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ジェイソン・ガルシアは、ニューメキシコ州サンタクララ・プエブロ生まれの、アメリカ合衆国を拠点に活動する現代ネイティブアメリカン・アーティストです。彼の作品は、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館、フェニックスのハード美術館、パームスプリングス美術館など、数多くの場所で展示されています。また、ネイティブ・アーツ・アンド・カルチャーズ財団の2018年メンター・フェローシップ賞をはじめとする数々の賞を受賞しています。
彼は、サマープログラムや小学校で多くのネイティブアメリカンの子供たちに、自分が制作するアートや使用する技法について教えている。ガルシアはサンタクララの「絶えず変化する文化的景観」を記録している。[ 1 ]彼は伝統的なプエブロの技法を現代的なイメージと融合させ、ネイティブの物語、儀式、伝統を現代のテクノロジーなどの構築物と組み合わせている。彼の主な技法は粘土タイルと版画で、リトグラフ、シルクスクリーン、エッチングなどが含まれる。[ 2 ]
ジェイソン・ガルシア（別名オクー・ピン、意味は「亀の山」）は、サンタクララ・プエブロ・テワ族の出身である。彼の名前は、アルバカーキの東に位置するサンディア山脈に由来する。サンタクララの伝統的なテワ語名はカポ・オウィンゲで、「バラの道」を意味する。
ガルシアは芸術的な環境で育ち、それが彼の芸術制作への情熱に影響を与えた。彼の父方と母方の家族は、特に祖母のグロリア・ガルシア（ゴールデンロッドとしても知られる）が有名なプエブロの陶芸家であった。[ 3 ]彼の家族はプエブロの伝統や儀式を描いた陶器を作っていたが、子供の頃のガルシアはそれらのイメージや芸術作品を完全に理解していなかった。そのため、彼はスター・ウォーズ、スパイダーマン、ダース・ベイダーなど、自分がよく知っているイメージを使った作品を作り始め、同じ伝統的なプエブロの技法を使ってそれらを制作した。
ガルシアに大きな影響を与えたもう一人の人物は、サンタクララ・プエブロ出身の著名な画家、パブリタ・ベラルデです。彼女はサンタフェ・インディアン・スタジオの画家でした。彼女はプエブロがどのように変化し、プエブロの伝統と文化をどのように維持しているかを記録していました。ガルシアも同様に、現代的な視点を通してプエブロの変化を記録しています。彼はテレビ、携帯電話、そして現代社会に関連する社会問題といったイメージを取り入れることで、それを実現しています。彼は、こうした現代的な生活様式がプエブロのライフスタイルをどのように変えているか、そしてサンタクララの人々がどのようにして先住民の文化と言語を維持しているかを、作品を通して表現しているのです。
ガルシアの絵画における図像表現に加え、彼の技法も伝統的な要素と現代的な要素を融合させる上で大きな役割を果たしました。ガルシアは、伝統的なプエブロの方法で、手で集めた粘土、地元の粘土スリップ、屋外での焼成など、伝統的な素材と陶芸技法をよく用いました。ガルシアはまた、版画などのより現代的な技法も用いました。彼はリトグラフ、シルクスクリーン、エッチングなど、さまざまな版画技法も使用しました。これはプエブロのコミュニティが用いる伝統的な技法とは異なりますが、ガルシアは自身の世代だけでなく、将来の世代にも訴えかけたいと考えていました。彼の作品は現代的な図像表現で構成されているため、より現代的な技法の使用はより意義深いものとなります。ガルシアは、これらの技法によって、彼自身と彼の作品を見る人々が祖先の過去とつながり、将来の世代がテワの伝統とつながると感じていました。また、彼は、自分に受け継がれ、彼自身が育ってきた特定の伝統を文化の中で生き続けさせることが重要だと感じていました。[ 2 ]
ガルシアはニューメキシコ大学で学び、1998年に美術学士号を取得しました。 [ 4 ]彼は最近、2016年にウィスコンシン大学で美術修士号を取得しました。 [ 1 ]
テワ族のサスペンス物語シリーズの一部であるこの作品は、粘土板にテワ族の文化と女性の力強さを表現しています。2019年3月にラルフ・T・コー芸術センターで開催された展覧会「インプリント」で展示されました。ガルシアは不透明な鉱物顔料を使用し、コミックブックの絵のビジュアルを使って描いています。彼は、コミックブックで一般的に使用されるインド墨の代わりに顔料を使用しています。この粘土板の画像は、コミックブックの表紙のように見えるように意図されています。ガルシアによるこの力強い女性の表現は、ネイティブアメリカンの女性に通常適用されるステレオタイプとは対照的です。典型的なステレオタイプは、男性が関係において支配的で、女性は非常に従順であるというものです。ガルシアはこれとは反対に、テワ族の英雄を描いています。彼は、彼女の衣服や頭上の雲などのイメージを通してテワ族の図像を取り入れており、彼らがテワ族の領土にいて、彼女が彼らを守るためにそこにいることを明確に示しています。[ 5 ]
ガルシアの作品の多くと同様に、プエブロ戦士の壺は、歴史的な出来事を現代的なイメージとスタイルで表現するというガルシアのビジョンを継承しています。この作品は、コミックブックの図像を用いて、彼がコミックシリーズ「テワ・テイルズ・オブ・サスペンス」でスクリーン印刷と粘土タイルを通してよく描くプエブロの戦士や英雄を描いています。ガルシアのインスピレーションは、1680年のプエブロの反乱であり、彼は多くの作品でこの反乱に繰り返し言及しています。この作品では、ガルシアはマーベルのキャラクターであるソーとロキを使用し、歴史上のプエブロの戦士の英雄と並べて配置しています。これにより、ガルシアはより多くの観客、特に若者にアピールすることができ、また、彼らが共感できる馴染みのある図像を通して、プエブロの文化を理解する手助けをすることができます。[ 6 ]
1680年のプエブロの反乱は、ヨーロッパの植民者に対する抵抗の成功例として、サンタクララの人々にとって歴史的に重要な出来事として広く認識されています。反乱後10年以上、侵略は記録されていません。彼らの独立は12年後、スペイン人との戦いを経て再び勝ち取られました。そのため、ガルシアは、この物語を現代の世代が理解し共感できる形で伝える必要性を感じました。このシリーズでは、ガルシアはコミックブックの図像とスタイルを通して、プエブロの反乱の重要な出来事を描いています。シリーズは7つの作品で構成されています。プエブロの反乱に関する同時代の記録や描写は非常に少ないため、ガルシアはプエブロの人々の視点からこの物語を伝えようとしています。このシリーズを通して、ガルシアは先住民の歴史におけるこの出来事に人々の注意を向けさせることで、反乱を再び人々の記憶にとどめようとしています。彼は鮮やかな色彩とコミックブック形式を用いることで、アメリカ史における困難な時代を「威圧的でない方法」で表現し、それによって視聴者が我が国の歴史における論争の的となる側面を考察できるようにしている。[ 7 ]