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ヴァージル・オルティス（1969年生まれ）は、ニューメキシコ州コチティ・プエブロ出身のプエブロ族の芸術家で、陶芸とファッションデザインで知られています。オルティスは、伝統的なコチティ族の人物像をモチーフにした陶器、実験的な人物像をモチーフにした陶器、伝統的な陶器など、多種多様な陶器を制作しています。彼の衣服やジュエリーのデザインは、ネイティブアメリカンの伝統的な模様や美意識に影響を受けています。特に、1800年代後半の伝統的なコチティ族の陶器の人物像（モノ）を現代的に解釈した、斬新な陶器の人物像で有名です。
ヴァージル・オルティスは1969年にニューメキシコ州のコチティ・プエブロで生まれ、6人兄弟の末っ子だった。[ 1 ]彼はニューメキシコ州のプエブロの陶芸家ヘレラ家の出身で、その作品は美術コレクションや美術館によく見られる。[ 2 ]ヴァージルの母親は著名な陶芸家セフェリーナ・オルティス（1931年～2007年）で、コチティの陶芸家ローレンシータ・ヘレラ（1912年～1984年）の孫である。[ 2 ]彼の母親は彼に伝統的なコチティ・プエブロの陶器の作り方を教えた。「芸術家やファッションデザイナー以外のものになるなんて考えたこともなかった。芸術は私の血の中に流れている」と彼は言った。[ 3 ]彼の3人の兄弟姉妹も陶芸家で、イネス・オルティス、ジョイス・ルイス、ジャニス・オルティスである。 [ 2 ] [ 4 ]
ヴァージルは14歳でサンタフェ・インディアン・マーケットで初めて賞を受賞しました。[ 1 ]「インディアン・マーケットに参加して育ちました。家族にとっていつもワクワクする時間でした」と彼は言いました。[ 1 ] 16歳になる頃には、ヴァージル・オルティスは成功したアーティストとして活動し、旅に出始めました。「ショーを開いて陶器を売って貯金しました」と彼はインタビューで語りました。「貯めたお金で友達を連れてニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスなどさまざまな都市を旅し、さまざまな文化を体験しました。」ヴァージルはナイトクラブのシーンに惹かれました。そこで彼は、1800年代のコチティ族の人物を思い起こさせるタトゥーやピアスをした多くの人々を目にしました。
「私は自分の見たものをイメージとして表現することにインスピレーションを受けました。自分が革新者でも伝統から外れているわけでもなく、実際には復興主義者であるという認識が、私に自由を与えてくれました」と彼は語った。[ 1 ]
ヴァージルの作品は、1680年のプエブロの反乱などの歴史的出来事に大きく影響を受け、焦点を当てています。[ 5 ]アーティストのヴァージル・オルティスは、作品を通して、新世代の陶芸家に、彼の民族の生き方の歴史と、彼の民族に何が起こったのかを教えたいと願っています。 「これらの作品は、オルティスが「最初のアメリカ革命」と呼ぶものについて世界に啓蒙しようとする彼の運動の集大成と見なせるかもしれない。[ 6 ]人々に自分のルーツについて教えることが、彼のユニークで多様な作品の原動力となっている。ヴァージル・オルティスのインスピレーションは、彼の伝統的なコチティのやり方と現代のSFを融合させることから来ている。コロラドスプリングス美術館によると、彼のインスピレーションはスター・ウォーズから大きく来ており、彼はSFモダニズムへの愛をさらに広げるために陶器市場をしばしば放棄している。「ヴァージル・オルティスは、20年近くにわたり、1680年のプエブロの反乱の物語を作品を通して語り、同時に、スター・ウォーズ、プロメテウス、アベンジャーズ、ジャスティス・リーグといったSFファンタジーと歴史的出来事を融合させるために現代美術を使用することで、それを次世代にとってより関連性があり魅力的なものにしている。彼の素材選びや技法は過去から着想を得ているが、そのイメージは超現代的で未来的でもある。」[ 7 ]ヴァージル・オルティスは陶芸を通して、伝統的なルーツを育み、未来的なひねりを加えて融合させている。
オルティスは2007年に工芸と伝統芸術の分野でユナイテッド・ステイツ・アーティストのターゲット・フェローに選ばれた。 [ 8 ]
オルティスは、インディアン芸術文化博物館から2022年リビング・トレジャー賞を受賞した。[ 9 ]
ヴァージル・オルティスの作品は、国立アメリカ・インディアン博物館、ステデリック美術館[ 10 ] 、インディアン芸術文化博物館、バージニア美術館[ 11 ] 、アルバカーキ美術館など、さまざまな美術館の常設コレクションに収蔵されている。
大陸横断鉄道の初期の頃、コチティの芸術家たちは、突然自分たちの世界に現れた旅人たち――サーカス芸人、セールスマン、冒険家――を風刺画に描いた。「具象的なスタイルは社会批評の一形態だった」とオルティスは語る。「彼らは粘土で、当時その地域を通り過ぎていた、風変わりな非先住民たちのイメージを捉えた。そうした風変わりな作品や、陶芸を社会批評として用いる伝統は、アーティストである私にとって、まさに可能性の扉を大きく開いてくれる」。オルティスをはじめとするコチティの陶芸家たちは、この伝統を21世紀に蘇らせた。[ 8 ]
1984年頃、アルバカーキのコレクターであるボブ・ガレゴスは、若いオルティスに1800年代のコチティ陶器のコレクションを見せた。オルティスは、19世紀の陶器が自分の作品とどれほど似ているか信じられなかった。彼はそれまでこれらの作品を見たことがなかった。[ 1 ]
2003年にデザイナーのドナ・カランとコラボレーションした際、彼は自身のグラフィック装飾絵画を基にした大胆な柄のテキスタイルを開発した。3年後、彼は自身のファッションラインであるインディジェンを設立した。 [ 8 ] 2017年には、スミソニアン国立アメリカ・インディアン博物館とコラボレーションし、コチティ族の芸術様式にインスパイアされたジュエリー作品をデザインした。[ 12 ]