クラウス・オガーマン

クラウス・オガーマン
クラウス・オガーマン
背景情報
出生名	クラウス・オガーマン
生まれる	1930年4月29日ドイツ、; ラティボル
死亡	2016年3月8日（享年85歳）
ジャンル	ジャズ; ポップ; クラシック;
職業	作曲家; 導体; アレンジャー;
楽器	ピアノ
活動年数	1950年代～2016年
ラベル	ユナイテッド・アーティスツ、ワーナー・ブラザース、デッカ

クラウス・オガーマン（本名：クラウス・オガーマン、1930年4月29日 - 2016年3月8日）は、ビリー・ホリデイ、アントニオ・カルロス・ジョビン、フランク・シナトラ、ビル・エヴァンス、マイケル・ブレッカー、ダイアナ・クラールらとの仕事で最もよく知られているドイツの編曲家、指揮者、作曲家である。

人生と仕事

ドイツ（現在はポーランド領）の上部シロンスク地方ラチボル（ラチブシュ）生まれのオガーマンは、ピアノでキャリアをスタートさせた。彼は20世紀で最も多作な編曲家の一人で、トップ40、ロック、ポップ、ジャズ、R&B、ソウル、イージーリスニング、ブロードウェイ、クラシック音楽の分野で活躍してきた。オガーマンがキャリアを通じて何人のアーティストの編曲や指揮をしたかは、正確にはわかっていない。^[^要出典^]

1950年代、オガーマンはドイツでクルト・エーデルハーゲン、サックス奏者でバンドリーダーのマックス・グレーガー、デッレ・ヘンシュらとともに編曲家兼ピアニストとして活動した。クラウス（当時はクラウス）はパートタイムのボーカリストとしても活動し、「トム・コリンズ」のペンネームでハンネローレ・クレーマーとデュエットした45回転シングルを数枚録音した。また、デッレ・ヘンシュ・ジャンプ・コンボでソロボーカルも録音した。^[1]

1959年、オガーマンはアメリカに移住し、ヴァーヴ・レコードのプロデューサー、クリード・テイラーに加わり、アントニオ・カルロス・ジョビン、ビル・エヴァンス、ウェス・モンゴメリー、カイ・ウィンディング、カル・ジェイダーなど、多くのアーティストのレコーディングに携わった。ヴァーヴは1963年にMGMに売却された。ジーン・リースのジャズレター誌に記されたオガーマン自身の計算によれば、1963年から1967年にかけて、クリード・テイラーの指揮の下、ヴァーヴで60～70枚のアルバムを編曲したという。^[2]

この間、彼はソロモン・バークの「Cry To Me」、レスリー・ゴアの「It's My Party」、「Judy's Turn to Cry」、「She's a Fool」、「Maybe I Know」など、多くのポップヒット曲の編曲も手掛けた。^[3] 1966年、オガーマンはビル・エヴァンス・トリオと交響楽団（ヴァーヴ・レコード）の編曲と指揮を行った。1967年、彼はA&M /CTiレーベルのクリード・テイラーに加わった。オガーマンは1965年に自身の名義でチャート入りした。RCAのシングル「Watusi Trumpets」はミュージックベンダーチャートで130位に達した。^[要出典]

彼はジョージ・ベンソンの1976年のアルバム『ブリージン』と、ベンソンの他の2枚のアルバムのオーケストラの編曲と指揮を担当した。オガーマンは、ジョージ・ベンソンの『ソウルフル・ストラット』で1980年のグラミー賞最優秀インストゥルメンタル編曲賞を受賞し、また『クワイエット・ナイツ』で2010年のグラミー賞最優秀ボーカリスト伴奏インストゥルメンタル編曲賞を受賞した。オガーマンの最も注目すべきアルバムには、バレエ『サム・タイムズ』の音楽から『ゲート・オブ・ドリームス』（WB、1977年）、『シティスケープ・ウィズ・マイケル・ブレッカー』（ワーナー/パイオニア、1982年）、『クラウス・オガーマン・フィーチャリング・マイケル・ブレッカー』（GRP、1991年）があり、いずれもジャズの楽器とリズムセクションとクラシック音楽のオーケストラの並置を中心としたオリジナル曲が収録されている。^[^要出典^]

オガーマンはダイアナ・クラールの2001年のアルバム『The Look of Love』の編曲と指揮を担当し、DVDに収録された彼女の『Live in Paris』のパフォーマンスの一部を指揮した。また、クラールの2009年のアルバム『Quiet Nights』の編曲と指揮も務めた。

クラシック作品

1970年代から、オガーマンはほぼ作曲に専念するようになった。委嘱作品には、アメリカン・バレエ・シアターのバレエ音楽『Some Times』、ビル・エヴァンスのためのジャズピアノとオーケストラのための『Symbiosis』、マイケル・ブレッカーのためのサクソフォンとオーケストラのための『Cityscape』、ラビンドラナート・タゴールの詩による歌曲連作『 Tagore-Lieder 』（ジュディス・ブレーゲンとブリジット・ファスベンダーが録音）、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲『Lirico』とヴァイオリンとオーケストラのためのサラバンド幻想曲』（アーロン・ロザンドが録音）、ゲオルク・ハイムの詩によるアカペラ合唱のための10の歌（ケルン放送合唱団が録音）、ヴァイオリンとオーケストラのための『Preludio and Chant 』（ギドン・クレーメルが録音）などがある。彼のヴァイオリンとピアノのための作品は、中国のヴァイオリニスト、ユエ・デンとフランスのピアニスト、ジャン＝イヴ・ティボーデによって2007年にディスクに録音された。2008年7月、オガーマンはジャズピアニスト、ダニロ・ペレスと作曲したアルバム『Across the Crystal Sea』をリリースした。

作曲家としてのオガーマンの主な影響はマックス・レーガーとアレクサンダー・スクリャービンである。彼は「モダニズム」そのものに主眼を置いているのではなく、聴き手に感情的な反応を引き起こすことが目的であると断固として主張した。^[4]

アントニオ・カルロス・ジョビンとの協働

オガーマンは、フランク・シナトラがアントニオ・カルロス・ジョビンと作った2枚のアルバムのうち最初のアルバム、フランシス・アルバート・シナトラとアントニオ・カルロス・ジョビン（1967年）の編曲と指揮を行った。また、ジョビンの『The Composer of Desafinado』、『Plays』 (1963年)、『A Certain Mr. Jobim』 (1967年)、『Wave』 (1967年)、『Jobim』 (1972年)、『Urubu』 (1976年)、『Terra Brasilis』 (1980年)の編曲と指揮も行い、ピアノも演奏した。オガーマンは、ジョビンとUrubuのアルバムのプロデュースも行った。