先住民族文化の表現は長年ビデオゲームの一部であり、オレゴン・トレイルなどの象徴的なゲームは先住民族を描いています。しかし、ビデオゲームにおける先住民族の未来主義という特定のジャンルは比較的新しい概念であり、このカテゴリに該当する有名なゲームはほとんどありません。

先住民フューチャリストのゲームは、伝説のサンダーバードの姿をとって、恐怖に陥った不毛の地で雷を集めて採鉱設備や工場を破壊するアクションゲームであるサンダーバードストライクのようなゲームから、イヌピアック族とホッキョクギツネが悲惨な環境を探検し、アラスカ先住民の宇宙観を自ら体験する物語であるネバーアローンのようなゲームまで多岐にわたる。 ^[要出典]サンダーバードストライクは、重要な芸術的要素と多くの先住民のイメージを特徴としている。ゲームの制作者であるエリザベス・ラパンセは、アニシナベ族の芸術的スタイルにちなんで、そのアートスタイルを「ウッドランド」または「X線」と呼んでいる。^[35]このゲームは、特に石油産業に対する抗議の形を提示している。さらに、人気ゲームフォールアウト：ニューベガスには、ディストピア的な未来における先住民文化を紹介するオネストハーツというタイトルのDLCがある。ザイオンキャニオンの新しい地域には様々な部族が存在し、雨や人懐こい犬がフォールアウト：ニューベガスに初めて導入され、自然とのつながりが表現されています。^[36]

ビデオゲームにおける先住民の描写をめぐっては論争があり、オレゴン・トレイルなどの象徴的なゲームでは先住民文化が危険で暴力的なものとして描かれている。^[37]多くの新しいビデオゲームは正確な描写を確実にするために先住民コミュニティからコンサルタントを雇い始めており、人気のビデオゲームアサシン クリードIIIはモホーク族と共同でゲームを制作した。^[37]最近の先住民フューチャリストのゲーム、テラ・ノヴァはモホーク族の一員であるメイズ・ロングボートによって制作され、他の多くの先住民が先住民をテーマにしたビデオゲームの制作に携わっている。^[38]

先住民族の未来主義は物理的なゲームにも現れています。コヨーテ・アンド・クロウは、植民地主義によって文化の大部分を奪われた先住民チェロキー族のコナー・アレクサンダーによって作成されたテーブルトップロールプレイングゲームです。^[39]舞台は、世界の東半球とはまったく接触のない遠い未来のアメリカです。文化とテクノロジーにより、私たちは先住民族の信念や理想に完全に影響されるようになりました。そして、アメリカは国境のない国となり、生と死のサイクルと完全に調和して生きています。

バーチャルリアリティ（VR）は、スクリーン主権の概念を利用して、メディアにおける先住民の誤った表現と戦うことができるメディアです。先住民のVR制作者は、先住民とその文化を適切に表現するために、VRを通じてテクノロジーの文化を形成しています。現在、白人のメディア制作者がデジタルメディア分野とデジタルテクノロジー業界を支配しています。Indigenous Matriarch 4 ^[40]は、先住民が仮想世界に参加して作り直すために必要なツールを提供するバーチャルリアリティ企業です。先住民はメディアで誤って表現されることが多いため、VRはネイティブアメリカンの文化やアイデアを創造的に表現する場となっています。先住民VRはまた、先住民に新しい技術分野のリーダーになる機会を提供し、以前は彼らを排除し、ネイティブアメリカンや先住民コミュニティの表現がほとんどなかった技術分野に関与する機会を提供してきました。^[40]

バーチャルリアリティは、先住民のクリエイターが自分たちの物語を語る場と能力を創出するために使われています。^[41]多くの先住民の実践者によって、VRは伝統的な物語を再考し、自分自身と文化を表現し、健康と幸福を促進し、自尊心と誇りを育むために使われています。また、AbTeC Island（サイバースペースの先住民領土）プラットフォームのように、先住民の歴史の重要な瞬間を語り直し、現在とつながる新しいバーチャルプラットフォームも作成されています。^[42]

2167VRプロジェクト（2017年）は、先住民族の未来のためのイニシアチブ（TIIF）と提携して、ダニス・グーレ（メティス）、ケント・モンクマン（クリー）、ポストコモディティ、そして『火星の空の下のブルーベリーパイ』で知られるスコット・ベネシイナアバンダン（ラック・スール・ファースト・ネーション）など、多くの先住民アーティストに作品を委託した。^{[13]この没入型プロジェクトは、}カナダ建国150周年に合わせて150年後を舞台にしたバーチャルリアリティ作品を展示し、それぞれが未来を築く上で先住民族とそのアイデンティティが果たす役割について異なる視点を提示している。^[43]

この運動の認知度を高め、先住民の声に注目を集めるために、アメリカインディアン芸術協会現代先住民美術館（IAIA MoCNA）は、 27人の現代先住民アーティストの作品を特集した「先住民の未来主義」展を開催した。パンデミック後、MoCNAはコレクションをオンラインギャラリーに移し、一般の人々が自分のデバイスを通じてアクセスできるVR体験を提供している。^[44]

先住民族未来主義という用語は、 2012年からは先住民族未来主義と呼ばれ、ポートランド州立大学先住民族研究プログラムの教授であるグレース・ディロン^{[45]によって造られました。 [46]この用語は、文学から視覚芸術、ファッション、音楽に至るまで、さまざまな芸術制作のモードを包含する}アフロフューチャリズムとアフリカンフューチャリズムに触発されました。^[47]

先住民族の未来派は、チカーナ未来派とも関連している。チカーナ未来派とは、「チカーノ、プエルトリコ人、ドミニカ系アメリカ人、キューバ系アメリカ人、その他のラテンアメリカ系移民を含む米国のラテン系アメリカ人によって生み出された思索的な美学のスペクトル。また、米国とメキシコの国境を含む、混交的で流動的な国境地帯から生まれた革新的な文化的作品も含まれる。」^[48]

先住民族の未来主義という用語については、ブラジル先住民族のミュージシャンの間で賛否両論の反応が寄せられている。多くの先住民族アーティストは、未来を考えるよりも文化の保存の方が重要だと考えているため、この概念を受け入れていない。例えば、先住民族のラッパーであるクヌミ・MCは、この用語に反対し、白人の言葉であり先住民族を反映していないと主張し、「部族で暮らす先住民族の私たちは、未来について考えません」と述べている。「白人には進歩のビジョンがあり、私たちにはありません。私たちの進歩とは、私たちの文化を保存することです...現在を生きるには、過去を忘れてはなりません」^[49]

先住民未来派の分野で活動するアーティストには次のような人たちがいます。

• ア・トライブ・コールド・レッド、ミュージシャン^[50]
• バリー・エース（オダワ）サドベリー在住のマルチメディアアーティスト
• KC アダムス(クリー族/オジブウェー族) ウィニペグ在住のマルチメディア アーティスト
• ロレン・アラゴン（アコマ・プエブロ）、アコナブのファッションデザイナー^[50]
• ジェイソン・バーグ（メティス）、マルチメディアアーティスト
• ロイ・ボニー・ジュニア（チェロキー族）、アニメーター、イラストレーター、漫画家、画家
• Bunky Echo-Hawk ( Yakama / Pawnee ) マルチメディア アーティスト
• ロザリー・ファヴェル（メティス）オタワ在住のデジタルアーティスト
• ジェイソン・ガルシア（サンタクララ・プエブロ）、陶芸家、画家、版画家
• ジェフリー・ギブソン（ミシシッピ州チョクトー族/チェロキー族）、画家、彫刻家
• ダニス・グーレ（メティス/クリー）トロント在住の映画監督、脚本家
• シルバー・ジャクソン、ニコラス・ガラニン（トリンギット/ウナンガクス）、ミュージシャン、学際的なアーティスト
• スティーブン・グラハム・ジョーンズ（ブラックフット族）、作家
• ダーシー・リトル・バジャー（リパン・アパッチ族）、作家^[51]
• ジェイミー・オクマ（ルイセニョ/ショーショーニ・バノック）ビーズ細工アーティスト、ファッションデザイナー
• ヴァージル・オルティス（コチティ）陶芸彫刻家、デザイナー
• ウェンディ・ポンカ（オセージ）、ファッションデザイナー、テキスタイルアーティスト
• ウェンディ・レッド・スター（アプサールケ）、インスタレーションアーティスト、写真家
• ライアン・シンガー（ディネ）、画家
• スカウェナティ（モホーク族）、マルチメディアアーティスト、プロジェクト「タイムトラベラー」で最もよく知られている^[52]
• スノッティ・ノーズ・レズ・キッズ（ハイスラ）、ヒップホップミュージシャン^[53]
• ロレッタ・トッド（クリー族/メティス族）、IM4（Indigenous Matriarchs 4 XR Media Lab）を運営する映画製作者。^[54]
• ウィル・ウィルソン（ナバホ族）、写真家

• サイバーパウワウ
• ビデオゲームにおける先住民
• 決して一人ではない
• サンダーバードストライク

• グスマン、アリシア・イネス（2015 年 3 月 15 日）。「先住民の未来主義」。InVisible Culture: 視覚文化の電子ジャーナル。
• ラペンセ、エリザベス（2017年1月）。「先住民族の科学リテラシーを活性化する」。Labocine。
• ニクソン、リンゼイ（2016年5月）。「先住民族の未来派の視覚文化」GUTSマガジン。

• IAIA現代先住民美術館の「先住民の未来主義：過去・現在・未来を超える」のバーチャルリアリティ環境