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ライアン・シンガー | |
|---|---|
 ライアン・シンガー、2008年 | |
| 生まれる | ライアン・シンガー 1973年8月24日 |
| 国籍 |  ナバホ族と アメリカ合衆国 |
| 教育 | BFA アリゾナ州立大学 |
| 知られている | 絵画、デッサン、スクリーン印刷 |
| 動き | 先住民族の未来主義、ネイティブポップ |
| Webサイト | http://www.ryansingerart.com/ |
ライアン・シンガー（1973年8月24日生まれ）は、ニューメキシコ州アルバカーキ在住のナバホ族の 現代 画家です。彼はキニャアアニ出身のトディチイニ一族の出身です。シンガーは、ネイティブアメリカンと主流文化をポップアートにインスパイアされた鮮やかな作品で知られています。 [1]
物心ついたころから、私は絵を描いたり、音楽を作ったりと、アートが大好きでした。アートの一番好きなところは、何もないところから何か、何でもいいから創造できる自由があることです。 – ライアン・シンガー、2009年[1]
背景
子供にとって一番いいのは励ましです。母はいつも私に画材を買ってくれて励ましてくれました。それだけで十分だったと思います。 –ライアン・シンガー、2009年[2]
ユタ州シーダーシティで生まれたシンガーは、ナバホ族の居住地で育った。故郷はアリゾナ州チューバシティ。子供の頃、シンガーは漫画本や叔父のエド・シンガーがスタジオで絵を描いているのを見てインスピレーションを得た。夏にはナバホ族の羊のキャンプに参加し、流暢に話せなかったにもかかわらずナバホ語を理解するように教えられた。 [1] [3] [4]
10歳のとき、シンガーは美術書を研究し、西洋の芸術家だけでなく、ショント・ベゲイやバヘ・ホワイトソーン・シニアなどのナバホ族の芸術家にも精通した。また、サルバドール・ダリなどのシュルレアリスムの芸術家にも興味を持つようになった。[3]
シンガーは若い頃、パンクロック文化に夢中になり、雑誌、スケートボード、ハードコアパンクに没頭した。1992年にアリゾナ州ウィンドウロックの高校を卒業した後、ノーザンアリゾナ大学に入学した。そこで彼はアウトドアと環境保護への関心から林業を学んだ。これがきっかけで彼は米国森林局に5年間勤務したが、米国連邦政府の官僚主義に失望して退職した。2004年に彼はアリゾナ州立大学に入学し、美術を専攻し、最終的にはフルタイムのアーティストになった。[1] [3] [4] [5]
現在
シンガーは、アートを制作していないときは、アートハンドラー、グラフィックデザイナー、新進アーティストのメンターとして働いています。2010年に、ネイティブアメリカンの若者に指導、ワークショップ、芸術的エンパワーメントを提供する草の根組織であるNative Artists For HOPEを共同設立しました。シンガーは現在、ウェブサイトとオンライン販売を運営する妻のナサニア・ツォシーとともにニューメキシコ州アルバカーキに住み、働いています。彼の作品は、いくつかのプライベートギャラリーで展示されています。[1] [2] [3] [4]
芸術家としてのキャリア
私は従うのが好きではありません。それが芸術の本質です。自由です。それがアーティストであるということです。最も重要なことは、自分の真実を語ることです。 – ライアン・シンガー、2010年[6]
シンガーは、大衆文化とナバホ文化の要素という2つの主要な源から影響を受けています。漫画、レコードアルバムのカバー、SFの影響が、先住民族の未来派と呼ばれる運動におけるポップアートの感性と組み合わされています。彼はまた、スターウォーズの視覚的な魅力やストーリー、スタートレック、ゴジラ、フラッシュゴードン、白黒ホラー映画などの古典的な映画やテレビ番組も挙げています。 [3]彼は、ナバホブランケットを着たマリリンモンローからコヨーテと一緒にいるボバフェットまで、詳細な肖像画でも知られています。
初期の作品
シンガーが初めて完成した絵画は16歳の時で、バットマンのTシャツを着て頭をミイラのように包んだ自画像だった。大学に戻ると、彼は2つの大きなチャンスを得た。サリナ・ブックシェルフが出版する本のイラスト制作の依頼と、美術館での展示会だった。[3]
主な作品
ワゴンバーナー
2000 年初頭、シンガーは次のようなビジョンを思い浮かべた。「寝る 10 分か 15 分前に、目を開けて夢を見ていた。崖の側を運転している自分の姿が見え、標識を見た。それをスケッチして眠りについた。」この経験から、シンガーの最も有名なイメージの 1 つである「幌馬車バーナー」が生まれた。幌馬車の後ろに炎が燃え、丘を転がり落ちる様子を描いた黄色い道路標識である。これは、ナバホ族やその他のネイティブ アメリカンの土地を旅する幌馬車隊が古いアメリカ西部に点在したことに対するポップ アートの回答である。 [3]
マトンシチュー
アンディ・ウォーホルへのトリビュートである「Sheep Is Good Food」は、ウォーホルの象徴的なキャンベルスープ缶のスクリーンプリントをナバホ族のひねりを加えて組み合わせたものである。キャンベルスープ缶は羊肉のシチューの缶に変わり、キャンベルの金印の代わりに、シンガーは羊が投げ縄で捕らえられている絵を配置した。この絵はシンガーの最も人気のある絵の一つとなり、 2010年にフェニックス・ニュー・タイムズの表紙を飾った。オリジナルはハード美術館に所蔵されている。[3]
注目すべきコレクション
注目すべき展覧会
- 2020年：先住民の未来主義：過去・現在・未来の超越、現代ネイティブアメリカン美術館、ニューメキシコ州サンタフェ
- 2012年：Low-Rez：ネイティブアメリカン・ローブロウアート、エッグマン＆ウォルラス・アート・エンポリアム、サンタフェ、ニューメキシコ州[7]
- 2010年：ポップ！：ネイティブアメリカンアートのポピュラーカルチャー、ハード美術館、フェニックス、アリゾナ州
- 2010年：伝統を超える：現代アメリカインディアンアート、メサ現代美術センター、アリゾナ州メサ
- 2010年: 「私は国境を越えなかった。国境が私を超えた」現代ネイティブアート美術館、ロイド・キヴァ・ニューギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州
- 2009年：ロボットからピンナップまで：ライアン・シンガーのアートワーク、ニューメキシコ大学、ニューメキシコ州アルバカーキ[4]
著名な受賞歴
- 表紙アーティスト、2010年、フェニックスニュータイムズ
- アーティスト・イン・レジデンス、2009年、アイテルジョルグ・アメリカン・インディアン・アンド・ウェスタン美術館
- 表紙アーティスト、2009年、ネイティブピープルズマガジン
- アダルトスマイル賞、2008年、サンタフェインディアンマーケット
- 審査員賞、2008年、ハード美術館インディアンマーケット
- 第15回ウェストバレー招待ネイティブアメリカンアートフェスティバル優秀賞
- 優秀賞、ハード博物館インディアンマーケット
- 第57回ナバホ芸術工芸フェスティバル、絵画・デッサン・グラフィック部門第2位
- 2005年ハードミュージアムインディアンマーケット部門最優秀賞[4]
参考文献
- ^ abcde Ryan Singer (2009). 「アーティストステートメント」.略歴. Ryan Singer . 2011年3月1日閲覧。
- ^ ab Rick Abasta (2009). 「金銭的成功よりも自己実現」 Navajo Nation Fair . 2011年3月2日閲覧。
- ^ abcdef Ryan Singer (2010). 「履歴書」(PDF) . Ryan Singer . 2011年3月1日閲覧。
- ^ Drew Cline (2009). 「Native Pop Artist Ryan Singer」. Java Magazine. 2011年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月2日閲覧。
- ^ サマラ・アルパーン (2010)。「若手アーティストとニュースクール」。アートニュース。アリバイ。 2011年3月2日閲覧。
- ^ ネイティブアメリカンのアーティストが Low-Rez でロウブロウに転向、Santa Fe.com、2012 年 8 月 12 日アクセス
外部リンク
- 「家族の絆で結ばれたモンティとライアン・シンガー」では、2010 年の展覧会について、彼のいとこであるモンティ・シンガーと語ります。
- 「インディアンアートがニッチから飛び出す」アリゾナ・リパブリック紙
- ライアンとモンティ・シンガーへのインタビュー「Off the Reservation」。
- 「スコッツデールのサンタフェの風景」プラザからの眺め