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ロビン・デ・ラーフ（発音は[ ˈrobin də ˈra:f ] 、1968年オランダのブレダ生まれ）は、オランダの作曲家兼ベーシストである。 [ 1 ]デ・ラーフは、6つの交響曲、独奏楽器とオーケストラのための11の協奏曲、[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]アトランティスと題されたオラトリオ、[ 5 ]オランダ国立歌劇場のための2つのメインステージオペラ、室内オペラ、ミニバレエ、そして映画音楽も作曲している。デ・ラーフは最近、ルツェルン音楽祭がピエール・ブーレーズ財団を通じて委嘱し、アムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウのNTR-ザテルダグマチネが共同委嘱した、ステファヌ・マラルメの詩「L'Azur」に基づく混声合唱とオーケストラのためのカンタータを作曲した。現在、デ・ラーフは管弦楽のための新作交響曲、交響曲第7番「共鳴」を作曲中である。
彼の最新のオペラ「Waiting for Miss Monroe」[ 6 ]はマリリン・モンローの死を題材にしており[ 7 ]、その役はアメリカ人ソプラノ歌手のローラ・エイキンが歌った[ 8 ]。彼の最初のオペラ「RAAFF」[ 9 ] [ 10 ]は、年老いたアントン・ラーフと若い「M.」（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）が「イドメネオ」の世界初演を制作する過程で繰り広げる複雑な関係を描いている。どちらのオペラもオランダ国立歌劇場[ 11 ]の委嘱で、ホランド・フェスティバル[ 12 ]との共同制作である。
これらの大規模作品の制作と並行して、デ・ラーフは室内オペラ、室内楽曲、声楽曲、複数の楽器のための「Contradictie (I to VII)」と題された一連のソロ作品、さまざまな楽器のための「Encore's (I-III)」、さまざまなスタイルの歌曲、ドラマ化されたドキュメンタリーのための音楽[ 13 ]、および振り付け/撮影されたダンスプロジェクトのための短いバレエを作曲しました。このダンスプロジェクトは、アンヌ・テレサ・ドゥ・キールスマケルとティエリー・ドゥ・メイによる「Counter Phrases」 [ 14 ]と題され、振り付けが撮影された後に10人の著名な現代作曲家が作品を作曲しました[ 15 ] 。その中には、ジョナサン・ハーヴェイ、スティーヴ・ライヒ、マグナス・リンドバーグ、細川俊夫、ルカ・フランチェスコーニ、ティエリー・ドゥ・メイ、ファウスト・ロミテッリ、ジョージ・アペルギスなどがいます。
デ・ラーフは、1990年代に頭角を現し、国際的な注目を集め、国内外で定期的に演奏や委嘱作品を発表するようになったオランダ人作曲家の世代に属しています。2001年、デ・ラーフは作曲と楽器編成の教師に就任しました。2024-2025年度の開始以来、デ・ラーフはコダーツ芸術大学の新しい映画音楽修士課程の一環として、映画音楽の楽器編成も教えています。
ロビン・デ・ラーフは、音楽に熱心な家庭でブレダで育った。父親はピアニスト兼アコーディオン奏者で、幼いロビンは7歳から父親からピアノの個人レッスンを受け、同時に独学でベースギターを習得した。クラシック音楽とプログレッシブ・ロックの影響が強まるにつれ、デ・ラーフは器楽曲の作曲を始め、最終的には器楽曲の完全なスコアを作成するようになった。同時に、ベーシストのジャコ・パストリアスを発見したことでジャズ志向の演奏へと転向し、フレットレス・ベースギターに持ち替えた。デ・ラーフは1992年にスウェーリンク音楽院（現アムステルダム音楽院）の作曲科に入学した。この時期、彼は一時的にベースギターの演奏を止め、作曲家としての彼は主に19世紀と20世紀のクラシック音楽と現代クラシック音楽に興味を持っていた。
デ・ラーフは1992年にアムステルダムに移り、スウェーリンク音楽院で音楽の道を志した。最初の数年間は、作曲家でありロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のバスクラリネット奏者でもあるヘールト・ファン・クーレンに作曲を師事し、1997年には作曲家でありジャズサックス奏者でもあるテオ・レーヴェンディーのもとで作曲科を優秀な成績で修了した。
デ・ラーフの作品、交響曲第2番「二つの世界の衝突」は、元々はサクソフォン四重奏と管弦楽のための協奏曲として初演されましたが、2011年の世界初演後に改題・改訂されました。この作品はラッシャー・サクソフォン四重奏団のために作曲され、アムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウでの初演のためにNTRザテルダグ・マチネから委嘱されました。
作曲家ピエール・ブーレーズが指導するマスタークラスで、デ・ラーフは作品1の弦楽四重奏曲第1番「アトムス」で際立った才能を発揮し、フランスの巨匠から称賛を受けた。オランダ国立歌劇場が1995年にこのマスタークラスを企画したのは、ピエール・ブーレーズがアルノルト・シェーンベルクのオペラ「モーゼとアロン」を指揮していた時で、これがDNOとの生涯にわたる繋がりの始まりとなった。ピエール・オーディがデ・ラーフを指導し、彼の最初のオペラ「RAAFF」の作曲を準備させた。このオペラは2004年にピエール・オーディの演出でウェステルガスファブリークで初演された。オーストラリア系アメリカ人のソプラノ歌手ダニエル・デ・ニースが、この公演でドロテア・ヴェンドリングとイダマンテの二役を歌った。デ・ラーフの2作目のオペラ『ミス・モンローを待つ』は、2012年にアムステルダムのスタッドショウブルクでロッテ・デ・ベールの演出により初演された。どちらのオペラもDNOとホランド・フェスティバルの共同制作である。[ 16 ]
1999年、アムステルダム音楽院での学業を終えたデ・ラーフは、ロンドンの王立音楽大学でジョージ・ベンジャミンの個人レッスンを受けるようになった。ベンジャミンとのレッスンの傍ら、デ・ラーフはジュリアン・アンダーソンからも個人レッスンを受けていた。
2000年にジョージ・ベンジャミンが著名なタングルウッド音楽祭の常駐作曲家になったとき、彼はデ・ラーフを夏の音楽祭のシニア・フェローに招き、デ・ラーフは翌年の夏の現代音楽祭の権威あるポール・ジェイコブス記念委嘱を獲得した。これが彼の最初のピアノ協奏曲となり、2001年にFCMの友人でありアーティスト・イン・レジデンスであったラルフ・ヴァン・ラートによって初演された。6年後、ボストン交響楽団はデ・ラーフに管弦楽曲の作曲を委嘱し、2007年にタングルウッドの有名なクーセヴィツキー・シェッドで初演された。これが管弦楽のための「Entangled Tales」となった。タングルウッド75周年記念に、デ・ラーフは金管オーケストラのための作曲を委嘱され、これが彼の「Fanfare」となった。
ロビン・デ・ラーフは、タングルウッド音楽祭での滞在制作のほか、2001年にはアスペン音楽祭でクリストファー・ラウズとスティーブン・スタッキーの指導を受け、フェローを務めた。また、2013年にはバンフ芸術センターのアーティスト・イン・レジデンスとして、キャンパス内のバレンタイン・スタジオで打楽器協奏曲を作曲した。
ロビン・デ・ラーフは2001年からロッテルダム芸術大学コダーツで作曲と楽器編成を教えており[ 17 ]、長年にわたり幅広い作曲家を育成してきた。2021年からは、同じくロッテルダム芸術大学の新しいマスター・スクリーン・スコアリングの一環として、スクリーン・スコアリングの楽器編成も教えている。ロビン・デ・ラーフは作曲活動の活発な期間を通して、自身の作品に関する講演、トーク、プレコンサート・トーク、マスタークラスを行ってきた。
2作目のオペラを作曲した後、デ・ラーフは拡大する作品群を非演劇作品へと方向転換し、これらの大規模オペラの作曲を通して新たな洞察力を培った。この新たな洞察力は、作曲とオーケストレーションにおける新たな劇作的深みと表現するのが最も適切であり、それによって大規模作品がますます増えていった。その中には、6つの交響曲、全11曲の協奏曲のうち4曲、管弦楽曲、室内オーケストラのための楽曲、オラトリオ『アトランティス』、全3曲の弦楽四重奏曲のうち2曲、膨大な数の声楽および器楽室内楽曲、そしてドラマ化されたドキュメンタリー映画『めぐみ』のために作られた映画音楽からのサクソフォンとアンサンブルのための組曲などがある。現在、デ・ラーフはステファヌ・マラルメの詩『アズール』に基づく合唱とオーケストラのためのカンタータを作曲中である。
2012年、デ・ラーフは1993年以来彼の作品を独占的に扱っていたドネムス社から、現在彼の全作品が管理されているデウス・ミュージック社[ 18 ]に出版社を変更した。彼の作品の著作権は、演奏権、放送権、録音権の国際的な利用のために、ブマ/ステムラ社に譲渡されている。
デ・ラーフは2013年からアムステルダムのベトンドルプにある自身のスタジオ[ 19 ]で作曲活動を行っている。スタジオは有名なアムステルダム派建築様式の古い学校の中にある。
デ・ラーフの作品の一部[ 25 ]の概要については、こちらをご覧ください。ロビン・デ・ラーフの全作品の概要については、作曲家に関するオランダ語版ウィキペディアのセクションをご覧ください。そこには、彼の作品の最新リストが掲載されています：ロビン・デ・ラーフの作品
（デ・ラーフの作品のみを収録したアルバム）
（デ・ラーフの単独作品を他の作曲家との共作で収録したアルバム）