懐かしさの別れに

懐かしさの別れに
Farewell of Nostalgia のスタンダード版のカバーアート。
EP作成者 ビジョンエターネル
リリース	2020年9月14日 ( 2020-09-14 )
記録済み	2018年9月12日～2019年11月12日 ( 2018-09-12 ) ( 2019-11-12 )
スタジオ	モーティファイド スタジオ、ウェックスフォード、ケベック州、カナダ
ジャンル	アンビエント[1] [2] エーテル[3] [4] ポストロック[5] [6] シューゲイザー[1] [2]
長さ	32:02​​
ラベル	要約休止 ゲルトリューダ どこか寒い
プロデューサー	アレクサンダー・ジュリアン
ビジョンエターネル年表
忘れられた心の響き （2015） 懐かしの別れに （2020）
アドバンスドコンパクトディスクエディションのカバー
Farewell of Nostalgia限定版 Advanced Compact Disc Edition のカバーアート。

『フォー・フェアウェル・オブ・ノスタルジア』は、カナダ系アメリカ人のアンビエント・ロックバンド、ヴィジョン・エターネルによる6枚目のEPである。Somewherecold Records 、Abridged Pause Recordings、Geertruidaの共同レーベルから、2020年9月14日にCD、コンパクトカセット、デジタルでリリースされた。物理版には短編小説が同梱されていた。 ^{[2] [7]}

エクステンデッド・プレイは、失恋とモントリオール市に宛てたDear Johnの手紙をテーマにしたコンセプトアルバムである。^{[8] [9]}このリリースはインストゥルメンタルで、アンビエント、^{[5] [1]}シューゲイザー、^{[6] [10]}ポストロック、^{[2] [6]}エセリアル、^{[4] [3]}ドローン、^{[11] [12]}スペースロック、^{[13] [12]}エモ、^{[3] [13]}ポストブラックメタル、^{[7] [14]}ポストメタル、 [4] ^[14]ダークアンビエント、^{[4] [12]エクス}ペリメンタルロック、^{[10] [12]}プログレッシブ・ロック、^[15]ミニマル、^[14]ドリームポップ、^{[12 ] モダンクラシック、 [10]ニュー}エイジなど、^{いくつかのジャンルとスタイルの要素がブレンド}されている。^{[16]ジャケットアートワークは、}フランク・シナトラのアルバムIn the Wee Small Hoursへのオマージュである。^{[6] [4]}

リリースが完了するまでにほぼ4年を要した。^{[9] [8]}音楽は、2017年から2018年にかけて、主要バンドメンバーのアレクサンダー・ジュリアンによって作曲および編曲された。For Farewell of Nostalgiaは、2018年4月から10月にかけて、ケベック州ウェックスフォードにあるジュリアンのモーティファイド・スタジオで、7か月かけて初めてレコーディングされた。素材に満足できなかった彼は、リリースを1年間棚上げし、2019年10月から11月にかけて曲を完全に再レコーディングした。当初は、バンドの毎年恒例のバレンタインデーの記念に合わせて2020年2月14日にリリースされる予定だったが、^{[17] [13] [18]、} COVID-19パンデミックの初期の発生中にアートワークの遅れとレコード会社やプレス工場との複雑な問題が生じたため、 For Farewell of Nostalgiaは7か月延期された。^{[9] [4] [19]}

アレクサンダー・ジュリアンは、2015年初頭にバンドの5枚目のアルバム『Echoes from Forgotten Hearts 』が完成した直後に、ヴィジョン・エターネルの6枚目のコンセプト・エクステンデッド・プレイ（後に『For Farewell of Nostalgia 』として形になった）の制作に取り掛かることを望んでいたが、他の音楽プロジェクトや伝記プロジェクトに追われてしまった。 ^{[8] [ 4] [20]} 2015年2月から9月の間、ジュリアンは他のバンド、ヴィジョン・ルナ、スーフェランス、シタデル・スワンプ、エフェメールの楽曲を作曲・録音し、新しい町に引っ越した。^{[8] [4] [20]} 2015年10月、再びヴィジョン・エターネルの制作に取り掛かろうとしたとき、ライターズ・ブロックに見舞われ、^{[9] [3]}その状態は17ヶ月続いた。^{[21] [7] [20]}

その間に、ジュリアンは、自身の独立系レコードレーベルであるAbridged Pause Recordingsからリリース予定のVarious ArtistsのコンピレーションアルバムBillowing Tempestus （2009年のDiluvian Temperalsの続編）を編集したほか、解散した音楽グループや往年のハリウッドセレブの伝記研究プロジェクトに取り組んだ。 ^{[8] [4] [20]}ジュリアンはその間に何度か作曲を試みたものの、創造力に方向性がなく、新曲を1曲も書けなかった。^{[7] [20] [21]} Captured Howlsのインタビューで、ジュリアンはこの時期を「困難」だったと表現した。なぜなら、少なくとも1つのバンドやプロジェクトで毎年アルバムを最低1枚リリースすることに慣れていたからだ。^[21]彼は、「その休止期間中、私は時折、本当に素晴らしい意図を持ってギターを手に取ったが、何も良いことは生まれなかった」と語った。^[21]慢性的な鬱病を患っていたジュリアンは^[18]、作家としてのスランプの原因がわからず途方に暮れていた。^[21]また、彼はザ・モダーンズ誌にこう語っている。「時間が経っていることに特に気づいていなかった。インスピレーションが戻れば自然に音楽の世界に戻るだろうと思っていた。」^[22]

2016年12月、ジュリアンは再びヴィジョン・エターネルに焦点を戻した。^{[8] [21]} 2016年9月の彼のバンド、Soufferanceと2016年10月のヴィジョン・ルナの10周年を見逃した彼は、2017年1月に控えたヴィジョン・エターネルの10周年を見逃したくなかった。^{[21] [20]ジュリアンは、2017年全体を、回顧的なボックスセット『} An Anthology of Past Misfortunes』やその他のグッズのリリースで、ヴィジョン・エターネルの最初の10年を祝うことに捧げる計画を立てていた。^{[22] [8]}

ジュリアンは、作家としてのスランプの原因も受け入れた。^{[8] [21]}数年にわたりいくつかの音楽プロジェクトに参加してきた彼は、音楽的に自分自身を過度に拡大しすぎたという結論に達した。^{[8] [22] [21]}彼は、各バンドがどのようなサウンドであるべきかという期待からストレスと不安に苦しみ、いくつかのレコードレーベルとの契約を尊重するために新しいコンテンツを提供するというプレッシャーに苦しんだ。^{[22] [14] [4]}彼は、キャプチャード・ハウルズに、これがエネルギーと創造性を分散させ、単一の目標に集中させていないと語った。^[21]彼はこれが逆効果であり、作曲に制限を課していることに気づいた。彼は詳細を次のように述べている。「私のバンドやプロジェクトはそれぞれ独特のサウンドと作曲スタイルを持たなければならず、それがバンドのサウンドがこうあるべきだという私の指示に合わないため、本当に良いギターパートが省略されることがよくありました。」^[21]

彼はまた、バンドメンバーとの仕事の力学に不満を募らせ、ソロプロジェクトにエネルギーを集中したいと考えていた。^{[22] [14] [13]}その結果、2016年12月、ジュリアンはSoufferanceとCitadel Swampを解散し、Éphémèreを脱退し（ただし、彼は散発的にセッションメンバーとして参加していただけ）、Vision Lunarを無期限の休止状態にした。^{[8] [21] [4]}彼はIdioteqに対して、Vision Eternelを選んだ理由について「私のすべてのバンドの中で、常に私のお気に入りであり、最も個人的で親密なバンドだった」と語った。^[3]

2017年2月にヴィジョン・エターネルの10周年を記念したプロモーションの初期段階で、元アクエリアン・ウィークリーとメタル・マニアックスの編集者であるJJ・コクザンが『Echoes from Forgotten Hearts』を発見し、自身のウェブジン『 The Obelisk』で好意的なレビューを掲載した。^{[23] [8]}コクザンはレビューの最後に、ヴィジョン・エターネルの新作が間もなくリリースされることへの期待を表明した。また、自身のストリーミングラジオ番組『The Obelisk Radio』にバンドの全ディスコグラフィーを追加した。^{[4] [3]}この激励はジュリアンにとって元気づけるものとなり、後に彼はヴィジョン・エターネルがマスコミの取材を受けてから3年以上経っていたことを告白した。^{[21] [22] [3]}

『For Farewell of Nostalgia』のリリース前後に行われたいくつかのインタビューで、ジュリアンはコクザンのレビューが、ヴィジョン・エターネルの次の拡張プレイの完成に向けて4年近くかかる作業を開始する転機になったと述べている。^{[22] [4] [3]}その月、^[21]彼は新曲の作曲と古い曲のアレンジを開始し、2017年4月までにはケベック州ウェックスフォードにある自宅スタジオ、モーティファイド・スタジオでラフなデモを録音していた。^{[8] [24] [3]}ジュリアンは、ヴィジョン・エターネルの次の拡張プレイが2017年末までに完成することを期待していた。^{[8] [9] [4]}

しかし、バンドの10周年記念プロジェクトにより、すぐに作曲を中断せざるを得なくなり、新作のリリースも保留となった。^{[4] [7] [8]}ジュリアンがバンドの祝賀行事のハイライトと見なしていた回顧展ボックスセット『An Anthology of Past Misfortunes』（2010年から開発中）^{[9] [25] が}、他の商品化や「Piéce No. Trois」のミュージックビデオの制作とともに優先された。^{[4] [8]}ボックスセットも大幅な遅延に見舞われ、14か月遅れの2018年4月14日にリリースされた。^{[23] [3] [21] [26]}ボックスセットのリリース後すぐに、ジュリアンは『For Farewell of Nostalgia』の作曲とレコーディングに戻った。^{[9] [7] [25]}

ジュリアンは2017年に作曲しデモを作った曲の一部にしか満足しておらず^{[9] [4]}、この初期の素材にはもっと良いアレンジが必要だと感じていた。^{[8] 『}For Farewell of Nostalgia』の大部分は、2018年4月から10月までの7か月間に作曲、アレンジ、録音、ミックスされた。^{[3] [4] [8]} 2018年5月に初めてリリースを発表したとき、希望に満ちたジュリアンはThe Obeliskに、年末までに拡張プレイが完成し、2019年初頭のリリースを目指していると語った。^{[25]しかし、後に彼は}New Noise Magazineに対して2018年のセッションを「退屈でまとまりがない」と表現した。^[8]彼はまた、レコーディングの準備ができていない完成版がなかったため、プロセスが遅く、その結果、レコーディングとミックスを同時に行いながら作曲とアレンジを行っていたとIdioteqに語った。^[3]

2017年から2018年のセッションでは合計15曲が作曲・編曲され、^{[9] [3]}ジュリアンは一時、その作品をダブル・エクステンデッド・プレイとしてリリースすることも検討した。^[4]しかし、2018年のセッションは焦点が定まらず、ジュリアンのアイデア、方向性、モチベーションは春、夏、秋を通して変化した。^{[4] [3]}彼は、個々の曲の雰囲気やトーン、そしてリリース全体に不満を抱くようになった。^{[9] [14]}当初はウォール・オブ・サウンドのような制作を目指していたが、満足のいくようにミックスすることができず、^{[3] [9]}曲の1つを「合計180トラックで、すべて異なるエフェクトがかかっており、いくつかは再ルーティングされて互いにループしている」と表現した。^{[21]彼は後に}It's Psychedelic Baby!誌にこう語っている。雑誌によると、彼は扱うレイヤーやエフェクトが多すぎるためミックスに決して満足しなかったと述べ、「別の曲を録音した後で、もう一度ミックスし直したいという欲求に駆られることがよくあった。これが何ヶ月も続いた」と付け加えた。^[9]

ジュリアンは、2018年版の『For Farewell of Nostalgia』の全体的なサウンドを「サウンドだけでなく性質も、はるかに暗く、荒々しく、そしてより荒々しい」と表現した。^{[20] [7]}これはレコーディングとプロダクションだけでなく、楽器の演奏方法にも当てはまると彼は感じた。^[21]彼は、レコーディングは他のバンドであるSoufferanceやCitadel Swampのものに似ていると感じており、Vision Eternelの曲に通常見られる明瞭さと希望に欠けていると述べた。^[21]また、曲が互いに非常に異なって聞こえるため、リリースに流れと統一性が欠けており、彼が思い描いていたコンセプトの延長線上にあるようには感じられなくなったと述べた。^{[7] [21]}彼は、代わりにランダムな曲を集めたアルバムを編集していると感じた。^{[9] [19]}

同時に、ジュリアンは、スタジオ機器の不具合が原因で、多くの録音に修復不可能なオーディオの不具合（パチパチ音、歪み、ハミング、ポップ音など）があることに気付いた。^{[7] [19] [21]}彼は使用できないセグメントの再トラックを開始したが、すぐにフレットのバズやギターのピックアップノイズなどの他の問題に直面した。 ^{[3] [7]}このことでもオーバーダブを終えることができなかった。^{[19] [8]}この状況を振り返り、彼はメタル・テンプルに、リリースと「終わりのないレコーディングとミキシングのセッション」に不満を募らせていたと語った。^[19]彼は、音楽で捉えて共有しようとしていた感情から切り離され始めており、多くの部分を再録音する必要があり、そのために機材の見直しが必要になったため、リリースを棚上げすることも考えたと付け加えた。^{[19] [4]}

この時までに、ヴィジョン・エターネルは未完成のミックスを聴いて、拡張プレイをリリースすることに熱心な15から20のレコード会社から関心を寄せられていた。^{[21] [3] [4]ジュリアンは}キャプチャード・ハウルズに対してこの状況を「不安定」と表現し、リリースを保留にすればレコード会社との関係が危うくなることを恐れていたと認めた。^[21]彼はさらに、「レコード会社が私の音楽に投資してくれるのであれば、私が提供できる最高の素材であるべきだと思った」と付け加えた。^[21] 2018年10月、ジュリアンは新たな視点でリリースに戻れるまで『For Farewell of Nostalgia』を無期限に棚上げすることを決めた。 ^{[7] [19] [9]}

その後の12か月間、2018年10月から2019年10月まで、ジュリアンはスタジオの機材と楽器をアップグレードした。^{[3] [9]}キャプチャー・ハウルズとのインタビューで、彼は作家としてのスランプに陥っていた間、「恥ずかしいことに機材と設備を放置していた」こと、そしてギター2本の状態が悪かったため、弦楽器製作者による調整とハードウェアのアップグレードが必要だったことを明かした。^[21]

彼はまた、拡張プレイの内容とアレンジを見直し、計画されていた再レコーディングセッションの作業の青写真を作成した。^{[9] [3] [4]}ジュリアンは拡張プレイ全体をゼロから再レコーディングする必要があると判断し、1年かけて作曲された15曲をふるいにかけ、最良の内容を選び出し、アレンジを完成させた。^{[9] [3]}その過程で、いくつかの曲は「より長く、より流れるような曲」にするために組み合わせられ、他の曲はすでによく練られており、そのまま残された。^[3]また、いくつかはB面として残された。^[8]ジュリアンはこの期間中に新しい曲を作曲しなかった。^[21]

ジュリアンは2018年に録音されたヴィジョン・エターネルの素材に満足していなかったが、それらのセッションからの録音がいくつかリリースされた。^{[27] [4]}最初にリリースされた曲は2018年8月10日の「Moments of Intimacy (Reprise)」で、これはThe Obelisk経由でYouTubeで今後公開される拡張プレイのティーザーとして使用された。^{[28] [29]}この曲のフルバージョンは後に2018年11月30日にYouTubeにアップロードされ、^[30] Somewherecold RecordsのFor Farewell of Nostalgiaコンパクトディスク版の隠しボーナストラックとしても収録された。^[4]

また、3曲はVarious Artistsのコンピレーションアルバムの独占ライセンスも受けた。「Moments of Intimacy」は2018年11月27日にCoup Sur Coup Recordsから発売されたFeedback Through a Magnifying Glass, Volume Iに収録された。「Moments of Absence」は2019年3月25日にDornwald Recordsから発売されたForest of Thorns: A Dornwald Compilationに収録された。そして「Kill​​er of Giants」（オジー・オズボーンのカバー）は2019年11月2日にFruits de Mer Recordsから発売されたFruits de Mer Conducts: Deep Sea Explorationに使用された。 ^{[4] [27] [9]}

2017年と2018年のセッションからの他のいくつかの録音は、Vision EternelのコンピレーションLost Misfortunes：A Selection of Demos and Rarities（Part Two）にまとめられ、GeertruidaのFor Farewell of Nostalgiaのコンパクトカセット版の限定パッケージとして同梱されました。^{[4] [7] [31]}最後に、ジュリアンは、2018年のレコーディングセッションからの「2つまたは3つのギタートラック」が、リリースされた拡張プレイの曲の1つに採用されたと説明しました。これは、再録音バージョンよりも元の録音の方が感情が強かったと感じたためです。^{[7] [21]}

『Farewell of Nostalgia』は2019年10月4日から11月12日までの5週間をかけてモーティファイド・スタジオで再レコーディングされた。 ^[21]ジュリアンはレコーディング・セッション全体を通して自分の気分や感情をコントロールし、維持する方法を求めていた。^{[19] [21]}彼は、すべての曲が同じ気分、感情的な雰囲気、深みを共有し、リリースがコンセプトの拡張プレイのように聞こえるように、一定のレベルの悲しみと憂鬱を維持したいと考えていた。^{[3] [4]}ニュー・ノイズ・マガジンとのセッションについて議論し、彼は詳しく述べた。「曲をトラックしている間、同じ少し落ち込んでいるがやる気のある状態を維持したかったのです。」^[8]

これを達成するために、彼はトラッキングセッションの間、スタジオに閉じこもった。^{[9] [8]}彼はまた、自分の活動も制限し、見るもの、聞くもの、感じるものを制限した。^{[8] [14] [3]}彼は意図的に音楽を聴かなかった。ニューノイズマガジンに「誰かのスタイルやジャンルに意識的に影響されたくなかった」と告白した。^{[8]彼はさらに、} The Noise Beneath the Snowでその動機を詳しく説明した。「自分の曲の音と雰囲気が自分の本能、潜在意識に自然に根付いたものであってほしかった」。^[4]彼はまた、古典的なハリウッド映画に関する本だけを読むことにした。^{[8] [3]}

ジュリアンは、映像を使ってさらに自分の気分をコントロールし、レコーディング中に眺められるアート作品を2点、厳選した映画も慎重に選び、配置した。^{[8] [9] [3]}これらのアート作品の1つは、彼が子供の頃に夏のほとんどを過ごした母方の祖父母のコテージの絵で、過去の「ポジティブで懐かしい思い出」を呼び起こした。^{[8] [14] [9]} 2つ目の映像は、フランク・シナトラの『In the Wee Small Hours』のカバーアートで、ジュリアンはこれをお気に入りのアルバムの1つとして挙げた。^[21]彼はニューノイズマガジンに、シナトラのアルバムが、落ち込んで傷心している孤独な夜に何度も彼に寄り添い、「ある意味親友のような存在で、夜を乗り切るために頼れる唯一の存在」になったと明かした。^{[8]ジュリアンは、このアルバムが}『For Farewell of Nostalgia』のベースとなっている出来事の際に役立ち、そのため彼の過去に対する「悲しい郷愁」に満ちていると述べた。^[8]彼はカバーアートワークに共感し、レコーディングとミキシングのセッション中にシナトラのアルバムから間接的にインスピレーションを得て、コンセプトを拡張プレイにまとめるのに役立った。^{[9] [4] [3]}

ジュリアンがレコーディング中は歌手兼俳優のシナトラの映画だけを観ようと決心したことも、 『For Farewell of Nostalgia』にシナトラの影響をさらに与えた。^{[19] [21] [9]ジュリアンは『}地上より永遠に』『サム・ケイム・ランニング』『マニキュリアン・キャンディデート』『黄金の腕を持つ男』『突然に』『パル・ジョーイ』『探偵』などの映画をお気に入りの映画として挙げ、隔離生活中に繰り返し観た。^{[21] [8] [3]}これらの映画を観たことで、ジュリアンは『The Noise Beneath the Snow』誌に、悲しみと憂鬱の瀬戸際で「やる気をなくすほどではないが、創造力を維持するのに十分」だったと語っている。^[4]また、彼は『It's Psychedelic Baby! Magazine』誌に、映画を観た後の感想に基づき、録音の雰囲気、トーン、空気感、サウンドはシナトラの演技によるものだと語った。^[9]

『For Farewell of Nostalgia』の音楽はすべて、ジュリアンがエレキギター、アコースティックギター、エレキベースギターを使って演奏している。^{[8] [3] [14]}電子楽器の使用について尋ねられたとき、彼はMetal Templeに対して、Vision Eternelをロックバンドと見ており、バンドのレコーディングにはキーボード、シンセサイザー、サンプラー、シーケンサーなどのデジタル楽器は使用していないと語った。^[19]以前のVision Eternelのリリースでは、ジュリアンは1本のギターを使用して拡張プレイ全体を録音することに限定していた。^[3]しかし、彼は『For Farewell of Nostalgia 』では3本のエレキギター、2本のアコースティックギター、1本のエレキベースギターを含む複数の楽器を使用した。^[3]彼はIdioteqに対して、これにより「より大きなサウンド」が得られ、「異なるギターの方が、私が望んでいたさまざまなサウンドやトーンにより適切に共鳴する」と語った。 ^[3]

ジュリアンが『フォー・フェアウェル・オブ・ノスタルジア』で掲げた目標の1つは、すべての曲でEBowを使うことだった。彼は、EBowがバンドの代名詞的なサウンドになったとテラ・レリクタに語っている。 ^[14]「モーメンツ・オブ・レイン」の拡張プレイの冒頭を飾る最初の楽曲は、EBowを使って制作されている。^[14] 2019年の再レコーディングセッションでは、2018年にはスタジオの問題で実現できなかった、テクスチャーのあるギターリードのオーバーダブを曲に加えることもできた。^[4]ジュリアンは、これが曲に劇的な変化をもたらし、曲を「より聴きやすく」し^[3]、より深み、感情、メロディーを与えたと感じている。^{[4] [9]}

2019年11月5日から11日までの1週間は、エクステンデッド・プレイ用のアコースティック・ギターのトラックを録音することに費やされ、特に「Moments of Nostalgia」のゆっくりとしたリズムの盛り上がりに使われた。^[13]ジュリアンは2種類のアコースティック・ギターを使用した。1つは6弦、もう1つは12弦である。^[13]セッション中、予定されていたエクステンデッド・プレイ用に、全曲のアコースティック・バージョンのデモが作成された。 ^[13]しかし、これらのミキシングに問題があり、アコースティック素材はすべて棚上げとなった。^[13]代わりに、ジュリアンは「Moments of Nostalgia」のバッキング・トラックをエレキギターで再録音することとなった。^[13]アコースティック・ギターを使用した「Moments of Nostalgia」のバージョンは、バンドの毎年恒例のバレンタインデー限定のお祝いの一環として、2021年2月14日にThe Spill Magazineのウェブサイトで公開された。^[13] 2019年11月19日、オベリスク紙はヴィジョン・エターネルの『For Farewell of Nostalgia』の主要製作が完了したと報じた。^[27]

『For Farewell of Nostalgia』のポストプロダクションは1ヶ月半かかり、編集、ミキシング、シークエンス、マスタリングが含まれていた。^{[8] [21]}ジュリアンは編集とミキシングのプロセスに細心の注意を払い^{[3] [9]}、2018年のレコーディングとは異なるアプローチをとった。^[8]彼は2018年のミキシングを「エフェクトのレイヤーが多すぎ、リバーブが果てしなくかかっていた」と表現した。^{[8] 『} For Farewell of Nostalgia』の「夢のようなリバーブ、エフェクト、雰囲気」をどのように実現したかと尋ねられたジュリアンは、New Noise Magazineに、ギターの音が「リバーブのもやに埋もれてぼやける」のではなく、はっきりと聞こえるまで、ミックスのエフェクトの数を意図的に減らしたと語った。^[8]

ジュリアンはニューノイズマガジンに、ミキシングのプロセスは嫌いで、オーディオエンジニアリングを勉強していたにもかかわらず、自分をプロデューサーだとは思っていないとも語っている^[8]。^{[3] [21]}彼は「自分のスタジオでレコーディングしていたので、自給自足する必要があったので、デフォルトでその役割を引き受けただけだ」と明かしている。[ ^8]拡張プレイのポストプロダクション中、ジュリアンは制限を緩め始め、リスナーの疲労と無快感症と戦うためにビートルズを聴くことを許可した。^{[19] [21]彼は}キャプチャーハウルズに「自分のレコーディングを分析しすぎるとネガティブになりがちで、曲自体が嫌いになってしまう」と語っている。^[21]彼は、ビートルズの後期のレコードをスタジオ機器で聴くことで、小さな演奏ミスやバックグラウンドノイズを識別できるようになったと述べている。^[21]彼はさらに「彼らのような知名度の高い確立されたリリースには、許容できる量の小さなミスがある可能性があると聞くと、気分がすっきりしてやる気が出ました。そして、拡張プレイのミキシングを再開するのに役立ちました」と付け加えた。^[21]

曲の順序は、エクステンデッド・プレイというコンセプトにとって重要な要素であり、2018年のレコーディング・セッション中にすでに決定されていた。^{[20] [7]}ジュリアンは、各曲が次の曲を補完し合うように編集およびミックスし、リリース全体がスムーズに流れるようにした。^{[7] [20]しかし、彼は}『For Farewell of Nostalgia』がリリースされるさまざまな物理メディアに制限を感じていた。 ^[20]これは、コンパクト・ディスク、ダウンロード、ストリーミングなどのデジタル形式では問題ではなかったが、コンパクト・カセットとビニール・レコードのメディアでは、各面の長さがほぼ同じである必要があった。^[20]ジュリアンは、エクステンデッド・プレイには4曲しか含まれておらず、決められた順序を維持する必要があったため、これに苦労した。^{[20]彼は、コンパクト・カセットとビニール・レコードのA面の最後に隠し曲として挿入される独占的な}B面を準備することで、この問題を解決した。^[20]ポストプロダクションは2019年12月24日にモーティファイドスタジオで終了しました。^[21]

ヴィジョン・エターネルの元メンバー、アダム・ケネディは、当初は2018年のリリースの最初のレコーディングセッションで『For Farewell of Nostalgia』のマスタリングを担当することになっていた。 ^{[4] [14] [21]}ケネディは2010年にヴィジョン・エターネルの3枚目の拡張プレイ『Abondance De Périls』のマスタリングを担当しており、 2012年には『The Last Great Torch Song』 、2015年には『Echoes from Forgotten Hearts 』でも同じ仕事を依頼されていたが、多忙で引き受けられなかった。^{[14] [3] 2019年初頭の}『For Farewell of Nostalgia』の1年間の暫定期間中にケネディは対応できなくなり、ジュリアンは他を探した。^[4]

2019年に『For Farewell of Nostalgia』が再録音されると、ジュリアンはサフ・マスタリングのカール・サフこそが自分が望む唯一のマスタリング・エンジニアであると結論付けた。^{[21] [9] [3]}彼はテラ・レリクタに、カステヴェのアルバム『The Echo & The Light』を聴きながら、そのリリースをマスタリングした人が自分の新しい拡張プレイのマスタリングをすべきだと決めたと語った。^[14]ジュリアンは2019年11月下旬にサフと電話で話し合い、リリースと最終的なサウンドに何を求めているかについて話し合った。^[4]サフは2020年1月2日に最初の拡張プレイのマスタリングを行った。^[21]その後バンドはいくつかの変更を依頼し、サフは2回目のマスタリングを行ったものの、ジュリアンはリリース用に最初のマスタリングを選択した。^[4]

『For Farewell of Nostalgia』では、ジュリアンはVision Eternelの曲の作曲に、バンドの以前のリリースとは異なるアプローチをとった。^{[21] [4]}彼がそうしたのは、かつては他のバンドのために取っておいた作曲要素を取り入れたかったからである。^{[13] [14]} 2016年12月にVision Eternelだけに集中することを決めたとき、彼はブラックアンビエントバンドSoufferanceとアンビエントバンドCitadel Swampを解散し、ダークアンビエントバンドÉphémèreを脱退し、アトモスフェリックブラックメタルバンドVision Lunarを無期限活動休止とした。^[21]

そうすることで、他のバンドでしかできなかった作曲や演奏スタイルの多くが、Vision Eternelで自由に使えるようになり、彼の可能性は大きく広がった。^[4]彼はThe Noise Beneath the Snowに、その意図について次のように語っている。「Vision Eternelを作り直すつもりはなかったけど、他のバンドで気に入っていたもののベストをVision Eternelに取り入れたかったんだ。Vision EternelはVision Eternelらしく聞こえるだろうけど、ただそれだけだ」。^[4]ジュリアンは、さまざまな要素をVision Eternelに融合させ、満足のいくまで音楽を磨くのに長い時間がかかったと振り返った。^{[8] [20]}彼は、2017年にデモされた曲を「荒々しく、ざらざらしていた」と表現した。「各曲にあらゆるものを詰め込もうと必死だった」からだ。^{[8] [21]}

ジュリアンは『For Farewell of Nostalgia』のために合計15曲を作曲・編曲したが、最終リリースではそのうちの約半分しか使われなかった。^{[4] [3] [9]}曲の中には、独立した長い曲として構成されたものもあれば、より短い曲で流れを良くするために長いトラックにまとめられたものもあり、その結果、「Moments of Rain」、「Moments of Absence」、「Moments of Intimacy」、「Moments of Nostalgia」という4つの主要曲が生まれた。^{[3] [4]}

ジュリアンは、より長い曲がバンドの新しい作品の最も明らかな違いであると指摘した。^[4]それに比べて、ヴィジョン・エターネルの古い曲は典型的には1分から2分で、リリース全体は10分から15分に及んだ。^{[4] [14] [9]これは、}つなぎや動き、長引く感情の盛り上がり、催眠的で反復的なコーダの使用とともに、スーフェランスから持ち込んだ要素であった。^{[4] [7] [13]}テラ・レリクタでこの主題を取り上げている間、ジュリアンは、スーフェランスの曲「A Memory of Past Emotions」とヴィジョン・エターネルの曲「Sometimes in Absolute Togetherness」および「Pièce No. Sept.」など、ヴィジョン・エターネルとスーフェランスの間では何年も前からクロスオーバーが起きていたことに気づいた。 ^[14]しかし、フォー・フェアウェル・オブ・ノスタルジアで、彼はついにスタイルのミックスを完成させた。^{[4] [14]}

Soufferanceから引き継がれたもう一つの要素は、レコーディングセッションの直前に映画を観て特定の感情を呼び起こすことで、2019年のFor Farewell of Nostalgiaのレコーディング中に広く活用された。^[4]ジュリアンはVision Eternelの新曲にテクスチャーのあるギターリードを加えたが、これはÉphémèreとVision Lunarから持ち込んだ要素だという。^{[13] [9] [7]}最後に、彼はCitadel Swampで採用した「リズムトラックにリードが流れる」ように複数の楽器をミックスしてレイヤー化する手法を取り入れた。^{[13] [7]}

「Moments of Rain」の一部は2010年に作曲され、他の部分は2018年に作曲された。 ^{[14] [3]}この曲は、2018年のリリースのオープニングを飾った「Moments of Remorse」にジュリアンが満足しなかったため、2019年の再レコーディングセッション中に拡張プレイに組み込まれた。 ^[9]「Moments of Remorse」は後に、 2019年のセッションからの「Moments of Rain」の未使用テイクとともに、コンパクトカセットコンピレーション『 Lost Misfortunes: A Selection of Demos and Rarities (Part Two)』に収録された。^{[4] [7]}

「Moments of Rain」は、「Moments of Anticipation」、「Moments of Bloom」、「Moments of Rain」の3つの楽章に分かれています。 ^[4]ジュリアンは、最初の楽章「Moments of Anticipation」を、バンドの2012年のコンセプト拡張プレイであるThe Last Great Torch SongとFor Farewell of Nostalgiaに直接つながるものだと説明しました。前者のリリースには、2010年に作曲された「Sometimes in Anticipating Moments」という曲が含まれていましたが、これが短縮され、「Moments of Anticipation」に再編曲されました。^{[14] [3]}残りの2つの部分、「Moments of Bloom」と「Moments of Rain」は、2018年に作曲および編曲されました。^{[14] [3]}

ジュリアンは、「Moments of Rain」は長編劇のコンセプトの中で悲しみを 表現していると述べた。 ^{[3] [22] [4]彼はさらに}「The Noise Beneath the Snow」の曲の各楽章の文脈を次のように分析した。

-「期待の瞬間」は、「最後の偉大なトーチソング」と「懐かしさの別れ」をつなぐ象徴的な架け橋です。物語はここから始まり、最近、失恋を乗り越え、少年は少女を失いました。

-「花開く瞬間」は感情の象徴的な春です。この部分は夏の終わりに起こるので、必ずしも季節というわけではありません。むしろ、登場人物が過去の関係から立ち直り、再び自分自身について良い気持ちになり始めているという意味です。彼は多年草のように若返りました。

-「雨の瞬間」は季節的にも感情的にも、より象徴的な秋です。寂しい冬が近づき、憂鬱な気分が高まっています。^[4]

「Moments of Absence」は、このリリースで最も古い作品である。以前は「Season in Absence」というタイトルで、ジュリアンは2007年に作曲し、2008年にバンドの2枚目の拡張プレイであるUn Automne En Solitude^{で録音された。 [7] [20] [4] 2008年に}ニダール・ムラドとアダム・ケネディがVision Eternelのメンバーとして参加した後、バンドはこの曲の新しいアレンジに取り組み始めた。^{[20] [4]}この新しいアレンジは後に2010年に「Sometimes in Absence」という更新されたタイトルで録音され、The Last Great Torch Songに収録される予定だった。^{[32] [17]}しかし、レコーディングは完了せず、バンドが2023年に毎年恒例のバレンタインデー限定のお祝いで無料ダウンロードできるようにするまで未発表のままだった。^{[32] [17]}

この楽曲は2017年から2018年にかけて追加の編曲が行われ、タイトルも「Moments of Absence」に変更された。^{[32] [33] [7]}この曲の新しいバージョンは、「Moments of Renewed Absence」、「Moments of Endeared Absence」、「Moments of Utter Absence」、「Moments of Forgotten Absence」の4つの楽章に分かれている。^[4]ジュリアンは、第1楽章「Moments of Renewed Absence」は原曲「Season in Absence」に非常に似ていると述べ、第2楽章「Moments of Endeared Absence」は「Sometimes in Absence」に似ており、ムラドとケネディが参加した際の曲調に似ていると述べた。^{[4] [20]}しかし、3ピースバンドによるこの曲のバージョンは、ジュリアンがリズムエレキギターを、ムラドがリズムアコースティックギターを演奏し、ケネディがエレキギターソロを重ねるという違った形で演奏されたと彼は指摘した。^{[4]この曲の3番目と4番目のセグエである「Moments of Utter Absence」と「Moments of Forgotten Absence」は、} For Farewell of Nostalgiaのために特別に作曲、編曲された。^[4]

ジュリアンは、「Moments of Absence」は、延長された劇のコンセプトの中で、孤独と人間関係の合間に一人で過ごす時間を表現していると述べた。^{[3] [22]彼はさらに、} 「The Noise Beneath the Snow」の曲の各楽章の文脈を次のように分析した。

-「新たな不在の瞬間」は、再び孤独に慣れ、その感情に対処するという、新たな憂鬱感を象徴しています。これは、また孤独な冬がやってきて、抱きしめ合える人が誰もいないという認識、つまり、不在が今や新たな感情であるという認識によって引き起こされます。

-「Moments of Endeared Absence」は、不在の中に美しさを見出すことを象徴しています。人生の大半をうつ病と共に生きてきた私は、不在を楽しみ、大切にするようになってきました。不在を友人のように扱うのです。この曲のこの部分はとても感動的で美しいです。

-「Moments of Utter Absence」は、もはや孤独になりたくないという認識、あるいは限界点を象徴しています。以前は美しく楽しいものだった不在が、醜く苦いものに変わりました。この部分の曲は、より不協和になります。

-「忘れられた不在の瞬間」は、最後のつなぎで表現された痛ましい出来事の後の短い回復、新しい日の目覚めを象徴しています。^[4]

「Moments of Intimacy」は、バンドの2017年のデモセッションから保持された唯一の新曲ですが、2018年と2019年に大幅に再編曲されました。^{[9] [4]}ジュリアンは、この曲の初期の開発では、ギターのピッキングのスタイルが異なり、テンポが異なり、雰囲気も異なっていたと述べています。^[4]彼は、開発とアレンジに長い時間がかかり、完成版は2017年に録音されたラフなデモとはほとんど認識できないと述べました。^[4]

この曲は2018年にリードシングルとして検討され、ジュリアンはスリムなジュエルケースに収められ、様々なテイクやバージョンが収録されることを思い描いていた。^[13]リプライズ・バージョンは2018年8月に『For Farewell of Nostalgia』のティーザーとして使用され、 ^{[28] [29] [30]} Somewherecold Records版の『For Farewell of Nostalgia』コンパクトディスクに隠しボーナストラックとして収録された。^[4]

「親密な瞬間」は5つの楽章に分かれている。「追求の瞬間」「誘惑の瞬間」「親密な瞬間」「完結の瞬間」「輝きの瞬間」である。^{[4]ジュリアンは、「親密な瞬間」は}一目惚れと新しい関係への希望を拡張劇のコンセプトの中で表現していると述べた。 ^{[3] [22]彼はさらに}「雪の下の雑音」の曲の各楽章の文脈を次のように分解した。

-「追求の瞬間」と「誘惑の瞬間」は、とても暗く陰鬱ですが、信じられないほど感情的な部分です。街の古い地区で、濃くて魅惑的な霧の中をさまよい、一夜を共にする誰かを必死に探している思い出が描かれています。この楽章全体はとても悲しいですが、とてもロマンチックです。

-「親密な瞬間」と「成就の瞬間」は、愛のパートナーを見つけることを描いています。一目惚れ、情熱、親密さについてです。

-「輝く瞬間」は、完成と最も深い幸福を象徴しています。長期的な関係への希望です。^[4]

「Moments of Nostalgia」は、バンドがリリースのタイトルとして「For Farewell of Nostalgia」を使用することを決めてからずっと後の2018年に、拡張プレイのために作曲された最後の曲でした。 ^[3]ジュリアンはIdioteqに、拡張プレイの開発の早い段階でノスタルジアという言葉を使いたかったと語りました。それは彼が毎日経験する感情だからです。^[3]しかし、彼は曲やアルバムのタイトルにその言葉を使うことに自意識過剰になり、その名の下に劣った作品をリリースすることで不誠実になりたくなかったと説明しました。^[3]彼は次のように述べています。「リリースでノスタルジアのように心のこもった言葉を使用するのであれば、それにふさわしいものでなければならないと感じました。私はそれを尊重したかったのです。」^[3]

この曲はデモ版に近いままで、再レコーディングセッションではほとんどアレンジが加えられなかった。^[4]バンドは2020年に毎年恒例のバレンタインデー限定版としてデモ版を無料ダウンロードできるようにし^[34]、2021年のバレンタインデー限定版ではアコースティックギターのバックトラックを加えた別のテイクを提供した。^{[13]プリプロダクション録音とリプライズ版は、コンパクトカセットコンピレーション『} Lost Misfortunes: A Selection of Demos and Rarities (Part Two)』にも収録された。^{[4] [7]}

「郷愁の瞬間」は5つの楽章に分かれている。「憂鬱の瞬間」「郷愁の瞬間（序曲）」「郷愁の瞬間（組曲）」「郷愁の瞬間（終曲）」「デシデリアの瞬間」である。^[4]ジュリアンは、「郷愁の瞬間」は延長された劇のコンセプトの中での失恋と追憶を表現していると述べた。 ^{[3] [22]彼はさらに}「雪の下の雑音」の曲の各楽章の文脈を次のように分解した。

-「Moments of Melancholia」は、前の「Moments of Radiance」と密接に関連しています。2 つの曲は、夜が明けるにつれてフェードインします。この部分は、翌朝、夢のような状態で目覚め、意識が潜在意識を上回り始める様子を描いています。少女はもういません。

-「懐かしの瞬間（序曲、組曲、終曲）」は、懐かしさの中での哀悼を記録し、現実とも夢想とも言えない夜の思い出を永遠に大切にしています。

-「Moments of Desideria」は『For Farewell of Nostalgia』の最後を締めくくっており、少女がいつか戻ってくることを願う内容となっている。^[4]

New Noise MagazineのインタビューでFor Farewell of Nostalgiaのコンセプトとプロットについて尋ねられたとき、ジュリアンは「一目惚れ、一夜限りの関係の親密さ、そしてその余波：その感情が相互的ではないと気づいたときの失恋」を詳細に描いていると述べた。^{[8]彼はさらに}Idioteqに打ち明け、「これは、非常に短い出来事が非常に長く痛み、残りの人生にわたってあなたと一緒に残ることがあるという記録です」と述べた。^[3] It's Psychedelic Baby! Magazineでは、「その短いロマンスの後には多くの痛みがあり、その美しさと悲しみを捉えたかったのです」と語った。^[9]

彼はまた、このリリースをモントリオールへの頌歌であり、親愛なるジョンへの手紙であると説明した。^{[7] [14 ] ジュリアンは}、ニュージャージー州エジソンで育ち、ヴィジョン・エターネルを結成したが、モントリオールで生まれ、若い頃にこの街に戻ってきたと語った。^{[7] [3] [21]}彼は、もはやこの街に住んでいなくても、バンドはモントリオールとの象徴的なつながりを持ち続けていると感じていた。^{[7] [3] [21]}モントリオールでの思い出と拡張プレイのタイトルの意味を振り返り、彼はニューノイズマガジンに次のように説明した。「あれは夢中になった年月であり、失恋した年月でした。私は『素晴らしい思い出も惨めな思い出もありがとう。さようなら』と言いたかったのです。また、私はこれらの出来事を忘れるのではなく、むしろ、これらの思い出を懐かしく思いながら、残りの人生で大切にしていくつもりだということを表明したかったのです。」^[8]

ジュリアンは以前、彼の別のバンド、スーフェランスのためにモントリオールへの帰還、滞在、出発を網羅したコンセプトアルバムシリーズを計画していた。^[20]アルバムには『Memories of a City』（2011年録音）も含まれていたが、シリーズは完成しなかった。^{[20]ジュリアンは、} 『For Farewell of Nostalgia』でそのサイクルとコンセプトを完結させることができたと述べている。 ^[20]

『For Farewell of Nostalgia』は、ヴィジョン・エターネルの「より大きなストーリーライン」というコンセプトの拡張プレイシリーズの続編であり、ジュリアンはそれを「パズルのピース」と表現しています^[22]。これは彼の人生と過去の関係を結び付けて反映しています。^{[3] [4]} 『For Farewell of Nostalgia』は、ヴィジョン・エターネルの2012年の拡張プレイ『The Last Great Torch Song』の続きから始まります（2015年の『Echoes from Forgotten Hearts』はサウンドトラックとして作曲され、概念的なタイムラインからは省略されています）。^{[8] [9] [22]}

2つのリリースの間にはオーディオブリッジが組み込まれ、「Sometimes in Anticipating Moments」（『The Last Great Torch Song 』に収録）の一部が「Moments of Anticipation」と改名されて再録音され、「 For Farewell of Nostalgia」（「Moments of Rain」の第1楽章）を再生したときに最初に聞こえる音楽として配列された。 ^[3]ジュリアンはThe Noise Beneath the Snowに、 For Farewell of Nostalgiaのストーリーは「The Last Great Torch Song」の終わりの夏の終わりの別れに続いて秋から始まると語った。^{[4] [9]}

ヴィジョン・エターネルは、リリースと曲のタイトルを考えるのにかなりの時間を費やしている。^{[22] [8]}ジュリアンはテラ・レリクタに次のように語っている。「ヴィジョン・エターネルが行うことはすべて概念的につながっているので、多くの思考と計画がそこに注ぎ込まれている。どれも土壇場で思いついたり、後から思いついたりはしない。」^[14]彼は、失恋したときの状態に自分を置き、作曲とレコーディングの段階で、自分が経験する感情やテーマに関連していると感じる特定の単語をメモする、とプロセスを分解した。 ^{[8] [22]}いくつかの単語が書き留められたら、彼はそれらをオリジナルのリリースタイトルに展開する。^[22]彼はザ・モダーンズに、ヴィジョン・エターネルのリリースタイトルは常にオリジナルでなければならないと語っており、仮のタイトルが他のアルバムや芸術作品と似ている場合は破棄すると語っている。^[22]

ノスタルジアという言葉は、ジュリアンが2017年にデモを作っていた頃に、拡張プレイの制作の初期段階で浮かんだ。^{[14] [3]}テラ・レリクタとのプロセスを振り返り、彼はヴィジョン・エターネルのタイトルにその言葉を使うことについて秘密主義で不安だったことを認めた。^[14]彼はウェブジンに対し、スーフェランスのアルバムのタイトルとコンセプトが他のバンドに盗用された経験から、完成するまではリリースについて口を閉ざすことにしていると語っている。^[14]そのため、タイトルの「For Farewell of Nostalgia」は、拡張プレイがほぼ完成する2018年後半まで明かされなかった。^[14]

ジュリアンはタイトルに「ノスタルジア」という言葉を使うことにも不安を感じており、「その名前にふさわしくないかもしれないという恐れがあった」と説明している。 ^[7]彼はテラ・レリクタに対して、ノスタルジアは彼の人生において非常に重要で意味のある感情の状態であるため、それを正直に敬意を持って表現する必要があると断言した。^[14]彼はザ・モダーンズに対して「自分の音楽にそれを使う価値があるかどうか確信が持てなかった」と認めている。^[22]ジュリアンは、このジレンマが、2019年にリリースを再録音する意欲が湧き、拡張プレイのコンセプト、マスタリング、アートワーク、パッケージングに細心の注意を払った主な理由の1つであると述べた。^{[3] [22] [4]}

タイトル自体の意味については、ジュリアンは、少し詩的な自由を取って、郷愁の幸福のために解釈されるべきであると説明した。^{[7] [14] [8] [9]}これは郷愁への頌歌として意図されている。^[21]彼は断言した。「私はこれらの出来事や思い出に別れを告げているわけではありません。むしろ、私はそれらを永遠に大切にし、懐かしく振り返ると言っているのです。」^[3]

Vision Eternelの曲名は、リリースタイトルと似たような選択プロセスを経ている。^{[22] [8]}ジュリアンは、その方法を2つのステップに分けた。すなわち、すべての曲名の接頭辞を決めることと、適切な曲名の主な単語を選ぶことである。^{[22]ジュリアンは}The Obeliskに対し、「Moments of」はThe Last Great Torch Songの曲名に使う予定だった接頭辞だが、リリースの複雑な「大きなストーリーライン」には合わなかったと語った。^[7]

曲名は、ヴィジョン・エターネルの拡張プレイのコンセプトにおいて、物語の連続的な段階や章を表すという点で重要な役割を果たしている。^{[9] [22]}ジュリアンは「少年が少女と出会い、少年が少女を失う」という繰り返しのテーマを指摘し、^[9]曲名は、関係から失恋までの出来事の進行を詳細に表していると説明する。^{[7] [22]}曲のタイトルは、バンドの「より大きなストーリーライン」と一致する必要がある。^[22]

ジュリアンはオベリスク誌に、曲のタイトルには隠された第2のコンセプトが含まれていることを明かした。「各曲のタイトルの最初の文字を加えると、その拡張プレイが捧げられた少女の名前が綴られる」^[7]このコンセプトは、すべてのヴィジョン・エターネル拡張プレイで採用された。^[7]そのため、ジュリアンは、少女のファーストネームの文字数に基づいて、ヴィジョン・エターネル拡張プレイに何曲収録されるかを事前に知っていたと詳述した。^[7]また、ヴィジョン・エターネルの曲には、技術的には単語1つのタイトル（「Rain」、「Absence」、「Intimacy」、「Nostalgia」）しか付けられていないため、再録音された場合（「Absence」や「Anticipation」の場合）、新しいリリースのプレフィックスに適応させることができると述べた。^[7]

『For Farewell of Nostalgia』に収録されている4曲は17の楽章に分かれており^[22] 、それぞれに拡張タイトルが付けられている^[9]。ジュリアンは、このコンセプトを15年ほど前から活用したいと考えていたという。[ ^7]彼はオベリスク紙に対して、これはハーモニウムのコンセプトアルバム『L'Heptade』から印象に残った要素であり、スーフェランスのアルバム『 Travels Into Several Remote Nations of the Mind』でも少しだけ取り入れたと語った。 ^[7]拡張トラックリストはデジタル版では意図的に省略されているが、これはジュリアンがそれを短編小説と対にすることを意図していたためで、短編小説も物理版限定となっている。^{[9] [7]}メイン曲と拡張曲のタイトルは、短編小説の章として機能するようにデザインされている。^{[9] [7]}

ジュリアンは、楽器音楽の感情と本質が忠実に伝わるように、拡張された演奏に短編小説を入れたいと考えていた。^{[8] [21]}彼は、短編小説の収録を、他のバンドがアルバムのブックレットに歌詞を掲載しているのに例えた。^{[9] [7]ジュリアンは以前にも}『An Anthology of Past Misfortunes 』のブックレットに詩を収録したことがあったが、コンセプトに結びつく物語全体を提供するのはこれが初めてだった。^[22]

短編小説『For Farewell of Nostalgia』^[3]は、2019年12月の長編劇のポストプロダクション中に11日間かけて執筆された。^{[22] [4] [9]}ジュリアンは、物語の背景や影響について尋ねられると、通常は控えめだった。^{[7] [21]}彼はオベリスク紙に、この物語は『For Farewell of Nostalgia』にインスピレーションを与えた出来事を記録したもので、あまりにも早く恋に落ちることと、それに続く失恋の痛みについて書かれていると語った。^[7]彼はまた、「これは、不在と孤独と仲良くなることを学び、郷愁と憂鬱の感情を常に抱えて生きることについてのものだ」と述べた。^[7] 『Captured Howls』の冒頭で、彼は『For Farewell of Nostalgia』全体のテーマは「悲しく孤独だが、常に希望に満ちている」ことだと明かした。^[21]彼は物語を、孤独から誰かを持つこと、そして再び孤独になることへと分解した。^[21]

バンドは、物理的な商品を購入してくれたファンに感謝し、ファンに特別なコンテンツを提供するために、リリースの物理版に短編小説のみを収録することを選択した。^{[14] [9]}ジュリアンはまた、短編小説は音楽を聴きながら読むことを目的としており、テキストは曲や曲内の動きと結びついた章に分かれていると説明した。^{[14] [3] [9]}

バンドはリリース用のアートワークにかなりの時間を費やし、その過程で多くのイラストレーターとやり取りした。^{[9] [8]}フランク・シナトラのアルバム『In the Wee Small Hours 』をカバーアートにするというアイデアは、ジュリアンが『The Last Great Torch Song』に取り組んでいた2011年3月に生まれた。^[19]彼と写真家のジェレミー・ルーは、ジュリアンがシナトラのアルバムカバーと似た背景で、お揃いの服を着てポーズをとるという写真撮影を計画した。 ^{[19]しかし、} 『The Last Great Torch Song』が2011年9月に完成する頃には、ジュリアンはシナトラへのトリビュートを忘れており、代わりにマリーナ・ポラックの写真をカバーアートワークに使用した。^{[19]ジュリアンとルーは後に2012年3月に}『The Last Great Torch Song』のプロモーションビデオを撮影した。このビデオでは背景にモントリオール・ハーバー・ブリッジが大きく登場し、ジュリアンは2つのアルバムをつなぐ象徴として『 For Farewell of Nostalgia』のカバーアートにこの橋を意図的に取り入れた。^[19]

ジュリアンは2019年後半に再び『In the Wee Small Hours』のことを思いついた。アルバムのカバーアートが『For Farewell of Nostalgia』の再レコーディング中に雰囲気作りにとても役立ったからだ。^[9]彼はNew Noise Magazineに「フランク・シナトラに敬意を表するのは理にかなっているように思えた」と語っている。 ^[8]シナトラのオリジナルアートワークを単純に再現しただけのものは作りたくなかったため（安っぽくてアイドルに対して失礼だったとジュリアンは言う）、^{[4] [19]ジュリアンはルーとレイン・フランシスが撮影した写真から、自分が望む通りのアートワークの}モックアップを数か月かけて作成した。^{[19] [7]彼は}Metal Templeに、新しいアートワークは「フランク・シナトラとVision Eternelを等しくミックスしたもの」でなければならないと語った。 ^[19]

このリリースはモントリオールへのオマージュでもあるため、ジュリアンは、オールド・モントリオール、モントリオール・ハーバー・ブリッジ、セント・ローレンス川、ビクトリア埠頭の船員記念時計塔、ウィンザー駅など、街を代表するお気に入りの建物やランドマークをモックアップに取り入れた。^{[19] [8] [7] [4]}ポーズはシナトラに忠実にしたかったが、 [ ^{7] [4]}ジュリアンはアートワークをより独創的でビジョン・エテルネルに関連のあるものにするため、意図的に自分の服を着た。^{[19] [8]}彼は1952年にモントリオールで製造されたヴィンテージのフェドーラ帽をかぶり、 ^[8]馬蹄形の口ひげはそのままにし、タバコの代わりにパイプを持った。 ^{[19] [4] [14]}

ジュリアンは2019年11月から2020年4月の間に数十人のアーティストと連絡を取り、本物のパルプ風のアートワークを描けるアーティストを見つけようとした。^{[9] [4]} 3人のイラストレーター（コスティン・キオレアヌを含む）^{[25] が}カバーアートワークの制作を試みたものの、2020年3月下旬にマイケル・ケルシュが雇われる前に却下された。^{[19] [9]}ジュリアンはメタル・テンプルに、クライテリオン・コレクションの デジタルビデオディスクとブルーレイでケルシュの作品を見つけるまで、誰かを見つけられる望みはないと諦めていたと語った。^{[19] [7] [4]フランク・シナトラと}『In the Wee Small Hours』のファンでもあったケルシュは、ゲートフォールドのカバーアートとして使用される16x9のアートワークを描いた。^{[14] [4]}

レイン・フランシスは、リリースの物理版のレイアウト全体に使用された3枚の絵画の制作も依頼された。^{[9] [8] 1枚は短編小説の小冊子に、もう1枚はボーナステープ}『Lost Misfortunes: An Anthology of Demos and Rarities (Part Two)』のステッカーに、最後の1枚はアドバンスドコンパクトディスク版のディスクカバーに使用された。^{[7] [14]}リリースのモックアップ用の写真に加えて、フランシスは以前にヴィジョン・エターネルのボックスセット『An Anthology of Past Misfortunes』に絵画を提供したことがある。^{[14] 『}For Farewell of Nostalgia』の一部の版には、書家クリストフ・シュパイデルによるヴィジョン・エターネルのロゴも使用されている。^[8]

ジュリアンは、バンドの毎年恒例のバレンタインデー記念に合わせて、2020年2月14日に『For Farewell of Nostalgia』をリリースする予定だったが、 ^{[17] [13] [18] 、} COVID-19パンデミックの初期の発生中にアートワークの遅れやレコード会社やプレス工場との複雑な関係により、拡張プレイは7か月延期された。^{[9] [4] [19]}

バンドは、コンパクトディスク版についてはアメリカのレコードレーベルSomewherecold Recordsと、コンパクトカセット版についてはオランダのレコードレーベルGeertruidaとリリース契約を結んだ。^{[9] [4]}ジュリアンの独立系レコードレーベル、Abridged Pause Recordingsは、ストリーミングとダウンロード版、およびプロモーション用プレスキットとして機能する限定のアドバンストコンパクトディスク版をリリースした。^{[11] [35] [36]} 3つのレコードレーベルとその販売業者の都合の良い日程を調整する必要があったことが、遅延の要因となった。^[18]

Goat Palaceのインタビューを受けたジュリアンは、Somewherecold Records と Geertruida から芸術的自由を与えられたことを幸運に思っていると認めた。両社は、自分たちの快適ゾーンから抜け出して、カスタムデラックスパッケージのオプションを制作することにオープンだった。^[20] Somewherecold Records が発行したコンパクトディスク版は、4パネルのゲートフォールドエコウォレットに入っており、Geertruida のコンパクトカセット版は、特大のブックレットが付いたダブルノレルコケースにパッケージされている。 ^{[11] [13]} Abridged Pause Recordings によるアドバンストコンパクトディスク版（プロモーションプレスキットとして機能）は、ダイカットボール紙とステッカー付きの封筒スリーブで提供された。^{[35] [36] 3つの物理エディションはすべて、短編小説の小冊子と一緒にパッケージされており、}名刺を使用して専門的に番号が付けられている。^{[13] [11] [22]}

3つの物理エディションには、それぞれ異なる独占ボーナス曲と隠しボーナス曲が含まれています。Abridged Pause Recordingsには「Moments of Extended」、Somewherecold Recordsには「Moments of Intimacy (Reprise)」、Geertruidaには「Moments of Tension」が含まれています。^[13] 2つのコンパクトディスクバージョンでは、曲がプレギャップに隠されていますが、テープエディションではA面の最後に1曲が隠されています。^{[13] [4] [11]} Geertruidaリリースには、12の代替テイク、デモバージョン、B面を含むLost Misfortunes：A Selection of Demos and Rarities（Part Two）というタイトルのボーナステープも付属しています。^{[4] [11] [31]}

外部ビデオ
Vision EternelのEP「For Farewell of Nostalgia」のプレビュー。YouTubeより。このビデオはリリースのプロモーションのためにAlexander Julienが監督した。 [9]

ジュリアンは2020年1月に「A Preview of For Farewell of Nostalgia 」と題した短いミュージックビデオの監督と編集を行った。このビデオには「Moments of Absence」「Moments of Intimacy」「Moments of Nostalgia」の楽曲の一部が収録されている。 ^[9]この映像はケベック州ウェックスフォードのジャン＝ヴェンヌ川のほとり、モーティファイド・スタジオの近くで撮影され、そこでは延長プレイが録音された。^{[9] [37]}

2020年7月23日に予約注文が開始され、バンドとレコード会社はビデオ「A Preview of For Farewell of Nostalgia」を一般に公開しました（以前は報道関係者のみ公開）。^{[38] [39]} インビジブル・オレンジは 2020年9月10日にエクステンデッド・プレイをプレミア公開しました。 ^{[1] [40]} 2020年9月14日の正式リリース日の4日前です。^{[41] [42] [43]}このリリースは、北米ではThe Business、^{[44] [20]}ヨーロッパではClear Spot InternationalとShiny Beast Music Mailorder、^{[45] [46]} イギリスではJuno Records 、 ^[47]日本ではLinus Recordsによって配布されました。^[12]

エクステンディッド・プレイから公式にシングルはリリースされなかったが、「Moments of Absence」は、2020年9月7日にGeertruidaからリリースされた『A Geertruida Catalogue Selection 』、2020年11月9日にFruits de Mer Recordsからリリースされた『Fruits de Mer Records Unearths: Sounds from the Underground 』、2022年5月24日にThe Shoegaze Collectiveからリリースされた『The Shoegaze Collective Radio Show: CCXIII』など、 Various Artistsのいくつかのコンピレーションに収録された。^{[16] [48] [49]}

Vision EternelとFor Farewell of Nostalgiaは、リリース時に全体的に好意的な批評家からの反応を得た。ジャーナリストは、このリリースを単一のジャンルに分類するのは難しいと感じ、^[4]代わりに、アンビエント、 ^{[5] [1]} シューゲイザー、^{[6] [10]} ポストロック、^{[2] [6]} エセリアル、^{[4] [3]} ドローン、^{[11] [12]} スペースロック、^{[13] [12]} エモ、^{[3] [13]} ポストブラックメタル、^{[7] [14]} ポストメタル、^{[4] [14]}ダークアンビエント、^{[4] [12]エクス} ペリメンタルロック、^{[10] [12]}プログレッシブロック、^[15]ミニマル、^[14]ドリームポップ、^[12]モダンクラシック、^[10]ニューエイジなど、いくつかのスタイルのブレンドであると説明しました。^[16]バンドの音楽は、映画的である、または映画音楽のように聞こえるとよく説明されました。^{[50] [28] [27] [11] [10] [14] [20]}エクステンデッド・プレイのレビューでは、バンドはブライアン・イーノ、ピンク・フロイド、ハンモック、シガー・ロス、ダニエル・ラノワ、ジェフ・ピアース、ウィッシュボーン・アッシュ、ハンス・ジマー、マイク・オールドフィールド、冨田勲、ジャン＝リュック・ポンティ、ウォードルーナ、サイ・カタファルクなどのアーティストや、テンポラリー・レジデンス・リミテッド、ホエア・アー・マイ・レコード、メイク・マイン・ミュージックなどの所属アーティストのより優れたサウンドと比較された。 ^{[5] [15] [12] [51]}

キャレブ・R・ニュートンは、 Captured Howlsでこのアルバムをレビューし、5つ星の満点を付けた。^[50]彼は「Vision Eternel は、ギターを中心とした雰囲気の、驚くほど感動的な作品を作り上げた。より「伝統的な」曲の形式にこだわるのではなく、ジュリアンの音楽は、うねりながら着実に展開するメロディーを伴うドラマチックな流れを特徴としている」と評した。^[21]彼は「トラックは重い感情的な重みも持っている」と感じた。 ^[50]さらに「徐々に大きくなるメロドラマの感覚と、重厚な感情的な雰囲気の安定した毛布を伴う、シューゲイザー風のギターメロディーの波が没入感をもたらす。物思いにふける陰鬱なバラード素材のように感じる、安定した重さの音がある」と評した。^[21]彼はまた、「新しいレコードは、感情の深みへと深く没入できる音楽の旅をもたらす。曲は鮮明で感情を突き刺すような感じがする」と述べた。^[50]彼はまた、「このレコードは感情的な冷たさの領域に踏み込んでいるが、同時に安心感もある。このリリースには歌詞はない。その代わりに、ジュリアンはギターの音色の流れるような流れをオーケストレーションして、それ自体で物語を語らせている。一貫して繰り返されるギターのメロディーのダイナミックな変化が特に劇的になると、音楽は映画音楽のように感じられる」と書いている。^[21]

The Obeliskの JJ Koczan は、このバンドを「映画的なドローン バンド」と評した^{[27] [11]。}また「アンビエントを探求するバンド。ポスト ブラック メタルに独自の「ポスト」があったとしたら、それはポスト ポスト ブラック メタルだ」とも評した^[7]。Koczanは次のようにも述べている。「For Farewell of Nostalgiaは、このジャンルに属するバンドとしては珍しい、表現の深さと心のこもった作品です。これは、ただギタリストがペダルをいじっているだけではありません。これらは、映画のような物語の断片が結びついて物語を語っているのです。曲は豊かで感情を喚起します。Julien のギターのメロディックな物憂げさが、アンビエンスが飛び立つ土台となっています。」^[7]

アーロン・バッジリーは、 The Spill Magazineに寄稿し、この拡張プレイを5つ星のうち4つと評価し、「歌詞とボーカルがあるとコンセプトアルバムを作るのは難しいが、バンドの創設者であるアレクサンダー・ジュリアンは、完全にインストゥルメンタルのリリースでその課題を解決した」と述べた。^[5]彼はこのリリースを「美しく、ムーディーで、物思いにふける音楽」であり「感情に満ちている」と表現し、「彼はジャンルからジャンルへと容易に移行し、まとまりのあるコンセプト作品を作り出すことに成功している。これは、見つけた愛と失った愛を語る非常に濃密でありながら美しい曲集である。For Farewell of Nostalgiaは、この音楽集に素晴らしくふさわしいタイトルだ」と感じた。^[5]彼はまた、「彼は曲を組み立てて、最後には組織化されたノイズのように聞こえるようにすることがある。これはブライアン・イーノが得意としており、初期のアンビエントレコードで確立したもので、ジュリアンはそのモデルを使用し、さらに一歩進めている」と述べた。^[5]

It's Psychedelic Baby! 誌のKlemen Breznikar はこれを「非常に美しい EP」と呼び、^[9] Invisible Orangesの Jon Rosenthal は「Julien のギターベースのウォッシュは最も具体的で、隠れたコード構造と識別可能なメロディーが特徴で、すべて深い憧れとsehnsuchtに満ちている」と述べている。^[1]ウェブマガジンSomewherecoldに寄稿したJason T. Lamoreaux (レコードレーベル Somewherecold Records から拡張プレイもリリース) は、この音楽を「壮大」で「シューゲイザー、アンビエント、エクスペリメンタル、その他さまざまなジャンルの多くのファンにアピールするはずだ」と述べている。^{[40] [41]} Headphone Commuteは、このアルバムを「色あせたギターのかき鳴らし、消えゆくハーモニー、長く続くリバーブの余韻が特徴のEP。楽曲の音楽的物語は、シューゲイザー、ポストロック、アンビエンスの要素を融合し、感情と失恋に焦点を当て、その過程でジャンルを展開している。苦しみが聞こえ、苦悩が聞こえる。」と評している。^[6]

ミック・リードはニュー・ノイズ・マガジンで「ヴィジョン・エターネルは長年にわたり奥深く複雑な作品を数多く発表してきた。優しく柔らかで感動的なアルバムは愛と喪失のサイクルについての瞑想であり、星空を眺めるシューゲイザーとアンビエント・ポストロックの瞑想的な合流である」と述べている。^[2]また、「アルバムに実際の歌詞はないが、それでも文学的な質を捉えることができた。一言も発することなく、その雰囲気と存在感だけで多くのことを語る音楽だ」とも述べている。[ ^{2] [8]}フェムフォルガースのゾルト・コヴァーチは、バンドは「2007年から美しい雰囲気の音楽を作り続けている」と述べ、「主にテーマ性のあるアルバムで知られている」としている。^[15]彼は音楽に現れる「孤独と孤立、諦めと憂鬱、空虚、情熱、心の音」などのテーマを強調し、フィルム・ノワールの影響を指摘した。^[15]コヴァーチは、この音楽を「アンビエント/プログレ/スペースロック/ポストロック」と分類した。^[15]テラ・レリクタのトマズ・ヴォグリックは、「ヴィジョン・エターネルが新しい映画的コンセプトの芸術作品をリリースした。これは、ヴィジョン・エターネルのディスコグラフィーの中で、これまでで最も精巧で個人的な作品かもしれない。この並外れたアーティストは、ダークミュージックのファンのために、アンビエント、エーテル、ミニマル、エモ、ポストロック、ポストメタルに挑戦している」と書いている。^[14]

日本のディストリビューターであるライナス・レコードは、このリリースを同社の推薦リストである「 2021年2月の注目リリース」に掲載した。^[52]同社のオーナーである松本修氏によるレビューでは、「ギターだけを重ねて作ったサウンドです。2000年代前半から中期のポストロック、シューゲイザーやドリームポップ、サイケデリックなスペースロック、影を帯びたダークアンビエント、実験的なサウンドをミックスしたサウンドです。」と評されている。 ^[12]さらに彼は、このリリースを「深いリバーブを伴うぼんやりとしたギターストローク。メロディアスなアルペジオと漠然とした刹那的なフレーズが、反響するリラックスしたギターサウンドの中で優しくループする、メランコリックで繊細なアンビエント」と表現している。^[12]シューゲイズ・ブログのマンフレディ・ラマルティーナは「雨、不在、親密さ、郷愁にそれぞれ捧げられた4つの瞬間。ポスト・ロッカーであることの実質的な四部作。しかし、カナディアン・ビジョン・エターネル・プロジェクトには、この分野でうまく活用できる悲しみへのウィンクは一切ない。むしろ、共感、良識、感情がある」と書いている。^[53]

The Noise Beneath the Snowのウィリアム・ジマーマンは、このアルバムを「ポストメタル、シューゲイザー、アンビエントの要素を持つ、エーテル/ダークアンビエント」と評し、「複数のジャンルの性質を同時に持ちながら、全くジャンルの要素を持たない。分類というやや必要悪に真に反抗している」と述べている。^[4] Nieuwe Notenのベン・タフィンもそう感じており、バンドは「音楽スタイルをあまり気にしていない」と述べている。^[54]彼はまた、アルバムのカバーを飾るフィルムノワール風の絵によって、視覚的な表現がとても美しく表現されていると賞賛している。^[54] Goat Palaceのジョン・エリソンはさらにスタイルについて論じ、「For Farewell of Nostalgiaはアンビエントレコードのように感じられるが、ポップからメタル、ダークアンビエント、映画のサウンドトラックまで、さまざまな要素が含まれている」と述べている。彼はまた、「『For Farewell of Nostalgia』では、ジュリアンはギターを歌詞として、そして声として使っている。バンドはこれらの曲でより深い感情的反応を求めている。Vision Eternelのすべてが非常に個人的で、非常に感情的である。」と述べている。^[20]

Chain DLKで、カーステン・ストラスマンは、このリリースを「高度に概念化されたEP」と呼び、「入念なアレンジと豪華な制作が、これらの楽器の最も優れた点です」と述べた。^[44]彼は、このリリースを「瞬間ごとに漂う落ち着いた雰囲気が、リスナーを自分自身の反省と思い出に浸らせる」と分析した。 ^[44] Idioteqのジョン・モントーヤは、このアルバムを「感情を揺さぶる幽玄なサウンドを使用して失恋の痛みを表現した系統的なレコード。サウンドを感情に例え、ジュリアンはギターとベースで一連の親密な瞬間を描きます。曲が進むにつれて、レコード全体を通して親密な品質が感じられます。」と紹介した。^[3]

モノリス・カクテルのドミニク・ヴァルヴォーナは、この長編劇は「映画的でメロディアスなタッチ」があり、「失恋の動きを感情的に表現した組曲」であり「親密なムードの音楽」だと書いている。^[10]さらに彼はこのリリースを「実に愛らしく、感動的で震え、テーマを優雅にまとめた作品であり、美しくまとめられている。抽象化された感情的に引き出された思い出を具体化したこの時代を超越したEPには、確かに郷愁が呼び起こされる」と称賛している。^[10]彼はまた、このアルバムが複数のジャンルを網羅していると感じており、「また、全く違う。[バンドの]壮大で愛撫された渦巻く感情、失恋、愛の豊かなエモブランドは、アンビエントミュージック、シューゲイザー、セミクラシカルな憧れの最も包み込まれた組曲で失恋のサウンドトラックとなっている。[このアルバムは]実験的でアンビエントな音楽をさまざまな方向に推し進めながらも、リスナーを宇宙的、想像的、親密な世界への同じ音の旅に連れ出すことを決して見失わない。」と述べた。^[10]

The Spill Magazineのアーロン・バッジリーは「Moments of Absence」を「リリースのハイライト」と挙げた。^[5]また、「Moments of Nostalgia」を「悲痛な結末（そして、彼は独創的なギターワークでその悲痛さを実現している）」と称賛した。^[5] Nieuwe Notenのベン・タフィンは「Moments of Absence」について「甘さのレベルがほとんど不相応な高さまで上昇している」と評した。^[54] TimeMachine Productionsは「シューゲイザーと戯れ、ポストロックとアンビエント要素をミックスした、感情に満ちたニューエイジトラック」と報じた。^[16] WhiteLight//WhiteHeat のファブリツィオ・ルッソも「Moments of Absence」を「Picks of the Week」リストに挙げた。^[55]

キャプチャード・ハウルズのケイレブ・R・ニュートンは「モーメンツ・オブ・インティマシー」をこのリリースの輝かしいトラックとして選び、次のように述べている。「[この曲は]流れるようなメロディーの脈動によって、感情を焼き尽くすダイナミックなドラマで締めくくられます。この曲の締めくくりは映画音楽のように感じられます。音色は大きく大胆ですが、音響的に揺れ動く感情的な現実に根ざしています。」^[50]さらに彼は次のように付け加えた。「一貫して繰り返されるギターメロディーのダイナミックな変化が特にドラマチックになると、音楽は映画音楽のように感じられるのです。この音楽の要素は、アルバムの比較的長いトラック「モーメンツ・オブ・インティマシー」の締めくくりのような瞬間に輝きます。」^[21]ニューウェ・ノテンのベン・タフィンは、この曲は「より重みと推進力のある構造を増している」と述べた。^[54]オベリスクのJJ・コクザンは「モーメンツ・オブ・インティマシー」の初期バージョンをレビューし、「すぐに没入でき、リスナーは映画のワンシーンをつなぎ合わせて考えなければならない」と書いた。常に刺激的な『永遠のビジョン』は、この短い作品の中でも、決して同じことを二度繰り返すことはなく、常に物語を次の幕へと進めているように思える。」^[28]

ニューウェ・ノッテンのベン・タフィンも「Moments of Rain」を「かなり暗く幻覚的な曲でアンビエントなロック」と評し、「Moments of Nostalgia」を「 4曲目と最後の曲でも音の壁が短時間続く」と評した。^[54]

クレジットは拡張版のライナーノーツより引用。^{[56] [57] [58]すべての音楽は}アレクサンダー・ジュリアンが作曲・編曲した。

Geertruidaのコンパクトカセット版には、スタジオレコーディングセッションからのアウトテイク12曲を収録した「Lost Misfortunes: A Selection of Demos and Rarities (Part Two)」というタイトルの2本目のテープが同梱されている。 ^[31]バンドは以前にも、 2018年のボックスセット「An Anthology of Past Misfortunes」の一部として、別のコンピレーション「Lost Misfortunes: A Selection of Demos and Rarities (Part One)」をリリースしている。^[26]

クレジットは拡張版のライナーノーツから引用。^{[56] [57] [58]}

ビジョンエターネル

• アレクサンダー・ジュリアン– エレキギター、アコースティックギター、エレキベースギター、eBow

生産