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ニコラス・ガラニン イェイル・ヤ・ツェン | |
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.jpg/500px-2011-5-7_nicholas_galanin_photo_by_lia_chang_(16).jpg) ニコラス・ガラニン、2011年5月 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | シルバー・ジャクソン |
| 生まれる | 1979年 アラスカ州シトカ |
| 起源 | アラスカ州シトカ |
| ジャンル | 電子 |
| 活動年数 | 2006年現在 |
| ラベル |
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| Webサイト | http://galan.in/ |
ニコラス・ガラニン（発音はgah-LANN-in）は、アラスカのシトカ族のトリンギット族とウナンガックス族の血を引く多分野にわたるアーティストでありミュージシャンです。[2] [3]彼の作品は、先住民と非先住民のコミュニティ間の変化とアイデンティティの対話を探求することが多いです。
背景
ニコラス・ガラニンは1979年にアラスカ州シトカで生まれた。幼少の頃、父と叔父から宝石や金属の細工を学んだ。また、彫刻の名手ジョージ・ベンソンの孫でもある。[4] 18歳の時、ガラニンはシトカ国立歴史公園で事務職に就いた。公園での暇な日にトリンギット族の絵を描いているのが見つかり、勤務時間中はロシアの歴史書しか読めないと告げられた。そこで、彼は芸術の道を進むために仕事を辞めた。彼はこれがクリエイティブでない最後の仕事だったと回想している。[5]
2003年、イギリスのロンドン・ギルドホール大学で銀細工を学び、ジュエリーデザインと銀細工の分野で優秀な成績で美術学士号を取得。[6] [7] 2007年、ニュージーランドのマッシー大学で先住民視覚芸術の修士号を取得。 [8] [7]ガラニンは彫刻家や宝石職人の師匠のもとで修行もした。[7]
アートワーク
トーテムからターコイズまで＆私たちは何になったのか？
彼の最初の展覧会は2004年に「トーテムからターコイズへ」と題され、ニューヨーク市の自然史博物館で開催された。 [9]
2006年に彼は「What Have We Become?」と題した本の彫刻シリーズを制作した。これは19世紀の人類学の本のページと空白のページを組み込んだもので、彼はそれを「彫り、手で切り取り、レーザー彫刻した」[10] 。
ツ・ヘイデイ・シュガクスタターン
2008年、ガラニンの作品は、パワー・プラント現代美術館で開催された「ビート・ネーション：アート、ヒップホップ、アボリジニ文化」展で紹介されました。この展覧会は、キャスリーン・リッターとタニア・ウィラードが共同キュレーターを務め、23人のアボリジニ・アーティストの作品を展示しました。
ガラニンのエントリー作品「Tsu Heidei Shugaxtutaan」は、伝統的なトリンギットとヒップホップの要素をミックスしたダンスと音楽の2部構成のループビデオです。最初のビデオでは、デイビッド・「エルスウェア」・ベルナルがトリンギットの伝統曲に合わせて踊っています。2番目のビデオでは、ダン・リトルフィールドがトリンギットの伝統衣装を着て登場し、電子音楽に合わせて踊っています。トリンギットの歌には、作品のタイトル「 Tsu Heidei Shugaxtutaan 」に使用されている単語が含まれています。これは「soo HAYdee shoe GAK tu tahn」と発音され、「私たちは、私たちの手に委ねられたこの知恵の容器を再び開けます」という意味です。[11] 2012年、この作品はマサチューセッツ州セイラムのピーボディ・エセックス美術館が主催した展示会「Shapeshifting: Transformations in Native American Art」で紹介されました。[12] [13]
S'igeika'awu: 幽霊
2009年、シゲイカウ：ゴーストはアンカレッジ博物館の新館に展示されました。この作品は「先住民の仮面とデルフト焼きの両方に似ている」と評されました。この作品の融合は、儀式用の先住民の仮面は価値がないと考えられていたが、上質な磁器は貴重な商品であった時代を鑑賞者に思い起こさせます。[14]
物事はネイティブに見える、ネイティブはより白く見える
ネバダ美術館主催の展覧会「Unsettled」の目玉作品は、ネイティブの「Looking Whiter 」だった。[15]これは、2枚の写真を二分して組み合わせた写真ジクレー[16]モンタージュプリントである。左側は、1906年のエドワード・S・カーティスによる「Tewa Girl」と題された写真で、伝統的な「スクワッシュ・ブロッサム」ヘアスタイルの無名のホピ族テワ族の少女の写真である。写真モンタージュの右半分は、1977年の映画「スターウォーズ エピソード4/新たなる希望」でキャリー・フィッシャーが演じたレイア姫が、クラシックな「シナモンロール」[折れた錨]ヘアスタイルで描かれている。[17]ガラニンの作品は、主に白人俳優や監督が占める「大衆メディアにおける文化盗用に関する論評」を目的としている。[17] [18]
エドワード・S・カーティスは民族学者で、蝋管やメモに「人類の偉大な種族の一つであるこの種族の生活様式を写真に撮り、記録しようとした。[その記録は]すぐに収集しなければ、その機会を逃してしまうだろう」と記した。彼が20年間[1906-1926]にわたって作成した記録は、ほとんどの場合、80以上の部族の先住民族に関する唯一の写真、記録、または文書による歴史である。[19]
カーティスが20年間、低賃金で献身的に働いてきたにもかかわらず、[20]ガラニンはリノ・ガゼット・ジャーナル紙のインタビューで、カーティスが撮影した80の先住民部族を撮影した4万枚の写真は「先住民をステレオタイプ化し、ロマンチックに描いている」と主張している。彼はさらにこう続けた。「コミュニティの職人の価値を下げようと、いいとこ取りをし、その後、それが自分にとって価値があるとか役に立つとか判断すると、その作品の作者から文脈を取り除いてしまうことになる。それは、私たちが語っている歴史を反映している。これは商取引ではないし、私たちは商売をするつもりはない。実際、これは窃盗だ」[21]
ガラニンはスターウォーズのキャラクターがホピ族のテワ族の女性に似ていることが意図的なものか意図的でないかはわからなかったが、「影響は暗示されている」と感じた。[21]この特定の髪型は、アメリカ大陸の「発見」より何世紀も前の中世ヨーロッパでも人気があった。 [22]「私の作品を見たり聞いたりする人たちに、先住民は、インディアンらしさのカテゴリーを絶えず狭めることで私たちの存在を消し去ろうとする植民地主義のメカニズムに閉じ込められていないことを考えてほしい」。[23] [24]
作品（2013-2017）
2013年、ガラニンの作品はアラスカ州立博物館で展示された。[25]
2015年、ガラニンはアラスカのシトカ族とシアトルのバーデンスポーツが創設したブランド、トライバルスポーツのロゴをデザインした。このロゴはアラスカの学校のバスケットボールや野球ボールに使用される予定である。[26]
2016年、『You Are on Indisneyian Land』はガバナーズ島のノーランパークで開催された「人種と革命」展で展示された。[27]同年、『Kill the Indian, Save the Man』はアンカレッジ博物館で展示された。[28] [29] [30]
2017年、彼の作品はヴェネツィア・ビエンナーレのネイティブアメリカン・パビリオンで展示された。[7]彼はダグラス島のサビッコ公園に建てられたトーテムポール の主任彫刻家であった。 [31] [32] [33] [5]
リスナーの皆様へ: ニコラス・ガラニンの作品
ガラニンの回顧展「親愛なるリスナー：ニコラス・ガラニンの作品」が2018年秋、アリゾナ州フェニックスのハード美術館で開催されました[5] 。 [34] 12,000平方フィートの展示ではガラニンの15年分の作品が展示され、ここ10年以上でハード美術館で開催された現代美術展としては最大のものとなりました。ガラニンの協力者の一人であるネップ・シドゥがこの展覧会の企画に協力しました。[34]オープニングイベントではガラニンのバンド、インディアン・エージェントとバンド、シャバズ・パレセズの音楽が披露されました。[34] [5]
この展覧会ではガラニンの50点以上の作品[5]が展示され、その中には『We Dreamt Deaf』、『White Noise American Prayer Rug』、『Things Are Looking Native, Native's Looking Whiter』などよく知られた作品が数多く含まれていた。ニコラス・ガラニンは、弟のジェロッド・ガラニン（クレジットはレナード・ゲティンセカー）と共同で『A Supple Plunder』を制作した。この作品は9つの弾道ゲルの胴体で構成されており、1発の弾丸が何人貫通して殺せるか試すためにロシア人入植者に一列に並べられ射殺された12人のウナンガン族の男性を追悼するものである。[35] [16]
ゴッド・コンプレックスは磁器製の警察暴動鎮圧用装備で作られた「十字架」で、文化の優位性と文化の大量虐殺の過程における警察と宗教の役割についての解説を提供している。[5] [16] アメリカン・ドリームはアリーとウェルで、熊の皮のような形をしたアメリカ国旗を提示している。爪の代わりに弾丸、口には金歯があり、アメリカン・ドリームに対する先住民と非先住民の視点を対比させた多くの作品の1つであった。[16]
もう一つの作品「インディアンの子供のブレスレット」は、ヨーロッパ文化に同化させるためにアメリカの寄宿学校に強制的に入学させられた先住民の子供たちを表現した、手彫りの子供サイズの手錠のセットです。[5] [16]この作品は、アメリカの寄宿学校制度によって先住民の家族が引き裂かれ、隔離されたことを象徴的に示すために、一緒に展示されることのない3組の手錠のうちの1組です。他の2組は、アラスカ州立博物館とポートランド博物館の常設コレクションに収められています。[5]
ガラニンの銀のジュエリーは、エリカ・バドゥも着用していたものもあり、博物館で展示されていた。 [ 5]オープニングでは、ガラニンは非先住民のガイドからの質問に圧倒されたと感じた。先住民の出席者は、この展示会が力を与えてくれると感じたとして、それを賞賛した。[5]
作品（2019）
2019年、ガラニンの作品「鋭さの価値：それが落ちるとき」はニューヨークのオープンソースギャラリーで展示された。[36]彼の作品「We Dreamt Deaf」はマカレスター大学のロー・ウォーシャウ・ギャラリーで展示された。[37]この作品には、シシュマレフの剥製のホッキョクグマが描かれているが、後ろ足は剥製になっていない。[5]この作品は、スポーツやトロフィーハンティングに対する批判であり[16]、地球温暖化により溶けつつあると思われるホッキョクグマなどの動物に対する気候変動が暴力行為を構成するという主張でもある。[5] 2019年、ガラニンの作品はホノルル・ビエンナーレで展示された。[7]
歌を運ぶ / 国歌を乱す
ニューヨーク州ニューヨークのピーター・ブラム・ギャラリー[7]は、国際ファインプリントディーラー協会（IFPDA）の2020年秋季ファインアートプリントフェアのためにニコラス・ガラニンが制作した2つのモノタイプシリーズを展示した。[38] 2つのシリーズで発表された作品は、版画制作のプロセスを通じて制作された。[39]
2018年のモノタイプシリーズ「Everything We've Ever Been, Everything We Are Right Now 」は、2019年のツインシティーズ・ジンフェストで発表された作品で、[40] 7つの作品から構成され、「マスクではなく顔を見せる先祖伝来の入場ダンスへの言及」である。[41] 「Let them Enter Dancing and Showing Their Faces 」と題されたシリーズは、モノグラフにまとめられている。[5]ガラニンの作品は、トリンギット芸術が停滞したり衰退したりしているのではなく、変化と進歩を続けていることを示している。[41]
また、2018年にガラニンはピーター・ブラム・ギャラリーで個展「Carry a Song / Disrupt an Anthem」を開催し、アメリカ文化によって先住民のアイデンティティがいかにして覆されてきたかを探る6つの主要作品を展示した。[7] [42]そのメッセージは「White Noise」「American Prayer Rug」「The Imaginary Indian (Totem Pole)」によって最も明確に伝えられ、アメリカ文化の邪魔物についての解説[16]と同化への批判を提供した。 [7]同様に、ガラニンの2つの作品「Architecture of return, escape」「Land Swipe」は、いかにして先住民の文化的品々が先住民コミュニティから強制的に取り除かれ、美術館に閉じ込められてきたかを探ろうとしている。[42]
土地の影、発掘と茂みの埋葬
ARTnews Magazineは、 2020年に開催される第22回シドニー・ビエンナーレ（オーストラリア）の出展アーティスト98名のラインナップを発表し、ニコラス・ガラニンを著名なアーティストの一人として挙げた。 [43]シドニー・ビエンナーレはウィラジュリ族のメンバーであるブルック・アンドリューがキュレーションし、ウィラジュリ語で「エッジ」を意味する「NIRIN」という言葉をイベントのタイトルに選んだ。この展示は「未解決の過去の不安と超自然の隠れた層」に焦点を当てており、通常はアート界の中心にはいない先住民族やディアスポラのコミュニティの作品を展示している。[43]
ここでガラニンは、ハイドパークにあるキャプテン・ジェームズ・クックの影の像の形をした墓である、掘削と茂みの埋葬である「土地の影」を発表しました。[44]ガラニンはこの作品について、「彫像を埋めるのに十分な大きさの穴を作ることで、作品の掘削は（タイトルとともに）クックの記念碑自体の埋葬と、先住民の土地、先住民、先住民の知識に対する破壊的な統治と扱いの埋葬を示唆しています」とコメントしました。[45]
2020年は、ジェームズ・クック船長がすでに人が住んでいたオーストラリア大陸を植民地化してから250年目の年でした。[45]ガラニンは、植民地開拓者を崇拝する像の撤去を主張しています。なぜなら、それらは白人至上主義と暴力的なイデオロギーを表していると考えているからです。しかし、植民地主義者の像を撤去し、先住民の風刺画からマスコットを変更するだけでは不十分であり、これに経済的正義が続くべきだと彼は考えています。[45]シドニーのジェームズ・クック像の撤去の呼びかけは、ハワイとアンカレッジでジェームズ・クック像を撤去する進行中の運動の一部です。[46] [47]植民地化に関連する像を撤去する運動は、奴隷所有者と南軍兵士の像の撤去を求めるブラック・ライブズ・マターの抗議者にも例えられています。[46]ガラニンは、芸術とそのインスピレーションの重要性について、アラスカ公共メディアのケイシー・グローブから短いインタビューを受けました。 [48]
特にアラスカでは、キャプテン・クック、ウィリアム・スワード、アレクサンダー・バラノフなどの植民地時代の人物像の撤去を求める大規模な運動が行われている。[47]ガラニンはアンカレッジのアレクサンダー・バラノフ像の撤去に関与した。ガラニンによると、バラノフは「殺人、奴隷化、強姦の責任者であり、大量虐殺の加害者である」という。[49]ゲオルギー・マナエフの意見記事は、像撤去運動を批判し、運動の動機として過剰なキャンセルカルチャーを挙げた。マナエフは、バラノフは「ロシア人とアラスカ先住民族との対立を引き起こした最初の人物ではない」ため、バラノフの像は撤去の対象にすべきではないと考えていると述べた。[50]
音楽
ニコラス・ガラニンは、シルバー・ジャクソンという芸名でソロプロジェクトを開始し、ザ・ブラック・コンステレーションと呼ばれる集団の一員です。
彼は自身のレコードレーベルとHome Skillet Festivalという音楽フェスティバルを立ち上げた。[51]彼は2007年に初のEP『Moves Like Music』をリリースした。彼は2008年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。 2009年には2枚目のアルバム『 Thought I Found Gold』をリリースした。 2011年にシルバージャクソンはシングル「Wild Woman」をリリースし、2012年にはアルバム「It's Glimmering Now 」をリリースした。 2014年には「Perfect Mistake」 [52]と「You and I Should Try Again」の2枚のプロモーションシングルをリリースし、続いてスタジオアルバム「Starry Skies Open Eyes 」をリリースした。[53] [54] 2016年にはシングル「Impetus Epoch」をリリースした。
シルバー・ジャクソンの音楽は、先住民族の未来派ミックステープに収録された。[55]シルバー・ジャクソンはドキュメンタリー『 Lineage: Tlingit Art Across Generations 』の音楽をプロデュースした。[4]
2017年、ガラニンはオーティス・カルヴィン3世とザック・ディラン・ワスと共にインディアン・エージェントというバンドを結成した。このグループは2017年にリリースされたデビューアルバム『 Meditations in The Key of Red』から「Life Keeps On Spinning」 [56]と題したプロモーションシングルをリリースした。 [57] 2018年、このグループは「All I Sea」と題した2曲入りシングルをリリースした。
活動家
ガラニンは植民地主義と環境保護主義の問題について講演した。[58]ガラニンはノースダコタ大学の作家会議で講演した。 [59]
2019年、ガラニンは第79回ホイットニー美術館ビエンナーレで作品を展示するために選ばれた75人のアーティストの一人だった。 [60] [61] ホイットニー美術館による選出は「アメリカの現代美術の最前線にいる」アーティストを意味し、貴重な市場露出と重要な認知をもたらす。[61]
2019年7月19日、ガラニンと他の3人のアーティストはホイットニー美術館に手紙を送り、作品を展示から撤去するよう求めた。[62]彼らは、催涙ガス製造会社サファリランドの所有者であるホイットニー美術館評議員会副会長ウォーレン・カンダースの存在に抗議した。翌日、さらに4人のアーティストが加わり、同様に作品の撤去を望んだ。
他の人々も抗議に加わった。カンダースは辞職し、アーティストたちは作品を展示することを許可することに決めた。[63] [64] [65] [66] ホワイトノイズ、アメリカンプレイヤーラグ、[67]およびレットゼムエンターダンシングと顔を見せること - シャーマンはガラニンによって提出された。[64]
2019年9月、ガラニンは展覧会から撤退する意向と、最終的に参加を決めた理由について語った。「私にとって、どちらの決断も、抹消と戦うためでした。」博物館は「私たちの祖先の骨」が保管されており、先住民や文化にとって安全な場所ではありませんでした。彼は「しかし、そのような場所で主体性を持つためには、そこに出向かなければなりません。会話を避けるよりも、会話に参加する方が効果的です。」と述べています。[63]
私生活
ニコラス・ガラニンには3人の子供がいる。[5]
著名な公共コレクション
- アラスカ州立博物館、アラスカ州ジュノー[5]
- ラスムソン センターのアンカレッジ博物館（アラスカ州）
- シカゴ美術館、イリノイ州
- クリスタルブリッジ博物館、アーカンソー州
- デンバー美術館、コロラド州[7]
- ジョージ・グスタフ・ヘイ・センター、ニューヨーク
- フッド美術館、ニューハンプシャー州
- フンボルトフォーラム、ベルリン、ドイツ[7]
- ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州[7]
- テキサス州ヒューストン美術館[7]
- ニューヨーク近代美術館
- カナダ国立美術館、カナダ、オタワ[7]
- ネバダ美術館、ネバダ州[7]
- 北米先住民博物館、チューリッヒ、スイス
- ピーボディ・エセックス博物館、マサチューセッツ州[7]
- ポートランド美術館、オレゴン州[7] [5]
- プリンストン大学美術館、ニュージャージー州[7]
- バンクーバー美術館、ブリティッシュコロンビア州、カナダ[7]
著名な賞とフェローシップ
2003 ゴールドスミス賞 ロンドン、イギリス
2008 最優秀実験映画賞、イマジンネイティブ映画＆メディアアートフェスティバル、トロント
2012年 米国芸術家フェローシップ、米国[68]
2013アイテルジョルグ現代芸術フェローシップ[69]
2014年ラスムソン財団フェロー[70] [71]
2017 NACFメンターフェロー
2018年ラスムソンフェロー[72] [73]
2018 ロックフェラー財団ベラージオセンターフェロー
2019 YBCA 100 受賞者
2020年 グウェンドリン・ナイト・ローレンス賞、アメリカ芸術文学アカデミー
2020年オープンソサエティ財団ソロス芸術フェローシップ[74]
2023 ジョーン・ミッチェルフェローシップ[75]
ArtReview Power 100リスト：2023年に現代アート界で最も影響力のある人々[76]
2024グッゲンハイム美術フェローシップ[77]
フィルモグラフィー
ショートビデオ
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- シルバー・ジャクソン（2008）
- 金を見つけたと思ったら(2009)
- きらめく今(2012)
- 星空オープンアイズ（2014）
- 『The Key of Red』（2017）での瞑想（オーティス・カルヴィン3世とザック・ディラン・ワス、インディアン・エージェント役）
- ヤ・ツェン - インディアン・ヤード(2021)
延長プレイ
- ムーヴス・ライク・ミュージック（2007）
シングル
- 「ワイルドウーマン」（2011）
- 「パーフェクト・ミステイク」（2014年）（イスカ・ダフ、OCノーツ共演、シルバー・ジャクソン役）
- 「あなたと私はもう一度トライすべき」（2014）（OCnotes、ベンジャミン・ヴェルドーズ、サマンサ・クレイン、シルバー・ジャクソン役）
- 「インペタス・エポック」（2016年）
- 「人生は回り続ける」（2017年）（オーティス・カルヴィン3世とザック・ディラン・ワス、インディアン・エージェント役）
- 「オール・アイ・シー」（2018年）（オーティス・カルビン3世とザック・ディラン・ワス、インディアン・エージェント役）
- 「オール・オーバー・タウン（Ear Dr.umz Rxndition）」（2019）（オーティス・カルビン3世とザック・ディラン・ワス、インディアン・エージェント役）
ゲスト出演
- リアン・ベタサモサケ・シンプソン - 「Under Your Always Light - Silver Jackson Remix」『Under Your Always Light (Remixes)』 (2017)より
出版物
- ニコラス・ガラニン：踊って顔を見せながら入場させようニコラス・ガラニン、メリット・ジョンソン、ネガラ・A・クドゥム、エリン・ジョイス。第 1 版 2018 年、第 2 版 2020 年 ISBN 978-1-7321241-0-3
コンサート
- アラスカ南東部カンナビスセレブレーション[80]
- シーラスカ遺産祭：レッドカーペットコンサート[81] [82]
- ハード美術館[34]
参照
参考文献
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さらに読む
- クレイマー・ラッセル、カレン。『Shapeshifting: ネイティブアメリカンアートにおける変容』ピーボディ・エセックス美術館、イェール大学出版局と共同出版。2012年。
外部リンク
- ニコラス・ガラニンの公式ウェブサイト
- シルバージャクソン公式サイト
- シルバー・ジャクソンのディスコグラフィー（Discogs）
- インドエージェント公式ウェブサイト
- Bandcampの Indian Agent
- Discogsの Indian Agent ディスコグラフィー
- アラスカ州シトカ族の公式ウェブサイト
- 2006 ビデオ「Tsu Heidei Shugaxtutaan: Part 1」、ピーボディ エセックス博物館、セーラム
- 2006 ビデオ「Tsu Heidei Shugaxtutaan:Part 2」、ピーボディ エセックス博物館、セーラム
- テワ族の少女：エドワード・S・カーティス Getty.edu
- 物事はネイティブに見える、ネイティブはより白く見える ハンバーギャラリー