ウェンディ・ポンカ

ウェンディ・ポンカ（1960年生まれ）は、オセージ族の芸術家、教育者、ファッションデザイナーであり、ネイティブアメリカンのファッション作品で知られています。1982年から1993年にかけて、サンタフェのアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）でデザインと繊維芸術のコースを教え、後にラスベガス大学で教鞭をとりました。 1982年から1987年の間、毎年サンタフェ・インディアン・マーケットで現代ネイティブアメリカンのファッションで最優秀賞を受賞しました。彼女の作品は、IAIA、ロサンゼルス郡立美術館、フィルブルック美術館、スミソニアン協会の国立アメリカインディアン博物館に展示されています。

キンバリー・アン・ポンカ、通称ウェンディは、1960年にテキサス州でバーバラ・アン（旧姓ファー）とカール・ポンカの子として生まれた。^{[1] [2] [3]彼女は}テキサス州フォートデイビス近郊のマクドナルド天文台で育った。^[4]彼女の父親はオクラホマ州フェアファックス近郊のオセージ居留地で育ったオセージ族の芸術家兼教師で、カンザスシティ工科デザイン大学在学中にインテリアデザイナーの母親と出会った。^{[5] [6]}彼女は初等教育を終えた後、フォートデイビス中央高校に通い、^[7]ニューメキシコ州サンタフェのアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）で美術を学び始めた。^[8]彼女は「伝統的技法」コースを、最近引退したコース作成者のジョセフィン・ワップ（コマンチェ族/サック＆フォックス族）の後任となったサンディ・ファイフ・ウィルソンのもとで学んだ。 ^[9] 1977年、コミュニティアウトリーチプログラムの一環として、IAIAのファッションショーがサンタフェ商工会議所の女性部門で開催され、ポンカが司会を務めました。^[10] 1977年にIAIAでの教育を修了した後、^[1]ニューヨークで美術を、ギリシャで織物を学びました。^{[11]ポンカは}カンザスシティ美術大学に進み、^{[12] 1982年に}繊維芸術で学士号を取得し、その後サンタフェのサウスウェスタン大学で芸術療法の修士号を取得しました。^{[8] [13]}

ポンカは学士号を取得後、1982年にサンタフェオペラで衣装デザイナーとして働き始めました。 ^[11]同じ頃、彼女はファッションデザインを販売するためにウェーブス・オブ・ジ・アース・ファッション・グループを設立しました。^[14]オペラシーズンの終わりに、彼女はIAIAの「伝統的技法」コースでウィルソンの代わりとして雇われました。^{[11]彼女はファッションデザインのコースも教えており、}パターンメイキング、仕立て、衣服の構造的完全性の監視に重点を置くことで知られていました。 ^{[15] 1987年に、「伝統的技法」コースは繊維芸術に改名され、他の大学への単位移行が容易になりました。}ビーズ細工や織りの技法などのネイティブアメリカンのメディアの使用、および繊維の操作、染色、2次元と3次元の両方の作品のデザインが取り入れられました。^[16]ポンカと彼女の学生たちは、Waves of the Earthの旗の下でファッションショーを開催し、学生たちに自分たちの商品を売り込む機会を与えました。^[17]彼らはまた、IAIAの学生がデザインした衣服を特集した、南西インディアン芸術協会の毎年恒例のサンタフェインディアンマーケット（SWAIAマーケット）ファッションショーにも参加しました。^[18]

デザイナーとして、ポンカはギャラリーではなくファッションショーで作品を発表することを選んだ。ギャラリーのオーナーはステレオタイプのネイティブアメリカンの衣服を望み、外部の影響を取り入れることに反対だったからだ。^[19]サンタフェ・インディアン・マーケットで作品を展示したポンカは、1982年から1987年まで毎年、現代デザイン部門で最優秀賞を獲得した。 ^[20] SWAIAマーケットに7年間参加した後、彼女は露出の多様化を図るため、他の会場に挑戦することを決意した。^[21] 1980年代半ば、彼女はネイティブ・インフラックスを共同設立し、後にネイティブ・アップライジングに改名した。この集団は、アーティスト、デザイナー、モデルがショーの制作と収益を共有できるようにした。これはネイティブアメリカンのアーティスト間の協力による最初の組織であり、創設メンバーにはマーカス・アマーマン（チョクトー族）、ローズマリー・ディアス（サンタクララテワ族）、ジャッキー・キー、パトリシア・マイケルズ（タオス・プエブロ族）、チャー・ロメロ、キャロル・サンドバルが含まれていた。^[22] ロイド・キヴァ・ニュー（チェロキー族）が顧問を務め、グループを支援した。グループは、革新的な新しいデザインとアメリカインディアンの慣習的なシンボルや文化的慣習を融合させながら、ネイティブアメリカンがファッション業界で競争できるプラットフォームを作ることに重点を置いていた。^[23]

二次元アートでは、1980年代と1990年代のポンカの作品は、アワビの貝殻、枝角、鹿革、フェルト、金属などのさまざまな素材を組み合わせてコラージュを作成した。^[24]彼女は毛布、ショール、壁掛けも作っており^[25]、彼女の作品には汎インディアンのテーマやさまざまな非ネイティブ文化のテーマが取り入れられているが、オセージ族のテーマを強調した、より文化的に重要なアイテムも制作している。^[26] 1990年代には、宇宙旅行で初めて使用されたポリエステルフィルムであるマイラーをファッションデザインに取り入れた。そのドレープ性、モデルが歩いたときの音、空との象徴的な関係^[27]は、オセージ族の空と地の要素を反映した彼女のファッションコレクションにぴったりだった。彼女はまた、歴史的なオセージ族のタトゥーの習慣に触発されて、モデルのボディペインティングも試した。^[28]ボディペインティングには、クモやヘビなどのオセージ族の象徴や、花やリボンの模様がよく描かれていました。^[29]

ポンカは1993年にIAIAを去り^[11]、2年以内に学校はファッションプログラムの提供を中止した。^[30]彼女は1998年にデンバー美術館が主催したインディアン・シック：アメリカン・インディアン・ファッションショーや、 2000年にIAIAでディレクターも務めたカルチャー・エンボディドとカルチャー・エンボディドIIなどのハイファッションイベントに参加し続けた。カルチャー・エンボディドはアルバカーキで開催され、2回目のショーは毎年恒例のサンタフェ・インディアン・マーケットに合わせて開催された。^[31]

1995年、ポンカはペンドルトン・ウーレン・ミルズから特別版シリーズとして4枚のブランケットの制作を依頼された。^[8]ブランケットは2000年にアメリカ繊維歴史博物館が主催した展覧会で紹介された^。[32]ラスベガス大学で教鞭を執った後、ポンカはオクラホマ州フェアファックスに移り、デザインと作品の展示を続けている。^{[33]彼女は}タルサの国立インディアン記念物研究所の開発ディレクターを務めた。ポンカのコレクション「地球と空の人々の結婚式の衣装」は2013年にオセージ部族博物館で展示された。 ^[8] 2016年、ペンドルトンはポンカがデザインした別の限定版ブランケットをリリースし、その収益はオセージ・ネーション財団に寄付された。^[33]同年、彼女はピーボディ・エセックス博物館が企画し、スミソニアン協会の国立アメリカインディアン博物館で展示される前に全国を巡回した「ネイティブ・ファッション・ナウ」展でフィルブルック博物館に展示した。^{[34]ポンカの作品はIAIA、}ロサンゼルス郡立美術館、フィルブルック美術館、国立アメリカインディアン博物館で展示されている。 ^[33]

• ウェンディ・ポンカ、公式ウェブサイト
• ウェンディ・ポンカ、バックスキンを超えて
• ウェンディ・ポンカ、オクラホマ先住民アーティスト口述歴史プロジェクトインタビュービデオ
• オクラホマ先住民アーティスト口述歴史プロジェクトインタビュー、記録