ゴールデンハート

ゴールデンハート
スタジオアルバム​ ドーン・リチャード
リリース	2013年1月15日 ( 2013-01-15 )
ジャンル	オルタナティブR&B コンテンポラリーR&B ポップ
長さ	62 : 35
ラベル	私たちの夜明け
プロデューサー	アンドリュー・「ドルスキ」・スコット デオンテ 殴り合い
ドーン・リチャードの年表
ホワイトアウト （2012） ゴールデンハート （2013） ブラックハート （2015）
ゴールデンハートのシングル
「'86」 公開日: 2013年1月15日 「ノーザンライツ」 公開日: 2013年4月8日

ゴールデンハートは、アメリカのシンガーソングライター、ドーン・リチャードの2枚目のスタジオアルバムです。2013年1月15日にOur Dawn Entertainmentからリリースされました。彼女のグループであるディディ・ダーティ・マネーが2012年に解散した後も、リチャードは自身の音楽的アイデンティティを発展させ続け、クリエイティブパートナーでマネージャーのアンドリュー・「ドルスキー」・スコットと協力し、彼女とゴールデンハートを共同で作曲しました。これは、リチャードによる愛、喪失、そして救済をテーマにしたアルバム3部作の最初のものです。

Goldenheartは、ドリーム ポップ、オルタナティブ、ダンスジャンルを取り入れたエキセントリックなR&Bアルバムです。主にミッドテンポの曲は力強いグルーヴがあり、シンセサイザー、ストリングセッティング、ビンテージ キーボード、さまざまなパーカッシブ サウンドが使われています。この別れ後のコンセプト アルバムでは、リチャードの作詞作曲により、魔法や中世のイメージ、ハイ ファンタジーやSFの比喩を引用しながら、人間関係や個人的な主題を壮大な物語として表現しています。

このアルバムはリチャードが自主リリースし、リードシングル「'86」とともに宣伝されました。ビルボード200チャートで137位に初登場し、初週に3,000枚を売り上げました。発売後、ゴールデンハートは音楽評論家から広く称賛され、その壮大な音楽的視野とリチャードの演劇的な個性が称賛されました。

様々な音楽グループで活動する中で、ドーン・リチャードは自身の音楽的アイデンティティを確立し、ソロレコーディングのキャリアを追求したいと考えていた。2011年、リチャードはショーン・コムズの音楽プロジェクト「ディディ・ダーティ・マネー」のメンバーとしてアルバム「ラスト・トレイン・トゥ・パリ」（2010年）のプロモーションを行い、無料のミックステープ「ザ・プレリュード・トゥ・ア・テル・テイル・ハート」をリリースした。これは1ヶ月以内に100万ダウンロードを記録した。2012年にグループが解散した後、彼女はプロデューサー、マネージャー、クリエイティブパートナーのアンドリュー・「ドルスキー」・スコットと協力し、EP「アーマー・オン」をリリースし、3万枚を売り上げた。リチャードはまた、ソーシャルメディアやYouTubeでの自費ミュージックビデオを通じて自分自身を宣伝した。^[1]

ゴールデンハートは、リチャードによる愛、喪失、そして救済をテーマにしたアルバム三部作の最初のリリースであり、^[2]続いてブラックハート(2015) とリデンプション(2016) がリリースされた。^[1]彼女は6年かけてアルバムの曲を書いた。いくつかは10分の曲やインストゥルメンタルとして書かれたが、リチャードは「冗長」で「圧倒的」にならないように編集した。^[3]

「Gleaux」

この曲のエレクトロニックビートには、キーと拍子のいくつかのシフトが見られます。^[4]わずかにずらした手拍子は、音楽のリズミカルなセカンドラインの影響を象徴しています。^[5]

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ゴールデンハートは、控えめで反響するビート、冷たいシンセサイザー、ドリームポップのテクスチャー を取り入れた、風変わりで夢のような音楽スタイルを持っている。^[6] オールミュージックのアンディ・ケルマンは、その音楽を「主にポップ志向の現代R&B」と特徴づけ、 [ 7 ]^一方、スラントマガジンのジェシー・カタルドは、その音楽を「アルバムが複雑に構成されテーマ性を持つ、オルタナティブR&Bの激化スタイルと一致している」と見ている。 ^[6]インタビューのマーカス・ホルムランドは、「ビョークやイモージェン・ヒープのようなオルタナティブな音楽と80年代のポップ（フィル・コリンズやプリンス風）を融合した」雰囲気のある美学を観察する。コリンズ、プリンス、ジェネシス、シンディ・ローパー、ピーター・ガブリエルを聴いて育ったリチャードは、アルバムにおけるそれらの影響の最も典型的な例として「'86」を挙げている。^[8]ゴールデンハートはダンスミュージックにも大きく影響を受けている。^[9]そのメロディアスで都会的なサウンドには、エレクトロ、ハウス、^[5]ヨーロッパのダンスポップの要素が取り入れられている。^[7]アンビエント、^[10] 2ステップの「In Your Eyes」と「Riot」はどちらも陶酔的なハウスのクライマックスを持っている。^{[11] 「Pretty Wicked Things」は、工業化された}ダブステップのプロダクションを特徴としており、^[9]ぎくしゃくしたベースラインとピッチシフトされたボーカルが特徴である。^[12]

アンドリュー・「ドルスキー」・スコットによるゴールデンハートのプロデュースには、シンセパッド、ストリングスの設定、ビンテージキーボード、そして多様なビートが組み込まれている。 ^[5]音楽ライターたちは、アルバムでのスコットとリチャードのパートナーシップを、プロデューサーのブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイの「ベルリン」時代の仕事に例えている。^[13]アトランティック誌のジョナサン・ボガートは、スコットが「[リチャードの]電子的に変化させられることが多い声が、突然の感情で滑り、洗い流し、舞い上がり、突き刺さるような濃密なサウンドスケープを作り出す」という同様の役割を果たしていると書いている。^[14]オープニング曲「イン・ザ・ハーツ・トゥナイト」の最大限のプロデュースは、スタッカートとトレモロのストリングス、ソロフルート、そして様々な自己ハーモニーの声と融合する鳴り響くハープシコードのラインによる45秒間で始まる。^[12]アルバムの最後のタイトルトラックは、クロード・ドビュッシーの「月の光」を中心にした郷愁の瞑想であり、電子的に加工された声とピアノのみで演奏されている。^[14]リチャードの歌声は、抑制されたものから憧れの表現へと変化し、震える音色を奏でている。^{[15] 「Return of the Queen」では、リチャードの名人芸のような声のうねりと}トリップホップやオペラ的な華麗さが対比されている。 ^[13]

曲は主にミッドテンポで、^[9]グルーヴ感が強く^[5]、時折ドラムを強調し^{[8] 、}バスドラム、手拍子、ティンパニなどの様々なパーカッシブなサウンドを奏でる。^[7]不気味なオルゴールのループで始まる^[12]「Northern Lights」は、ドラムマシンのビート^[6]とレイヤー化されたステレオパンニングの手拍子の上に徐々に盛り上がっていく。^[11]「Gleaux」のミックスに埋もれている手拍子とドラムループは、ハーフタイムの緊迫した震えと不明瞭な室内弦楽器を生み出す。^{[12] 「} Goldenheart 」のドラミングは、アフリカ風の部族的なサウンドで、リチャードはこれを故郷ニューオーリンズの音楽に由来するものだとしている。「マーチングバンド、セカンドラインミュージック、キックのクレオールの影響、そして私にとってすべてを動かすスネアです。」^[8]アルバムは「Return of a Queen」と「[30​​0]」の荘厳な行進曲で始まり終わります。^{[11] 「In Your Eyes」は}ピーター・ガブリエルの同名の曲にインスピレーションを受けたもので、リチャードはカリプソと南アフリカの雰囲気があると感じました。^[8]スティーブン・ハイデンは、ガブリエルの「60年代のクラシックソウルのアートスクール的解体」の影響以外にも、ゴールデンハートのロキシー・ミュージック風のアルバムカバーなど、「70年代のプログレと80年代のソフトロックの特徴」をいくつか観察しています。^[13]

ゴールデンハートは、想像力と夢をテーマにした、別れた後の コンセプトアルバムです。 ^[6]人間関係の試練について論じる中で、個人的な主題を戦いと救済の壮大な物語として描いています。 ^[9]ロサンゼルスタイムズのジェリック・D・ケネディは、恋愛と仕事での失恋の物語が「リチャードのイメージを通してしっかりと絡み合っている」と書いています。^[1]彼女の歌詞は、宗教的なイメージ、戦いのモチーフ、^{[11]および}ハイファンタジーやサイエンスフィクションの比喩への言及を採用しており、その中には英雄の最後の抵抗、世界を支配する帝国、分かれた海、宇宙飛行、吸血鬼の恋人、軍事展開などがあり、これらはすべて内面の風景と個人的な葛藤のメタファーとして使用されています。^[14]「ノーザンライツ」と「フリークエンシー」は、それぞれ宇宙旅行とサイバネティックなイメージを特徴としており、^[14]後者の曲では、「あなたの信号は家を見つけた」や「刺激がそれを流す」などの帯域幅の言及が特徴です。 ^[5]スラント・マガジンのジェシー・カタルドは、このアルバムには「ある種の熱狂的な神秘主義」が感じられ、「魔法のイメージと人間の心の自己回復力に関係している」と述べている。^{[6] 「'86」は}俗語にちなんで名付けられ、障壁を取り除くことについて歌っている。^[8]

リチャードは、このアルバムを中世文学に対する彼女の解釈とみなしているが、彼女の歌詞は現代のポップミュージックほど「文字通り」ではないと述べている。^[8]歌詞の中で、彼女は守ったり、戦ったり、降伏したり、征服したりする戦いに身を投じる女王として自分自身を描いている。 [7]彼女は「Warfaire」のイントロで「私は毎日、落胆や恐怖と戦っている...私は常に警戒していなければならない」とつぶやく。 ^[9]このトラックのスペルミスのあるタイトルは、テレビドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ」から取られている。^[13]「Goliath」では、「私は素手で野獣と対峙した」と彼女は宣言する。^[11]「Gleaux」は「glow」の風変わりな綴りで、語り手が夜に恋人と会うために何をしたいかを指している。^[5]「Tug of War」は、恋人の力を犠牲にして支配を求める葛藤を締めくくる。^[9]パワーバラード「Break of Dawn」で、 ^[16]リチャードは自分と恋人に「夜明けを見ることはないだろう」と約束する。^[5]アルバムを「希望に満ちた」調子で終わらせたいと考えていたリチャードは、タイトル曲は「おとぎ話について語っている。あのナイーブさ。何でも可能だと感じたあの瞬間」だと語った。^[17] The Quietusのローリー・タフリーによると、この曲は、リチャードが「In the Hearts Tonight」で彼女を「チャンピオン」と宣言したことから始まり、「Tug of War」で彼女が「自分自身のチャンピオン」になった関係を「物憂げに回想」することで、ゴールデンハートの歌詞の流れを締めくくっているという。^[12]

当初は2012年10月に発売される予定だったが、リチャードは独立系会社アルタヴォス・ディストリビューションと配給契約を結び、小売店に物理的なコピーをリリースし、^[1]より広いマーケティング範囲を提供することになったため、ゴールデンハートの発売を延期した。^[5]アルバムのリードシングル^[18] 「'86」は、9月26日にデジタルダウンロードとしてリリースされた。^[19]「ノーザン・ライツ」は、2013年4月8日に次のシングルとしてリリースされた。^[20]

『ゴールデンハート』は2013年1月15日に米国で発売された。^[21]リチャードはレコード会社が「私たちが望むよりも少し時間がかかっている」と感じたため、アルバムを自主発売した。 ^[1]初週で3,000枚を売り上げ、ビルボード200で137位、トップ・ヒートシーカーズ・アルバムで2位、^[22]トップR&B/ヒップホップ・アルバムで68位にデビューした。^{[23]アルバムは}iTunes StoreのR&Bチャートでもトップに達し、音楽小売業者fyeが先手を打って物理的なCDを発売するきっかけとなった。^[22]

ゴールデンハートは批評家から広く称賛され、^[2]リチャードをポップとR&B界の最高の新人アーティストの一人と称賛した人もいた。^{[13]主流の出版物のレビューに100点満点で}標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは9件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。^[2]

2013年1月にガーディアン紙で批評したアレックス・マクファーソンは、リチャードの「音の武器の配列が彼女の壮大で本質的なビジョンとどのように一致しているか」という理由で、ゴールデンハートを「眩惑的で傲慢」と評した。^[11]スピン紙のジェイソン・ガベルズは、彼女の折衷的な音楽と多才な歌唱を称賛し、「夢想に誘われたリスナーに細かく配置されたサプライズを飛び出し、彼女の熟練度を隠すのに十分なほど楽々と難しいスポットをナビゲートする」と評価した。^[5] NPRに寄稿したアン・パワーズは、このアルバムが全体的に瞑想的で、楽しく、神話的であると感じた。^[28]アトランティック紙のジョナサン・ボガートは、トールキンに触発された歌詞で、リチャードは「他のどの音楽ジャンルよりも、人間の心の無数の複雑さを描くR&Bの最も古く最も重要な基準に忠実であり続けている」と書いた。^[14] グラントランドの評論家スティーブン・ハイデンは、このアルバムはフランク・オーシャンの『チャンネル・オレンジ』（2012年）やジャネール・モネイの『ジ・アーチアンドロイド』（2010年）のようなR&Bの慣習を曖昧にし、「野心的で唯一無二の作品」として何度も聴く価値があると感じた。^[13] オールミュージックのアンディ・ケルマンは『ゴールデンハート』を「豪華で壮大」で、その激しさと耽溺を補うだけの優れた曲が十分にあると評した。^[7]ザ・クワイエタスのローリー・タフリーは、リチャードは並外れた創造性で同世代のR&Bアーティストと一線を画していると述べた。 ^[12]一方、ピッチフォークの評論家アンドリュー・ライスは、彼女の演劇的才能を「比類のない」ものと呼び、彼女のやや「大げさ」だが「真摯な性格が彼女の作品を愛らしく力づけている」と書いた。^[9]

もっと批判的な批評家もいた。Slant MagazineのJesse Cataldo は、興味深い「音楽のパレットと粘り強い個性」にもかかわらず、Richard は「多くの従来の R&B バンドをうんざりするほど馴染み深いものにしてきた、同じ使い古された比喩に頼っている」と書いた。 ^[6] Exclaim!の Ryan B. Patrick は、アルバムの歌詞に刺激を感じず、「催眠的な聴覚の気晴らしとして機能するが、それ以上ではない」と書いた。[ ^16] The New York Timesの Ben Ratliff は、Goldenheart を「風変わりな R&B... 時々感傷的で、のんびりとしていて、自己中心的で、ゴシックで、大げさで、映画的」と評し、「良いアルバムか? 私には分からない。しかし、冒険的な何かの不協和音の魅力がある。そして、普通に聞こえるほど自信に満ちている」と考えた。^[10]評論家のトム・ハルは「私が尊敬する人たちはこれを愛したり嫌ったりするが、あまりにも平静すぎて私にはどちらもできない」と語った。^[27]

特に記載のない限り、すべての曲は Andrew "Druski" Scott によってプロデュースされました。

• ^{^[A]} 「ゴールデンハート」はクロード・ドビュッシー作曲の「月の光をサンプリングしている。^[29]

クレジットはMetacriticより引用。^[2]

• アンドリュー「ドルスキー」スコット – プロデューサー
• ドーン・リチャード– ボーカル
• デオンテ – プロデューサー
• ザ・フィスティカフス – プロデューサー

• 公式サイト