ロザリー・ファベル

ロザリー・ファベルRCA (1958 年生まれ) ^{[ 1 ]}は、マニトバ州ウィニペグ出身のメティス(クリー族/イギリス人) アーティストで、現在はオンタリオ州オタワを拠点に、写真とデジタルコラージュの技法を用いて作品を制作している。^{[ 2 ] [ 3 ]}ファベルは自画像を制作しており、時には自身のイメージを、また時には自身を表すイメージを、家族のアーカイブ写真やポップカルチャーのイメージを用いて制作している。^{[ 3 ]}

ロザリー・ファベルは1958年に、メティスの父ジェラルドと、スコットランド系とイングランド系の血を引く母フローレンス・マクファディエンの間に生まれた。^{[ 4 ]}彼女は英国国教会の家庭で育ち、家族の出自は公には語られなかった。^{[ 5 ] [ 6 ]} 10歳で初めてカメラを手にしたファベルは、数年後^{、夜間の写真講座で初めて本格的に芸術的衝動を探求し、}それがきっかけで写真の学習を続けるようになった^{。[ 7 ]}

ファベルは1984年にライアソン工科大学で応用芸術の学士号を、 1998年にニューメキシコ大学で美術の修士号を、 2009年にカールトン大学で文化仲介の博士課程（ABD）を修了した。 ^{[ 1 ] [ 8 ]} 1990年代後半、ドキュメンタリー写真からデジタル写真加工へと移行していた頃、ファベルは仲間のアーティスト、ラリー・グローソンから学んだ。^{[ 5 ]}

ロザリー・ファベルは、キャリアを通じて数多くの講座やワークショップを教えてきました。^{[ 9 ]}彼女は、マニトバ大学（98-99年）、サンタフェ・アメリカン・インディアン・アート研究所（94-95年）^{[ 5 ]} 、カールトン大学、オタワ大学などで講座を担当しました。^{[ 10 ]}ファベルは、2013年からディスカバリー大学でデジタル写真も教えています。ディスカバリー大学は、オタワ・ミッションとオタワ大学が共同で運営し、低所得層の人々に教育の機会を提供するプログラムです。^{[ 11 ]}ファベルは、バンフ・センター[ ^{6 ]}やOCAD大学のニギグ客員アーティスト・レジデンシーなど、いくつかのレジデンシーも行っています。ニギグ客員アーティスト・レジデンシーでは、先住民芸術コミュニティのメンバーのポートレートシリーズである作品^「 Facing the Camera」（2008年～現在）^{[ 12 ]}を発表しました。^{[ 13 ]}

ファベルは、カナダの先住民アーティストによる写真ベースのアート作品を専門とする最初のアーティスト運営センターであるハミルトンのNIIPA（ネイティブ・インディアン/イヌイット写真家協会）の初期メンバーでした。 ^{[ 14 ]}彼女は、ウィニペグのフローティング・ギャラリー・センター・フォー・フォトグラフィーと、ネイティブ・ウィメンズ・リソース・センターであるオリジナル・ウィメンズ・ネットワークの理事を務めていました。^{[ 15 ]}ファベルはまた、カトマンズのネパール人女性グループとも協力しました。^{[ 9 ]}

ファベルの作品における顕著かつ継続的なテーマは自画像である。ファベルはしばしば肖像画や自画像の伝統を参照し、伝統的な構図や既存の肖像画を用い、歴史上の人物を自分自身に置き換えている。^{[ 16 ]}一例として、ファベルの『The Artist in Her Museum: The Collector』（2005年）がある。これは、チャールズ・ウィルソン・ピールが自身のコレクションを展示した自画像『The Artist in His Museum』（1822年）を参照している。^{[ 17 ]}ファベルの作品では、収集家を自身のイメージに、標本のコレクションを家族写真に置き換え、そうすることで植民地時代の収集と展示の慣習に疑問を投げかけ、それを覆している。^{[ 17 ]}写真加工において、ファベルは特定の肖像画や肖像画の伝統全体を再文脈化し、しばしば自身の先住民としてのアイデンティティを導入して対話を生み出している。^{[ 16 ]}アーティストであり作家でもあるバリー・エースは、ファベルのアプローチを次のように要約している。

「収集された画像は記憶補助として機能し、個人的および集団的な記憶を呼び起こす一方、写真デジタルの実践は、彼女に自己、家族、アイデンティティ、セクシュアリティの視覚的表現のための広大な舞台を提供する。」^{[ 18 ]}

ファベルはまた、自身が属する先住民コミュニティのイメージを作り出すためにドキュメンタリー写真を使用した多くの作品を制作している。^{[ 12 ]}「血の肖像」 （1980年代）などの作品では、先住民アーティストや友人の写真ポートレートを使用して、ファベル自身の先住民としてのアイデンティティの探求を表現し、記録している。^{[ 12 ]} 2008年に始まった彼女の継続的な「カメラに直面する」シリーズは、ダフネ・オジグ、グレッグ・ヒル、ベア・ウィットネス・オブ・ア・トライブ・コールド・レッド、キャロライン・モネ、ヘザー・イグロリオルテ、ケント・モンクマン、メアリー・ワット、マリー・クラーク、アレックス・ジャンヴィエ、メアリー・アン・バークハウスなど、世界中の約450人の先住民アーティストのダイナミックな写真ポートレートで構成されている。^{[ 19 ] [ 20 ]}ファベルが『Facing the Camera』で捉えた躍動的なポーズは、被写体に主体性を与え、植民地主義的な視点から先住民を描いた歴史によって部分的に作り出されたステレオタイプに疑問を投げかけている。^{[ 19 ] [ 20 ]}

ファベルは、キャリアを通じて数々の賞や助成金を通じてその作品が認められ、支援を受けてきた。^{[ 21 ]}ファベルは、その膨大な写真作品群が認められ、2012年に隔年開催のカーシュ賞を受賞し、^{[ 22 ] [ 23 ]} 2004年にはオンタリオ芸術評議会チャルマーズ芸術フェローシップ、 2003年にはカナダ芸術評議会ビクター・マーティン・リンチ＝スタントン賞を受賞している。^{[ 1 ]} 2017年には、ファベルはポール・デ・ヒュークとノーマン・ウォルフォード芸術写真キャリア功労賞を受賞した。^{[ 24 ]}

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