天地創造（ハイドン）

創造のショップ
ヨーゼフ・ハイドン作曲オラトリオ
ヨーロッパからの予言、ウィリアム・ブレイク著
カタログ	ホブXXI:2
文章	ゴットフリート・ファン・スヴィーテン
言語	ドイツ語
に基づく	創世記 詩篇 ジョン・ミルトンの失楽園
作曲	1796 –1798 （1796）
スコアリング	ソプラノ テナー ベース コーラス オーケストラ

『天地創造』（ドイツ語： Die Schöpfung）は、ヨーゼフ・ハイドン（ Hob. XXI:2）によって1797年と1798年に書かれたオラトリオであり、多くの人に彼の最高傑作の1つと考えられています。このオラトリオは、創世記に語られている世界の創造を描写し、祝福しています。

台本はゴットフリート・ファン・スヴィーテンが書いた。この作品は3部構成で、ソプラノ、テノール、バスの独唱、合唱、交響楽団のために作曲されている。天地創造を描いた第1部と第2部では、独唱者が大天使 ラファエル（バス）、ウリエル（テノール）、ガブリエル（ソプラノ）を演じる。第3部では、バスとソプラノがアダムとイブを演じる。

最初の公演は1799年3月19日にウィーンの旧ブルク劇場で行われました。このオラトリオは1800年にドイツ語と英語のテキストとともに出版されました。

ハイドンは1791年から1792年、および1794年から1795年にイギリスを訪問した際、親しい友人でイギリスの音楽史家チャールズ・バーニーとともに、大編成で演奏されるゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオを聴き、大作オラトリオを書くインスピレーションを得た。 ^[1]ハイドンは、成熟した古典派の音楽言語を用いて、同等の重みのある結果を達成しようとした可能性が高い。ハイドンが聴いたヘンデルの作品の中には『エジプトのイスラエル』があり、この作品にはさまざまな音色表現のエピソードが含まれており、おそらくハイドン自身が『天地創造』でこの手法を多用するきっかけとなったと思われる。^[2]

『天地創造』のテキストには長い歴史がある。その3つの出典は、創世記、聖書の詩篇、ジョン・ミルトンの『失楽園』である。1795年、ハイドンがイギリスを発つ際、イギリスで彼の演奏会を企画していた興行主ヨハン・ペーター・ザロモン（1745年 - 1815年）が、ハイドンに『天地創造』と題する新しい詩を渡した。この原詩はヘンデルに提供されていたが、言葉が多く、曲にすると4時間にもなることから、この巨匠は手を付けなかった。台本はおそらく、ドルリー・レーンのオラトリオ演奏会指揮者トーマス・リンリー・シニア（1733年 - 1795年）からザロモンに渡されたものである。リンリー（リドリーまたはリデルと呼ばれることもある）自身がこのオリジナルの英語の台本を書いた可能性もありますが、エドワード・オレソン、A・ピーター・ブラウン（特に素晴らしい「本物の」スコアを作成した）、HCロビンズ・ランドンによる研究によると、元の作者は匿名のままです。

ハイドンはウィーンに戻ると、この台本をゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵^[1]に引き渡した。スヴィーテン男爵は外交官、帝国図書館長、アマチュア音楽家、モーツァルトやカール・フィリップ・エマヌエル・バッハなどの音楽家のパトロンなど、多彩な経歴の持ち主だった。彼はすでに台本作家としてハイドンと共同作業を行っており、1786年にウィーンで初演されたオラトリオ版『キリストの最後の七つの言葉』のテキストを編集していた。スヴィーテンは『天地創造』の英語の台本をハイドンが作曲できるようドイツ語訳 ( Die Schöpfung ) に書き直した。また、個々のナンバーの設定に関してハイドンに提案もした。この作品は1800年にバイリンガルで出版され、現在でも両言語で上演されている。

聖書からの引用については、スヴィーテンは英語のジェームズ王欽定訳聖書に非常に忠実に従うことを選んだ。ニコラス・テンパーリーによれば、「ドイツ語のテキストは、既知のドイツ語聖書翻訳に一致するものはない。その代わりに、語順、音節、強勢のパターンが英語にできるだけ近くなるように構成されている。ハイドンとスヴィーテンは、英語圏の聴衆が聖書の神聖なテキストの変更を容易に受け入れないだろうと認識していたに違いない。また、エジプトのメサイアとイスラエルの恐るべき前例を心に留めておく必要もあった。」^[3]

このオラトリオの最終形態では、テキストは創世記のテキストの朗唱部分として構成され、多くの場合最小限の伴奏に設定され、スヴィーテンの元の詩を音楽に乗せた合唱と独唱部分が散りばめられている。スヴィーテンは合唱の動きに詩篇の抜粋を取り入れた。^[1]

明らかに、ヴァン・スヴィーテンは英語を流暢に話せなかったようで、韻律を合わせた台本の英語版は、英語の慣用的なテキストをハイドンの音楽に当てはめることができないぎこちない言い回しに悩まされている。たとえば、新しく作られたアダムの額を描写する一節は、「その大きくてアーチ状の前面は崇高で、深い知恵の座を宣言する」となってしまった。出版以来、改善の試みは数多くなされてきたが、英語圏の国での多くの公演は、元のドイツ語で上演することでこの問題を回避している。以下の議論では、ドイツ語のテキストをヴァン・スヴィーテンの最高の努力を代表するものとして引用し、かなり文字通りにドイツ語を英語に翻訳している。両方のテキストの完全版については、この記事の最後にあるリンクを参照のこと。

1798 年の初演は、音楽愛好家の貴族の集まりで、ファン・スヴィーテンが本格的な音楽の演奏会を後援するために組織した協会によって行われました。協会は、初演の権利を得るために作曲家に多額の報酬を支払いました (サロモンは、英語の台本が違法に翻訳されたという理由で、訴訟を起こすと一時脅しました)。上演は 4 月下旬まで延期されましたが (パートは聖金曜日まで完成しませんでした)、完成した作品は 4 月 29 日に満員の観客の前でリハーサルされました。

翌日の初演は内輪の催しだったが、何百人もの人々がニューマーケットの旧シュヴァルツェンベルク宮殿周辺の通りに群がり、この待ち望まれていた作品を聴いた。入場は招待客のみだった。^[1]招待客の中には、裕福な芸術パトロン、政府高官、著名な作曲家や音楽家、そして数カ国の貴族も含まれていた。一般の人々は、新作を聴く機会を後回しにしなければならなかったが、宮殿周辺の通りには大勢の人が押し寄せ、秩序維持のために約 30 人の特別警察官が必要になった。幸運にも中に入ることができた人々の多くは、この作品について熱烈な感想を書いた。ノイエ・トイチェ・メルクール紙に宛てた手紙の中で、ある聴衆は次のように書いている。「あの幸せな夜からすでに 3 日が経ちましたが、今でも耳と心の中でその曲が鳴り響き、思い出すだけでも胸が締め付けられる思いです。」

1799年3月19日、ウィーンのミヒャエル広場にある旧ブルク劇場で初演され、かなり前からチケットが完売した。 ^{[1]ハイドンの生涯で、ウィーンではさらに40回近く}『天地創造』が上演された。この作品は、音楽家の未亡人や孤児を支援する慈善団体トーンキュンストラー協会のお気に入りとなり、ハイドンはその後のキャリアを通じて、しばしば非常に大規模なアンサンブルを伴って、この団体のために頻繁にこの作品を指揮した。『天地創造』は1800年にコヴェント・ガーデンで英語のテキストを用いてロンドン初演された。^{[4]作曲家の熱心な崇拝者であった} ナポレオンは、1800年12月24日のパリ初演に出席した。そこに向かう途中、当時の第一領事暗殺を企てた爆弾から間一髪で逃れた。 ^[5]

ハイドンが最後に観劇したのは、亡くなるちょうど 1 年前、1808 年 3 月 27 日でした。高齢で病弱だったハイドンは、アームチェアに乗せられて、とても名誉ある舞台に運び込まれました。ある記録によると、観客は「光」が現れると自然と拍手喝采し、ハイドンは、いつものしぐさで、弱々しく上を指差して、「私からではなく、すべては上から来るのです!」と言いました。

ハイドンの生涯には、ウィーン以外でも40回以上『天地創造』が演奏された。オーストリア、ドイツ、イギリス全土、スイス、イタリア、スウェーデン、スペイン、ロシア、アメリカなど。19世紀から20世紀初頭にかけてハイドンの作曲家としての名声は薄れたが、この間この作品がレパートリーから外れる事はなく^[6]、今日ではプロとアマチュアのアンサンブルの両方で頻繁に演奏されている。録音も多数ある。

通常のパフォーマンスは約 1 時間 45 分続きます。

このオラトリオは、3 人の独唱者 (ソプラノ、テノール、ベース。フィナーレにはアルトの付随ソロもあります)、4 部合唱 (ソプラノ、アルト、テノール、ベース)、および次のメンバーで構成される大規模なクラシックオーケストラのために作曲されています。

• フルート I II (第29番の3番目のフルート)
• オーボエ I II
• クラリネット I II (C と B♭)
• ファゴット I II
• コントラファゴット
• ホルン I II (B♭バッソとアルト、C、D、E♭、E、F、A)
• トランペット I II (D、C、B♭)
• トロンボーン I II III
• ティンパニー
• ヴァイオリン I II
• ビオラ
• チェロ
• ベース
• 通奏低音

ハイドンが自分の作品に（当時の基準で）大きな音を求めていたことは疑いようがない。貴族たちのための内々の初演と 1799 年の公開初演の間に、ハイドンは作品に楽器パートを追加した。公開初演の編成は、約 120 人の楽器奏者と 60 人の歌手であった。

作品の第1部と第2部では、3人のソリストが、連続する6日間の天地創造について語り解説する天使を演じている。ガブリエル（ソプラノ）、ウリエル（テノール）、ラファエル（バス）。第3部では、聖書の最初の男と最初の女であるアダムとイブが、堕落前のエデンの園で過ごした時代の登場人物として紹介される。バス役のアダムは通常、ラファエルを歌うのと同じソリストが歌い、ソプラノ役のイブは通常、ガブリエルを歌うのと同じソリストが歌う。これはハイドンが従ったやり方だが、指揮者によっては、5つの役それぞれに異なるソリストを配役することを好む人もいる。

合唱団は一連の壮大な合唱団に所属しており、そのうちのいくつかは創造の特定の日の終わりを祝っています。

オーケストラは、太陽の出現、さまざまな獣の創造、そしてとりわけ序曲の創造前の混沌の有名な描写など、 音の絵画のエピソードでは、しばしば単独で演奏します。

このオラトリオは3つの部分から構成されています。最初の部分は光、天と地、太陽と月、陸と水、植物の創造について扱っています。2番目の部分は動物と男と女の創造について扱っています。最後の部分はエデンの園での幸せな時間を過ごしていたアダムとイブを描写し、「新しい世界」と調和した理想的な愛を描いています。^[1]

オラトリオについては、各パートごとに楽章表と個々の楽章の説明の両方で以下で説明します。^[7]他のオラトリオと同様に、大きな音楽番号（アリアと合唱）は、短いレチタティーヴォで始まることがよくあります。ここでは、レチタティーヴォで創世記の実際の言葉が述べられ、次の番号では聖書の物語が詩で詳しく説明されています。合唱の楽章は異なる背景色で強調されています。

パート 1 では、原初の光、地球、天体、水域、天候、植物の創造を祝います。

プレリュード。 Die Vorstellung des Chaos(混沌の表現)

作品の中で最も有名な曲の一つで、ゆっくりとしたテンポのハ短調序曲で、ソナタ形式で書かれています。ハイドンはフレーズの終わりに音楽の終止符を打たないことで混沌を表現しています。 ^[8]

No. 1. Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (初めに神は天と地を創造されました)

この楽章は創世記 1:1–4 の言葉を伝えています。ハ短調のベースソロのレチタティーヴォで始まり、続いて光の創造の合唱が続きます。光の創造は最初に弦楽器の柔らかいピチカート音で表現され、その後突然、 Licht (光) という言葉のフォルティッシモのハ長調のコードが驚きとともに続きます。

この瞬間は、この作品が初めて公の場で演奏されたときにセンセーションを巻き起こしました。作曲家の友人によると、

初めて光が差し込んだ瞬間、作曲家の燃えるような目から光線が飛び出したとでも言うべきだった。興奮したウィーンの聴衆はあまりにも魅了され、オーケストラは数分間演奏を続けることができなかった。^[9]

光が現れた後に、「神は光を見て、それは良かった」という短いテノールの朗唱が続き、次の詩へと続きます。

No. 2. 修道女シュヴァンデン・ヴォル・デム・ハイリゲン・シュトラール （今は聖なる光線に消えた）

映画「失楽園」より、悪魔の軍勢の敗北を描いた、合唱付きテノールのアリア（イ長調）。

初日終了。

No. 3. Und Gott machte das Firmament

ハ長調のバスのための長いレチタティーヴォ。バスパートは最初に創世記 1:6–7 の言葉を語り、その後オーケストラの音色に続いて、陸地から水が分かれ、最初の嵐が起こる様子を描写します。

No. 4. Mit Staunen sieht das Wunderwerk (驚異的な作品に驚嘆する/天国の輝かしい階層)

ソプラノ独唱と合唱、ハ長調。天の軍勢が神と二日目の働きを讃えます。

2日目終了。

No. 5. Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser (そして神は水を流せと言った)

バスのための短いレチタティーヴォ（創世記1:9–10）、次に続く：

No. 6. Rollend in schäumenden Wellen (泡立つ大波の中を転がる)

バスのためのニ短調のアリア。海、山、川、そして（ニ長調のコーダで）小川の創造を物語る。ジョン・マンガムが指摘するように、「これは当時のオペラによく見られた激怒のアリアに大きく影響を受けている」。^[10]

No. 7. Und Gott sprach: Es boringe die Erde Gras hervor (そして神は言われた、「全地に草を生えさせよ」)

ソプラノのための短いレチタティーヴォ（創世記 1:11）、次に続く： No. 8. Nun beut die Flur das frische Grün (今は涼しげな緑の服を着ています)

植物の創造を祝う、 シチリアーナのリズムによる、ソプラノのための変ロ長調のソロアリア。

No. 9. Und die hismlischen Heerscharen verkündigten (そして天の軍勢は三日目を宣言した)

テノールのための短いレチタティーヴォ、次の曲へ続く:

No.10.Stimmt an die Saiten （ハープを目覚めさせてください）

3日目を祝う合唱。「天と地のために、主は荘厳な衣装をまとわせた」という歌詞の 4部フーガ。

3日目終了。

No. 11. Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste des Himmels (そして神はこう言われました: 天の大空に光あれ)

テノールのためのレチタティーヴォ。創世記 1:14-16 の一部。

第12位 In vollem Glanze sreiget Jetzt die Sonne (素晴らしさの中で今明るく昇る/太陽)

テノールのナレーションとともに、オーケストラは輝かしい日の出と、その後の物憂げな月の出を描写します。日の出のメロディーは、単にニ長調の音階の 10 音で、さまざまなハーモニーが付けられています。月は、下属調のトで昇り、音階が上昇します。レチタティーヴォの最後では、新しく作られた星について簡単に触れ、次のように導入します。

第13位 Die Himmel erzählen die Ehre Gottes (天は神の栄光を告げる)

テキストは詩篇第19篇1節から3節に基づいており、これはバッハがカンタータ 『すべての神々よ、BWV 76』の冒頭合唱として作曲した。

ハイドンの世紀は、ニュートンの発見に続き、秩序だった宇宙、特に天体の数学的に支配された運動は神の知恵を証明するという見解を持っていました。生来好奇心の強い人であったハイドンは、イギリス滞在中に、元作曲家で天王星の発見者であるウィリアム・ハーシェルの天文台をわざわざ訪ねていることから、天文学にアマチュア的な興味を持っていた可能性があります。

「天空の神々」は第 1 部の主調長調で、第 1 部はハ短調で始まり、ハ長調で終わり、光が闇に打ち勝つことを表しています。第 1 部は祝典的な合唱部分と 3 人の独唱者によるより瞑想的なシーケンスが交互に続き、続いて「そして天空の神々は天空に現れる」という歌詞の合唱フーガが続き、最後にホモフォニック セクションが続きます。(「神の御業の驚異は天空に現れる」は英語のテキストで、語順はドイツ語から引用されていますが、欽定訳聖書の「そして天空は神の御業を現す」と比べるとややぎこちないです。) エンディングの異常な激しさは、ハイドンがコーダを次から次へと積み重ね、音楽が終わりそうになるところでそれぞれが出現した結果かもしれません。

4日目終了。

第 2 部では、海の生き物、鳥、動物、そして最後に人間の創造を祝います。

No. 14. Und Gott sprach: Es Bringe das Wasser in der Fülle hervor (そして神はこう言われました: 水が豊かに湧き出ますように)

ソプラノのためのレチタティーヴォ（創世記 1:20）、次に続く：

第 15 曲 鷲は 力強い翼で誇らしげに高く舞い上がる 鳥の創造を祝うソプラノのアリア ヘ長調。鷲、ヒバリ、鳩、ナイチンゲールなど鳥の種類が挙げられます。歌詞には、天地創造直後の当時、ナイチンゲールの歌声はまだ悲しげではなかったという思い込みが含まれています。

No. 16. Und Gott schuf große Walfische (そして神は偉大なクジラを創造されました。)

ベースソロ用、ニ短調。楽譜ではレチタティーヴォと表記されているが、より適切にはレチタティーヴォ（創世記 1:21-22 より）に続いて非常に短いアリアが続く。アリアは聖書の言葉（創世記 1:22）「産めよ、増えよ」の詩の言い換えである。ベースは大天使ラファエルが引用した全能者の声で歌う。重々しい伴奏にはバイオリンは使われず、ビオラとチェロが分かれた低弦のみ。このセクションの作曲方法については、ゴットフリート・ファン・スヴィーテンを参照。

No. 17. Und die Engel rührten ihr' unsterblichen Harfen (そして天使たちは不滅のハープを打ち鳴らした。)

ベースのための短いレチタティーヴォ。熟練した演奏者であれば、ハープによる伴奏で再現し、次のような演奏に導くこともできる。

No. 18. 保持者アンムット・シュテーン (最も美しい服装で)

ハイドンは、新しく創造された世界の美しさと広大さを熟考する、三重唱者のためのイ長調の瞑想的な作品で、「レチタティーヴォ - 独唱のための展開 - 祝典合唱」というパターンの規則性を破ります。これは途切れることなく次の曲につながります。

No. 19. Der Herr ist groß in seiner Macht (主はその力において偉大です)

5 日目を祝う、3 人のソリスト全員による A 長調の合唱。「...und ewig bleibt sein Ruhm」という行が、適切にも、終わりがないかのように繰り返されます。

5日目の終わり

No. 20. Und Gott sprach: Es Bringe die Erde hervor lebende Geschöpfe (そして神はこう言われました: 大地に生き物を生み出しましょう)

バスのためのレチタティーヴォ（創世記 1:24）、次に続く：

No. 21. Gleich öffnet sich der Erde Schoß (地球はすぐに子宮を開く)

低音のナレーションを伴う音の絵画の楽章。ライオン、トラ、鹿、馬、牛、羊、昆虫、ミミズなど、新たに創造された生き物がそれぞれ音楽的な描写とともに登場し、ハイドンの優しいユーモアのセンスが表現されています。ハイドンのオラトリオの音の絵画ではいつもそうであるように、オーケストラの描写の後に歌による言葉による説明が続きます。

魅力的な動物 (最初の 4 つ) から平凡な動物 (最後の 4 つ) への移行は、ニ長調からイ長調への予期せぬ転調で特徴づけられます。農場の動物は (第 8 番のように)シチリアーナのリズムで表現されますが、これは明らかにハイドンにとって田園的な連想を伴っていました。低い D ( D ₂ )を歌えるバス奏者は、ハイドンが書いた 1 オクターブ高い D の代わりに、最後の音「Wurm」でその D を使いたくなることがよくあります。

No. 22. 修道女シャイント・イン・ヴォレム・グランツェ・デア・ヒンメル （今、天を最も輝かしい栄光で輝かせる）

ニ長調のバスアリア、3/4拍子。テーマは

したがって、この運動は人間の創造の準備となる。

この楽章の最初の部分には、もう一つの短いが注目すべき音の描写が含まれている。それは、ファゴットとコントラファゴットのためのフォルティッシモの最低音 B フラット (オクターブで鳴る)で、最後の単語「重い獣によって地面が踏みつけられる」を伴奏している。

No. 23. Und Gott schuf den Menschen (そして神は人間を創造した)

テノールレチタティーヴォ（創世記1:27、2:7）、次のようになる：

No. 24. Mit Würd' und Hoheit angetan (生まれながらの価値と名誉を身に着けて)

男性、そして女性の創造を祝う、ハ長調のテノールのための貴重なアリア。『天地創造』の文脈以外で歌われることが多い。このアリアは聖書の物語を語っているが、アダム（イブではない）に帰せられる美徳は明らかに啓蒙主義の価値観を反映している。

これはハイドンが聞いた『天地創造』の最後の曲であることはほぼ間違いない。1809年にハイドンが亡くなる数日前に、ナポレオンの侵攻軍の一員であったフランス軍将校が敬意のしるしとしてハイドンに歌った曲である。

No. 25. そして神は すべてを見ていた

バスのための短いレチタティーヴォ（創世記 1:31 を拡張したテキスト）、次のようになります。

No. 26. Vollendet ist das große Werk (偉大な仕事は完了しました)

6日目を祝う、B♭調の合唱のみの曲。聖書の物語（創世記2:1-3）では、この日は創造の終わりであり、神は最初の安息日である7日目に休まれた。

No. 27. Zu dir, o Herr, blickt alles auf (主よ、すべてがあなたを仰ぎます)

3人の天使のためのもう一つの瞑想（第18番と比較）。変ホ長調で、詩篇145篇15～16節を引用し、神の全能性と慈悲について歌っています。ベースソロの「Du wendest ab dein Angesicht」では、歌手はかろうじて聞こえるピアニッシモで聴衆を怖がらせなければなりません。トリオの最後は、間髪入れずに次の曲が続きます...

No. 28. Vollendet ist das große Werk (ついに偉大な仕事を成し遂げた)

この合唱は第 26 番と同じ音楽と歌詞で始まり、同じ B フラット調です。すぐに「Alles lobe seinen Namen, denn er allein ist hoch erhaben」 (「すべての者が彼の名を称えよ、彼だけが崇高である」) という歌詞で大きな二重フーガに移ります。パート II のフィナーレにふさわしく、この繰り返し合唱は最初のものよりも長く、より激しく終わります。

第 2 部の最後の 3 つの曲のパターンは、同じテーマの 2 つの祝典楽章がゆっくりとした瞑想的な楽章の両側に配置されているが、これはラテン語ミサの無数の設定を彷彿とさせる。ラテン語ミサでは、ホザナ・イン・エクセルシスの類似または同一の合唱がベネディクトゥスの瞑想的なセクションの両側に配置されている。

パート 3 はエデンの園を舞台とし、アダムとイブの幸せな最初の数時間を物語ります。

No. 29. Aus Rosenwolken bricht (バラ色のマントを着て登場)

エデンの園の夜明けを描いたゆっくりとしたテンポのオーケストラの前奏曲に続いて、ウリエルを表すテノールのレチタティーヴォが演奏されます。アダムとイブが手をつないで歩いている様子が描かれています。

この調はホ長調で、これまでこの作品で主に使われてきたフラットサイド調からはかなり離れている。さまざまな評論家は、ハイドンがこれを、地上が天国から遠く離れていることを表現するため、あるいは人間の罪深さと天使の完全性を対比するために意図したのではないかと示唆している。

No. 30. Von deiner Güt', o Herr und Gott (慈しみ深い主よ、おお幸いに)

アダムとイブは天使の合唱に伴われてハ長調で感謝の祈りを捧げます。

この楽章は『天地創造』の中で最も長く、3 つの部分から構成されています。最初のアダージョでは、アダムとイブが祈りを歌い、合唱団が柔らかいティンパニのロールに合わせて歌います。2 番目のセクションではテンポが上がり、アダム、イブ、天使たちが新しく創造された世界を賛美します。最後のセクションは合唱団とオーケストラのみで、「Wir preisen dich in Ewigkeit」（「われらは汝を永遠に讃える」）という歌詞を讃えます。

No. 31. Nun ist die erste Pflicht erfüllt (我々が今果たした最初の義務)

アダムとイブのための朗唱、次のようになります:

No. 32. Holde Gattin, dir zur Seite (優しい仲間よ、あなたのそばに)

アダムとイブの愛の二重奏曲、変ホ長調。最初はゆっくりとしたテンポで始まり、その後にアレグロが続く。このスタイルは明らかにコミックオペラの影響を受けているが、このジャンルではハイドンが豊富な経験を持っていた。一部の評論家は、この音楽がモーツァルトの 魔笛の終盤でパパゲーノとパパゲーナが歌う至福の喜劇的な二重奏を思い起こさせるとしている。^[11]

No. 33. O glücklich Paar, und glücklich immerfort (おお幸せな二人、そしてこれからもずっと幸せです)

ウリエルは二人に、必要以上に欲しがったり、知りたがったりすることを控えれば、二人はいつも幸せになれると簡単に説明します。これは人類の堕落について言及している唯一の箇所です。

No. 34. 刺激を与えてください！ （主を歌え、汝ら全員の声を上げよ）

最後の合唱は変ロ長調です。ゆっくりとした導入部に続いて、「主の賛美は永遠に続く」という歌詞の二重フーガが続き、ボーカル独奏のためのパッセージと最後のホモフォニックセクションがあります。

2009年の録音は2011年に最優秀合唱パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされ、2013年に放送されたBBC 3のCDレビュー「Building a Library」ではピアニストのイアン・バーンサイドによってトップに選ばれました。^[14]

ハイドンの自筆楽譜は1803年以来失われている。1800年にウィーンで出版された楽譜が、今日のほとんどの演奏のベースとなっている。1799年にトーンキュンストラー協会が演奏に使用した楽譜には、作曲者の手書きのメモが付いており、ウィーン国立図書館に保管されている。エステートなどの写譜家による楽譜や、過去2世紀の間に学者が作成したハイブリッド版など、さまざまな楽譜が存在する。

• ローゼン、チャールズ（1997年）。『クラシックスタイル：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン』ニューヨーク：ノートン。ISBN 9780393317121。

ウィキメディア・コモンズには、『天地創造 (ハイドン)』に関連するメディアがあります。

• 楽譜、Hob.XXI:2:国際楽譜ライブラリ プロジェクトの楽譜
• 創造: MIDI/MP3 バージョン、ドイツ語のテキストと合唱団員向けの練習ファイル付き
• ベッツィ・シュワーム: 「創造」ブリタニカ百科事典
• 台本（ドイツ語）、opera.stanford.edu
• 「創造」、英語の台本（エンフィールド、1868年） –インターネットアーカイブ経由
• レナード・バーンスタインによる楽譜注釈、ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブ
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある「創造」(Joseph Haydn) の無料楽譜
• ニール・ジェンキンス: ハイドン: 天地創造の台本 neiljenkins.info
• 「音楽の「偉大さ」のイデオロギー：政治的文脈におけるハイドンの後期オラトリオ」、2008 年 9 月 5 日、2010 年 6 月 4 日改訂、オスロ大学音楽学部