放浪する神

放浪する神
本の表紙
クリエイター	ファブリツィオ・ドーリ
日付	2018年11月15日
ページ数	154ページ
出版社	オブロモフ・エディツィオーニ
原著論文
言語	イタリア語
番号	978-88-85621-64-0

Il dio vagabondo (直訳すると「さまよう神」 ) は、イタリアの作家兼アーティストであるファブリツィオ・ドーリによる3冊目の漫画本で、2018年にオブロモフ・エディツィオーニ社から出版されました。物語は現代の設定とギリシャ神話を組み合わせ、バーレスク風のユーモアとドラマチックな内容を交互に織り交ぜています。神々が姿を消した後、サテュロスのユースティスが年老いた教授と幽霊とチームを組み、贖罪の旅に出ます。  

『イル・ディオ ・ヴァガボンド』の登場人物は社会の周縁に生きており、古代ギリシャの死と限界の捉え方がいかに周縁的なものになったかを反映している。この本は、フリードリヒ・ヘルダーリンの詩「パンとワイン」の影響を受けており、その詩が本の中で引用されている。ドリは絵画のバックグラウンドを持ち、その芸術スタイルは漫画風から写実的なものまで多岐にわたる。古代の花瓶の絵や、アール・ヌーヴォー、フィンセント・ファン・ゴッホ、オットー・ディックス、ポップアートなどの現代美術への視覚的な参照がある。

レビューは好意的で、特に『Il dio vagabondo 』のビジュアルについては好評で、この本が美術史を活用し、古代神話と現代の内容をどのように組み合わせているかが強調された。この本は、Quai des Bulles  [fr]でPrix Ouest-Franceを受賞した。独立した続編である『Il figlio di Pan』（直訳すると「パンの息子」）は2023年に出版された。  

ファブリツィオ・ドーリは、 30代で漫画家になる前、約10年間画家として働いていました。彼は、ストーリーテリングにもっと重点を置きたいと思ったため、絵を描くことへの興味を失いました。^[1] Il dio vagabondoは、2013年のUno in diviso、2016年のGauguin: The Other Worldに続く、彼の3冊目の漫画本です。^[2]

ドリーによれば、 「イル・ディオ・ヴァガボンド」の出発点は、生命力に満ちた自然の中を駆け抜けるサテュロスのイメージだった。彼はこのイメージに触発されてすぐに3枚のパネルを制作し、その後1年かけて脚本を練り上げた。描画と塗装にはさらに1年かかった。^[3]

現代都市の郊外で、サテュロスのユースティスはテントで暮らし、ワインを飲み、酔ったときに語る占い話を売り、かつてディオニュソスの恍惚とした行列であるティアソスの一員だったことを語る。ある時、ユースティスはアルテミスの保護の下でニンフを追いかけ、女神に撃たれた。ユースティスが目を覚ますと、角と尖った耳はなくなり、神々もいなくなっていた。友人を見つけることも生活を続けることもできず、彼は何世紀にもわたって放浪者として独りで世界をさまよい、神々は単一の神に置き換えられ、パンは死んだという主張を耳にした。

ユースティスは幽霊が道を見つけるのを手伝い、ヘカテの元へ導かれ、再び神に会えることに興奮する。ヘカテは、神々はまだ存在しているが、アルテミスが彼には見えないように呪いをかけたと告げる。ユースティスがヘカテの臣下の一人を助けたため、彼女は次の満月まで呪いを解き、その間にユースティスがアルテミスとヘカテの妹であるセレーネのために何かをすることができれば、呪いは永久に続くと約束する。使命は、ハデスを説得してパンを数時間冥界から解放し、パンと恋人のセレーネがきちんと別れを告げられるようにすることである。ユースティスは、一緒に来るように要求する年配の教授に自分の状況を説明し、すぐに以前の幽霊がパーティーに加わる。幽霊の名前はレアンドロスで、歯痛のせいでチャンスが訪れた時に英雄になれなかった古代の貴族だった。

彼らは古い掩蔽壕と目に見えない王国を通り抜け、そこでハデスがスフィンクスと呼ばれる物体を探していることを知る。彼らは、アレスの家の近くにあるヒュプノスの井戸につながるタナトスの井戸に導かれる。妄想症のアレスが精神科医の診察のために出かけるとき、彼らは彼のアンブロシアを食べる。彼らが眠りに落ちると、教授はファンタソス、フォベトール、モルフェウスと話すことができ、古典に関する彼の知識はスフィンクスのありかに関する啓示に彼を導く。アレスは戻ってきて激怒するが、レアンドロスは戦いの雄叫びの精霊であるアララとの戦いに耐えることができ、彼らは逃げることができた。レアンドロスは勇敢さを証明したので、出発することができる。

話を続けるうちに、教授はユースティスの目を通して世界を見てみたいとせがむ。ユースティスは乗り気ではない。なぜなら、かつてヴィンセントという画家に神の視力を貸したことがあったが、ヴィンセントは神経が耐えられなかったからである。ユースティスと教授はアフロディーテが所有する遊園地に到着する。ユースティスは、以前占いを頼んだことがあり、現在は遊園地で働いている娼婦のアラインに迎えられる。スフィンクスはそのアトラクションの一つで、質問をすると常に正直に答える小さな物体だが、答えが質問と一致しないこともある。教授は遊園地の誘惑の一つ、現存する、または将来存在するすべての本がある図書館で命を落とす。ユースティスは死ぬ前にほんの一瞬だけ彼に視力を貸す。

アリーンに別れを告げながら、ユースティスは満月だと気づき、冥界の入り口へと急ぐ。そこでハデスが彼を迎え、スフィンクスを受け取る。パンが出てきて、神は死なないが地位を失うことはあると説明する。パンはユースティスにサテュロスの姿を戻す。セレーネである月が降りてきて、パンを連れてユースティスの呪いを解く。帰る途中、ユースティスは教授の幽霊に会い、2人は別れを告げる。ユースティスはディオニュソスを探しに行き、森の中で ティアソスと再会する。

ドリーは影響を受けた作品としてフリードリヒ・ヘルダーリンの詩「パンとワイン 」を挙げており、この詩は『放浪する神』の中で引用されている。^{[2] [4]}ドリーはサテュロスの主人公とディオニュソスとの関係を、フリードリヒ・ニーチェが『悲劇の誕生』で述べたディオニュソス精神に関する理論と関連付けている。^[4]ホメロスの『オデュッセイア』のキルケーの島やカルロ・コッローディの『ピノキオの冒険』のおもちゃの国は、アフロディーテの遊園地のインスピレーションとなった。^[4]

ドリーの目標は、神話と現代の両方をテーマにした漫画を作ることだった。^[5]彼によると、西洋文化には古代ギリシャとキリスト教という2つの起源があり、大きな違いはギリシャの見方では神が不滅であるのに対し、キリスト教では人間が不滅であるということだ。ドリーは、死を限界とみなすギリシャの考え方のより大きな意味合いが現代にも当てはまると考え、イル・ディオ・ヴァガボンドのテーマにした。^[6]ドリーは、キリスト教がギリシャの見方を周縁に追いやったと言う。これと並行して、イル・ディオ・ヴァガボンドのために彼が作ったキャラクターは社会の周縁に生きている。^{[6]背景は、}ミラノ郊外にあるドリーの自宅周辺からインスピレーションを得た。ドリーは、社会の周縁、都市の郊外、そしてイル・ディオ・ヴァガボンドの物語が精神と合理性の周縁でどのように展開するかを類似点として描いている。 ^[3]

ドリーは前作の執筆後、次の作品では憂鬱さを避けることにした。『Il dio vagabondo』ではユーモアを用いて、より非合理性と無秩序さを加えた。この本では、バーレスク、ドラマチック、そして恐ろしい要素が頻繁に並置されている。^[3]

主人公のユースティスという名前は、叙事詩のギリシア語で「良い」または「価値がある」という意味のeysと不定代名詞tisから成り、おおよそ「良い人」という意味の名前となっている。^[7]教授と幽霊のキャラクターは、物語に人間の視点を与えるために作られた。教授は人間であり、幽霊も人間だった。同時に、教授は視力が悪く、啓示的な夢を見ることから、ほとんどの人間とは異なる見方をしている。ドリーは、教授が夢の中で眼鏡をかけておらず、死ぬと眼鏡が落ちることは重要だと述べている。^[3]

描画と絵画はデジタルで行われた。ドリは画家のように作業し、色のフィールドを作成することから始め、より明確な形を与え、最終的に輪郭を描いた。そのスタイルは、漫画風、グロテスク、写実的の間を移行する。^[3] 『放浪神』には、芸術家や美術史への言及が数多くある。ドリは、ジャズ音楽の作り方とクエンティン・タランティーノの映画の作り方への言及を使い、作り直す方法を比較している。 ^{[3] [4]}古代ギリシャの壺の絵に触発されたイメージが頻繁に登場する。現代美術からの影響としては、アール・ヌーヴォーやフィンセント・ファン・ゴッホが挙げられる。^[8]ゴッホの絵画への言及は、彼に関する回想シーンで最も顕著に現れる。^[7]物語の冒頭でユースティスがキャンプを張ったひまわり畑は、ゴッホのひまわりの絵を参照している。^[3]オットー・ディックスの作品を視覚的に参照した戦争セグメントがある。遊園地のデザインはポップアート、特に村上隆の作品からインスピレーションを受けた。^[4]ウィンザー・マッケイの「リトル・ニモ」や葛飾北斎を参考にしている。^{[4] [8]}頭蓋骨のマスクをかぶって行列を組んで歩く幽霊はメキシコの死者の日にインスピレーションを受けた。^[3]

『Il dio vagabondo』は、2018年11月15日にOblomov Edizioni社からイタリア語で出版されました。全154ページです。^[9] Éditions Sarbacane  [fr]は、 2019年1月2日にこの本をLe dieu vagabondとしてフランス語で出版しました。 ^[10]他の翻訳には、オランダ語（2019年）、^[11]スペイン語（2019年）^[12]トルコ語（2020年）があります。^[13]

トニオ・トロイアーニは、Fumettologicaに寄稿し、Il dio vagabondo をGauguin: The Other Worldの改良版と呼んだ。彼は、この作品はドリーの 3 つの情熱、つまり芸術、古典主義、ポップを融合し、ポストモダンのゲームであるにもかかわらず軽快さを保っており、宮崎駿やBaru  [fr; it]の作品を思い起こさせるコミックになっていると書いている。彼はまた、この本がニール・ゲイマンのアメリカン・ゴッズやマルティン・ハイデッガーの「Only a God Can Save Us」を彷彿とさせると賞賛した。彼は、Il dio vagabondo は何度も読んで見る価値があるが、ディオニュソス的な主題の真のダークサイドを探究していないのが弱点かもしれないと述べた。^[2] Lo spazio biancoのフェデリコ・ベギンは、Il dio vagabondo を、教育的でありながら教訓的ではないストーリーテリングへの愛情の表現と呼んだ。彼は、物語と映像の両方に存在する過去と現在、そして壮大さと日常の相互作用を強調し、その結果を繊細で即時的なものだと呼んだ。^[7]

ActuaBD  [fr]のLise Lamarcheは、Il dio vagabondoは、Gauguin: The Other Worldがポール・ゴーギャンからインスピレーションを得たのと同様に、ゴッホとアール・ヌーヴォーから視覚的なインスピレーションを得ており、鮮やかで美しい結果になっていると書いている。彼女は、神話のレベルと日常生活が絶えず切り替わっていることを強調し、この本は面白くて心をつかまれるものだと述べた。^[8] Le ParisienのChristophe Leventは、Il dio vagabondoを詩的で夢のようで色彩豊かだと評し、そのユーモア、スタイルの混合、異なる参照を強調した。彼は、それを見事な出来栄えと美しいサプライズと呼んだ。^[14] Radio FranceのAnne Douhaire-Kerdoncuffは、失われた楽園を探すという本のテーマは「すべての偉大な神話」に繰り返し現れると書き、この本を「面白く、賢く、リズミカルで、とても独創的...大のお気に入り」と呼んだ。^[15] ボドイ [fr]のベンジャミン・ルールは、この本を面白く、遊び心があり、夢のようだと評した。彼は、この本が最も印象に残るのは画像であり、視覚的な引用は堅苦しいオマージュではなく、素晴らしい絵の遺産への参加のように感じられると書いている。^[16]ブノワ・カッセルは、Planète BDに、ギリシャ神話を現在の社会政治的問題に適応させたこの物語は予測不可能で珍しいと書いている。彼は、その色彩豊かで細部へのこだわりと文体の柔軟性により、この本をクレイジーで非常に成功していると述べた。^[10]

フランス語版『Il dio vagabondo』は、2019年の漫画フェスティバルQuai des Bulles  [fr]でPrix Ouest-Franceを受賞しました。 ^[17] Doriは、2019年のトレヴィーゾ漫画フェスティバルで最優秀イタリア人作家賞にノミネートされた6人のうちの1人でした。^[18]

ドイリは『放浪者』を1巻完結の作品として計画していたが、ギリシャ神話への興味と自らが創り出した世界への投資から、ユースティスを主人公にした別の漫画本を制作することになった。^[1]サルバカネ社は2023年8月23日に続編をフランス語で『パンの息子』として出版し[ 19 ] 、^{オブロモフ}・エディツィオーニ社は2023年9月29日に『パンの子』としてイタリア語で出版した。 ^[20]物語は、ユースティスがパンとセレーネの息子を教育しなければならないことと、大企業で働く教授の娘が父親の日記を見つけて父親の痕跡を探す様子を中心に展開する。^[21]ドイリは、これらの本を独立した作品であり、一緒にサイクルを形成し、最初の本が死で終わり、2番目の本が再生で終わると説明している。^[1] 

• オブロモフ・エディツィオーニ氏によるプレゼンテーション（イタリア語）