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『News of the World』は、イギリスのロックバンド、クイーンの6枚目のスタジオアルバムで、1977年10月28日にイギリスではEMIレコード、アメリカではエレクトラレコードからリリースされた。 『News of the World』は、ロンドンのサーム・アンド・ウェセックス・サウンド・スタジオで録音されたバンドの2枚目のアルバムであり、マイク・ストーンがエンジニアを務め、バンドとストーンが共同プロデュースした。
1977年、セックス・ピストルズをはじめとするパンク・ロック・バンドが、クイーンなどのプログレッシブ・ロック・アーティストに対して激しい反発を引き起こし、バンドはシンフォニック・ロック・サウンドを簡素化し、より自発的なハード・ロック・サウンドへと方向転換することでこれに応えた。[ 1 ] [ 2 ]このアルバムはその後、全英アルバム・チャートで4位、全米トップ・アルバム・チャートで3位を獲得し、世界中で高い評価を得た。米国では400万枚以上を売り上げている。[ 1 ]リード・シングル「We Are the Champions 」は、全英シングル・チャートで2位、全米ビルボード・ホット100で4位を獲得した。News of the Worldに対する批評家の反応は当初賛否両論で、多くの評論家がバンドの音楽スタイルの変化についてコメントした。しかし、その後、クイーンの最も偉大なアルバムの1つと見なされるようになり、「We Are the Champions」と「We Will Rock You 」はロック・アンセムとなった。
「クイーンのような、プロダクション重視のアルバムはもう終わったと感じています。多重録音のハーモニーはもうやり尽くしましたし、自分たちのためにも、リスナーのためにも、違うタイプのプロジェクトに進みたいと思っています。次のアルバムはまさにそういう作品になるでしょう。」
1977年6月に「A Day at the Races Tour」を終えた後、カルテットは1977年7月にスタジオに入り、6枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。ロンドンのサーム・イースト・スタジオとウェセックス・スタジオでマイク・ストーンをアシスタント・プロデューサーとして起用した。最初の作業は7月4日に始まり、テイラーとアシスタントの「クリスタル」テイラーがトラックでサームに到着し、ドラムセットを設置した。この作業はその後2日間続いた。その水曜日、7月6日にバンドの残りのメンバーがサームに到着した。[ 4 ]彼らは「 It's Late 」のバックトラックのテイクを行った。[ 5 ]
すべてのバックトラックの録音が終わると、作業はウェセックス・サウンドに移り、その前にドラムキットのセットアップに2日間を費やした。トラックは8月1日に到着し、ドラムキットの組み立ては8月2日まで続いた。ウェセックスでお茶汲み係をしていたアンディ・ターナーは、「これに1時間あたり200ポンドも請求されているのか！」と思ったことを覚えている。 [ 4 ]ウェセックスでは、バンドはバックトラックにオーバーダビングを行った。「It's Late」、「Who Needs You」、「All Dead All Dead」、「Sleeping on the Sidewalk」など、すでにオーバーダビングされていた曲もあった。[ 5 ]オーバーダビングの最後の数日間の8月22日、バンドの11月のツアーの会場についてアメリカに電話がかけられた。
スタジオの記録によると、多くのセッションで遅刻があり、通常はバンドが実際に到着する約1時間前に事前に取り決められていた。平均的なシフト時間は午後3時から11時頃だったが、スケジュールが遅れている場合は午前4時までスタジオに残ることもあった。最後の主要なオーバーダビングセッションは8月23日で、最初のミックスは翌日の8月24日に行われた。ミキシングが続くにつれて、時折さらにオーバーダビングが行われた。8月26日には「We Are The Champions」がミックスされ、続いて8月27日には「Spread Your Wings」と「We Will Rock You」、8月28日には「Sheer Heart Attack」のテイク12がミックスされた。[ 6 ]
夏のバンクホリデーで1日休みを取った後、バンドは8月30日にレイトン・マンズ・スタジオとプリムローズ・ヒル・スタジオへ向かったが、これらのセッションの成果は不明である。彼らはまた、 8月31日にオリンピック・スタジオで1日を過ごした。最後に記録されたオーバーダビング・セッションは9月1日だった。ミキシングは9月4日までウェセックスで続けられたが、9月3日には技術的な問題で遅延が発生した。その日、ロジャーは番組「サタデー・シーン」の最終回に出演した。ミックスは9月5日にマスタリングのためにサーム・スタジオに送り返され、マスタリングは9月16日に完了した。
彼らは複雑なアレンジを縮小し、（ブライアン・メイが言うように）「ルーツ色の強い」サウンドに焦点を当てた。しかし、クイーンのサウンドの定番である多重録音のハーモニーとギターのオーケストレーションは、以前よりも控えめではあるものの、このアルバムにも存在している。初の完全セルフプロデュース・アルバム『A Day at the Races』が「退屈な」アルバムだという批判を受けたクイーンは、[ 7 ]音楽の焦点をメインストリームに移すことを決めたが、次のアルバムでもプロデューサーとして残ることにした。 『A Day at the Races』は、多くの批評家が『オペラ座の夜』に似すぎていると感じたため批判を浴びたが、バンドメンバー自身もそれを認めていた。[ 3 ]さらに、セックス・ピストルズに率いられたパンク・ロックの登場により、メインストリームはプログレッシブ・ロックからよりシンプルなロック・ミュージックへとシフトした。クイーンは、特にキャンプな影響と凝ったプロダクションにおいて、パンクの対極と見なされていた。[ 8 ]
ブライアン・メイはインタビューで、「『オペラ座の夜』と『競馬場での一日』の後、ニューズ・オブ・ザ・ワールドでは原点回帰したいと既に決めていたんだ。でも、世界がパンクや非常に簡素化されたものに注目していたので、とてもタイムリーだった。だから、ある意味では意識していたけど、いずれにせよそれは僕たちの進化の一部だったんだ」と述べている。[ 9 ]
レコーディングに 5 か月かかったA Day at the Racesとは対照的に、 Sarm EastとWessex Sound Studiosでのレコーディングには 2 か月しか予約されていませんでした。[ 8 ]レコーディング セッションのほとんどは Wessex Studios で行われましたが、そこは Sex Pistols がNever Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistolsをレコーディングしていた場所でもありました。そのため、2 つのグループは何度か交流があり、その中には Mercury とSid Viciousの有名な出会いもありました。Vicious は Queen のレコーディング スタジオに偶然入り込み、 NMEのインタビューで歌手が言ったコメントに答えて「バレエを大衆に広めることに成功しましたか？」と尋ねました。これに対して Mercury は彼を「Simon Ferocious」（Vicious のステージ ネームをもじった遊び心のある表現）と呼び、「最善を尽くしていますよ」と答えました。[ 1 ] [ 10 ] Johnny Rottenも Mercury に会いたいと表明しました。 『ネヴァー・マインド・ザ・ボロックス』のエンジニアを務めたビル・プライスによると、ロットンはクイーンのスタジオを四つん這いでピアノを弾いていたマーキュリーのところまで這って行き、「やあ、フレディ」と言ってから去っていったという。[ 9 ]クイーンとセックス・ピストルズの歴史は1976年12月に遡る。クイーンはビル・グランディの『トゥデイ』に出演する予定だった。しかし、マーキュリーは歯痛で、15年ぶりに歯医者の予約をその日に取らざるを得なくなった。代わりにEMIはセックス・ピストルズをオファーし、それがきっかけで彼らは今では有名な『トゥデイ』に出演することになった。[ 11 ]
『News of the World』では、クイーンのソングライティングが以前ほどフレディ・マーキュリーとジョン・メイに支配されておらず、ロジャー・テイラーとジョン・ディーコンがそれぞれ2曲ずつ作曲していることが示されている。このアルバムはハードロック[ 1 ]やアリーナロック[ 1 ] [ 12 ]に分類されており、よりミニマルなプロダクションへの移行により過渡期のアルバムと見なされている[ 2 ] 。収録曲は、後のアルバム『 Jazz 』や『The Game』で結晶化する折衷的なテーマで注目に値する。「We Will Rock You」と「We Are the Champions」はアリーナロック、「Who Needs You」はラテンの影響を受けている、「Sheer Heart Attack」はパンクロック、「Sleeping on the Sidewalk」はブルースロックをベースにしている、「Get Down, Make Love」はファンクの要素を取り入れている、「My Melancholy Blues」はジャズを模倣しており、「Fight from the Inside」はグループ初のディスコ関連の曲だった。[ 2 ] [ 13 ]チャック・エディは、このアルバムは「原点回帰」の作品として広く認識されており、グループのより装飾的で「多部構成の叙事詩的傾向」を最小限に抑え、中にはクイーンのパンク・ロックへの回答と呼ぶ人もいると述べた。しかし彼は、「Fight from the Inside」や「Get Down, Make Love」、そして「We Will Rock You」の「プロト・ラップ的な簡素さ」を挙げ、「このレコードはファンクへの回答のように聞こえることが多い」と付け加えた。[ 14 ]
"ウィ·ウィル·ロック·ユー" （ⓘ ) は「We Are the Champions」のB面としてリリースされ、アリーナやスタジアムのセットの定番曲として、クイーンの世界的な大ヒット曲の1つとなった。ブライアン・メイは、ライブの観客がショーに直接参加できるように、アンセム風ビデオレッド・スペシャルを天候にさらしたくなかったと言われている
2017年10月7日、クイーンは「News of the World」のリリース40周年を記念して、この曲のRaw Sessionsバージョンをリリースした。このバージョンではギターソロのアプローチが根本的に異なり、録音直前のメイのカウントインも含まれている。[ 15 ]
フレディ・マーキュリーによると、「We Are the Champions」は1975年には既に書かれていたが、1977年まで録音されなかった。[ 16 ]「We Will Rock You」とのシングルとしてリリースされた「We Are the Champions」は、イギリスで2位、アメリカで4位を記録した。「We Are the Champions」は、ファンクラブ会員が撮影に参加するよう招待された最初のプロモーションビデオだった。このビデオは1977年10月6日にニュー・ロンドン・シアターで撮影された。シングルのリリース前日、全員に「We Are the Champions」の無料シングルが配布された。観客の出席とビデオ制作への貢献に感謝するため、クイーンは撮影後に短い無料コンサートを行った。この曲はバンドで最も人気のある曲の1つである。
2017年10月7日、クイーンは「News of the World」のリリース40周年を記念して、この曲のRaw Sessionsバージョンをリリースした。これは、オリジナルのマルチトラックテープからこれまで未発表だったボーカルとインストゥルメンタルのテイクから作られた。また、このバージョンでは、1977年の編集版シングルよりも2コーラス多い、この曲のオリジナル録音の長さが初めて公開された。[ 15 ]
「Sheer Heart Attack 」は、1974年の同名アルバムの時点で半分完成していた。フレディ・マーキュリーがリードボーカルとバックボーカルを担当。テイラーもリードボーカルとバックボーカルを担当。リズムギターとベースはテイラーが演奏したが、インストゥルメンタル部分ではメイがギターの「叫び声」をいくつか担当した。[ 17 ]エディによれば、この曲はクイーンの曲の中で「最もパンクっぽい」曲であり、「プロト・ノーウェーブのギターソロと、十代の不安をDNA（つまり、後天的なものではなく、生まれつきのもの）のせいにするプロト・ディーヴォの歌詞」、そして後にプリンスの「最もパンクな曲」である「Sister」（1980年）で再現された「自己崩壊するテンポ」が特徴である。[ 14 ]
「All Dead, All Dead」はメイが作詞作曲、歌唱し、ピアノも演奏した[ 18 ] 。バックコーラスはマーキュリーが担当した。メイは「In the Studio with Redbeard」のエピソードで、この曲が少年時代の飼い猫の死に部分的にインスピレーションを得たという噂を認めた[ 19 ] 。
2017年10月27日、アルバム発売40周年を記念して、クイーンはフレディ・マーキュリーの未発表リードボーカルをフィーチャーした特別版「ハイブリッドバージョン」をリリースした。この曲には、猫が探検するアニメーションの歌詞ビデオが添えられており、その場所は後にアルバムジャケットの野原に動かずに横たわるロボットの内部であることが明らかになる。[ 20 ]
「スプレッド・ユア・ウィングス」はベーシストのジョン・ディーコンが作曲した。ピアノはフレディ・マーキュリーが演奏しているが、ミュージックビデオではディーコンが口パクで演奏している。ビデオはテイラーの当時の家の裏庭で撮影されたが、気温は氷点下で、バンドは雪の中で演奏した。ビデオの中でマーキュリーは星型のサングラスをかけているのが確認できる。メイは寒さのため、自身のギター「レッド・スペシャル」のコピーモデルを演奏している。
「Fight from the Inside」はテイラーが作詞作曲、歌唱を担当した。彼はドラムに加え、リズムギターとベースギターも演奏しており、ベースギターはディーコンの楽器を借りて演奏した。また、この曲はバンドのディスコグラフィーの中でも、ほぼ全編を一人のメンバーが録音した数少ない楽曲の一つでもある。
フレディ・マーキュリーが作詞作曲した「Get Down, Make Love」は、クイーンの楽曲の中でも特に性的な内容の曲の一つである。エディはこの曲をアルバムの中でもファンキーな曲の一つと呼び、「プロト・インダストリアル・ミュージック的な倒錯性」があり、それがやがて「セックスのうめき声のようなサイケデリックな空間」へと変化し、レッド・ツェッペリンの「Whole Lotta Love 」の同様の部分と同等の「ダブ・メタル」の一形態を構成していると述べている。[ 14 ]
この曲はリリース直後からバンドのライブで演奏され、1982年のホット・スペース・ツアーが終わるまで、彼らの「メドレー」の定番曲であり続けた。ホット・スペース・ツアーでは、メイのギターソロへの導入として、この曲は最初のヴァース／コーラスのみに短縮された。この曲のライブバージョンでは、テイラーはニュース・オブ・ザ・ワールド・ツアーではラテンの影響を受けたティンバレスを使ったパーカッションを、ジャズ・ツアー、クレイジー・ツアー、ザ・ゲーム・ツアー、ホット・スペース・ツアーではタイトにチューニングされたレモ・ロート・タムを使用した。
この曲で聴かれる独特の「サイケデリック」なサウンドエフェクトは、シンセサイザーではなく、メイのレッド・スペシャルとエレクトロハーモニックスの周波数アナライザー・ペダルで作られたもので、彼はライブでよくこのペダルを使っていた。スタジオ録音ではイベンタイド・ハーモナイザーが使用された。これらのサウンドエフェクトは、マーキュリーのうめき声や唸り声とともに、ライブ演奏ではさらに拡張され、バンドはステージ照明やエフェクトのポテンシャルを最大限に発揮する機会とした。
この曲のよりアグレッシブなバージョンは、インダストリアル・ロックバンドのナイン・インチ・ネイルズによって1990年のシングル「 Sin 」のB面としてカバーされた。その後、2010年にリマスターされた『 Pretty Hate Machine』にボーナストラックとして追加された。
ブルース調の「Sleeping on the Sidewalk」はメイが作詞作曲し、歌った。この曲は、ディスコグラフィーの中で（ボーカルを除いて）ワンテイクで録音された唯一の曲である。[ 1 ]歌詞は、成り上がりのトランペット奏者のキャリアを「貧乏から金持ちへ」という形で描いている。メイはアメリカ訛りで歌い、前述のトランペット奏者の成功をポンドや「クイド」ではなく「バックス」（ドル）で測っている。よく聴くと、ディーコンがベースパートで間違った音を弾いているのが聞こえ、曲の最後にはメイが笑っているのも聞こえる。また、この曲は、ライブパフォーマンスではリードボーカルを務めたが、マーキュリーがボーカルを担当していない数少ないクイーンの曲の1つでもある。
バンドのウェブサイトには、録音されていることを知らなかったと書かれているが[ 22 ]、メイはこの信憑性に疑問を呈しつつも、バックトラックの最初のテイクが使用されたことは認めている[ 23 ] 。
「Who Needs You」は、メイと共にスパニッシュギターを演奏するディーコンが作曲した曲である。マーキュリーのリードボーカルは完全に右チャンネルにパンニングされ、リードギターは左チャンネルにパンニングされている。メイはマラカスも演奏し、マーキュリーはカウベルを演奏する。この曲は「ジャマイカのギターではなくスパニッシュギターを使った、控えめなレゲエへのオマージュ」と評されている。 [ 14 ]
メイが作詞作曲した「It's Late」は、歌を三幕構成の演劇のように扱うという彼のアイデアから生まれた曲で、タッピング奏法が用いられている。
「マイ・メランコリー・ブルース」はフレディ・マーキュリーが作曲した。バックコーラスやギターは入っていない。ディーコンはこの曲のステージではフレットレスベースを演奏したが、レコーディングでは通常のフレット付きベースを使用した。
アルバムのカバーは、アメリカのSFアーティスト、フランク・ケリー・フリアスの絵画だった。テイラーは、巨大な知能ロボットが男性の死体を抱えている表紙絵が描かれた『アスタウンディング・サイエンス・フィクション』（1953年10月号）を持っていた。キャプションには「お願い…直して、パパ？」と書かれており、トム・ゴッドウィンの短編小説「The Gulf Between」を挿絵として添えられていた。[ 24 ]この絵に触発されたバンドはフリアスに連絡を取り、フリアスはアルバムカバー用に絵を修正することに同意した。修正内容は、一人の死体をバンドメンバー4人の「死体」に置き換えるというものだった（マーキュリーとメイはロボットの手に抱えられて死んでおり、マーキュリーは胸から血を流し、ロボットの反対側の手の薬指にも血がついている。テイラーとディーコンは地面に倒れており、テイラーは裏表紙にしか写っていない）。
内側のカバー（見開き）には、ロボットが手を伸ばして、死体が運び出された破壊された講堂で、恐怖に怯えて逃げ惑う観客をつかもうとしている様子が描かれている。[ 25 ]フレアスは、自分はクラシック音楽ファンでクイーンを知らなかったと言い、カバーを制作した後で初めてバンドを聴いたのは「嫌いになるかもしれないし、自分のアイデアが台無しになるかもしれないと思ったから」だが、最終的には彼らの音楽が好きになったという。[ 24 ]
「ニュース・オブ・ザ・ワールド・ツアー」は、クイーンがアルバムのプロモーションのために行ったコンサートツアーである。クイーンは北米で26公演、ヨーロッパで21公演を行い、1977年11月11日にアメリカ合衆国ポートランドでツアーを開始し、1978年5月13日にロンドンでツアーを終了した。
2011年5月、リマスターされ拡張されたアルバムの再発盤がリリースされた。これはクイーンとユニバーサルミュージックの新たなレコード契約の一環であり、クイーンとEMIレコードの約40年にわたる関係に終止符を打つことを意味していた。ユニバーサルミュージックによると、クイーンのすべてのアルバムは2011年にリマスターされ再発される予定だった。この再発盤には、5曲の追加トラックを含むデラックスエディションが含まれていた。2番目のアルバム群（バンドの中間の5枚のアルバム）は2011年6月にリリースされた。
2017年9月4日、クイーンはヴァージンEMIレーベルからオリジナル盤が発売されてから40周年を記念して、マルチフォーマットのデラックスボックスセットをリリースした。このセットには、バンドのアーカイブから発掘された未発表のアウトテイクやレア音源が収録されており、アルバム全体の新たに制作された「別バージョン」である「Raw Sessions」も含まれている。ボックスセットには、オリジナルのアナログマスターミックステープからカッティングされた純粋なアナログLPレコードと、クイーンの1977年の「News of the World Tour」の北米公演中に撮影された舞台裏映像から制作された1時間のDVDドキュメンタリーも含まれている。[ 26 ]
記念リリースのプロモーションとして、クイーンは10月6日に「We Are the Champions」と「We Will Rock You」の未発表のRaw Sessionsをリリースした。 [ 15 ] 10月27日、バンドは公式YouTubeチャンネルで、フレディ・マーキュリーの未発表のリードボーカルをフィーチャーした「All Dead, All Dead」の新バージョンを公開し、アニメーションの歌詞ビデオも添えた。[ 20 ]ボックスセットは2017年11月17日に正式にリリースされた。
『News of the World』は当初、賛否両論の評価を受けた。その多くは、アルバムがよりミニマルなサウンドへと変化し、バンドの以前のプログレッシブ・ロック中心のサウンドから離れたことを反映したものであった。[ 36 ]ワシントン・ポスト紙は、ハードロックからソフトロックまで幅広いジャンルにおけるバンドの実験性を称賛したが、[ 7 ]ローリング・ストーン誌のバート・テスタは、「『News of the World』のほとんどの曲は、クイーンの芸術的敵対者に挑戦するか、新しい秩序のビジョンを確立しようと試みている」と指摘した。さらに彼は、このアルバムを「今日のトップ10アルバムを構成する顕著な虚構」として切り捨てた。[ 34 ] 1977年のヴィレッジ・ヴォイス誌で、ロバート・クリストガウは、アルバムの片面は「買って聴く、人生に絶望した敗者（あのバカども！）（お前らバカども！）の無益な反抗」に捧げられており、もう片面は下品な女性についての歌に捧げられていると述べた。[ 37 ]
デイリー・ミラー紙は本作を「最高傑作『シアー・ハート・アタック』以来、最も興味深いクイーンのアルバム」と称賛し、「バンド内の明らかな緊張が彼らを奮い立たせるのか、それとも単に彼らを分裂させるのかは、まだ分からない」とコメントした。 [ 38 ]サウンズ誌はA面を「不吉な予感」と一蹴したが、B面には好意的な反応を示し、特に「マイ・メランコリー・ブルース」を称賛した。 [ 38 ]バレー・ニュース紙は本作をバンドの最初の4枚のアルバムよりも「穏やか」だと批判したが、「クイーンは依然として最高の栄誉を勝ち取っている」と結論付け、特にプロダクション、マーキュリーのボーカル、メイのギターワークを称賛した。 [ 36 ]レコード・ミラー紙は賛否両論のレビューで、ニューズを「クイーンがほぼ基本にまで削ぎ落とした…決して悪いアルバムではないが、もっと良くできたはずだ」と評した。 [ 38 ]
アルバムを振り返るレビューでは満場一致で賞賛されており、今ではクイーンの最高傑作の1つとみなされている。AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、「A Day at the Races」と比較して折衷主義を指摘し、「特定の中心に留まらないスタイルの爆発」と評した。彼はメイの貢献がアルバムに「軽快さ」を与えたと称賛し、「うまくいっているときは、巨大で大地を揺るがすロックンロールであり、バンドがスーパースターの地位に酔いしれ始めたサウンドだ」と結論付けた。[ 13 ] Creem誌の年間投票では、読者が「News of the World」を1977年のベストアルバム19位に選出した。 [ 39 ] BBC Musicのダリル・イーズリーは、このアルバムは「他の音楽スタイルをパロディ化しているときでさえ、他のどのグループとも全く似ていないサウンドを出すクイーンの確かな能力」を示す優れた例だと述べた。[ 40 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットはこのアルバムを概ね好意的に評価し、クイーンが「スタジアム・ロックの奥深くへと踏み込んだ」と指摘した。[ 27 ]また、スプートニクミュージックのブレンダン・シュローアーもスタジアム・ロックとの関連性を指摘し、欠点がほとんどない「偉大なアリーナ・ロックの驚異」と呼んだ。[ 41 ]
40周年記念リリースにより、さらに多くのレビューが寄せられ、The QuietusのDavid Chiuは「威勢と態度のある作品」と評し[ 9 ] 、 Loudersoundは「パンクに唾を吐かれないように本能を抑えたにもかかわらず、彼らはハーレーに乗ってティアラをかぶった派手さが壁を突き破って現れたように聞こえる」と書いた[ 2 ]。いくつかの出版物は、このアルバムをバンドの最高のアルバムの1つとして称賛している。NMEはこれをクイーンの最高のアルバムにランク付けし、「彼らの最も鋭く、最も確実な作品」と評し[ 42 ] 、 Daily VaultのChristopher Thelenは「彼らがこれまでに達成した中で最高の音楽スタイルの融合」であり、クイーンの「創造性のピーク」であると称賛した[ 30 ] 。
アルバム全体はスーパーオーディオCDでリリースされている。[ 43 ] 2012年、テレビ番組「ファミリー・ガイ」はアルバムのジャケットを題材にしたエピソードを制作し、その中でスチューウィー・グリフィンがジャケットを怖がるというストーリーが展開された。番組制作者のセス・マクファーレンは、これは彼自身が子供の頃にジャケットを怖がっていた経験に基づいていると述べている。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
マーベルは『X-メン ゴールド』第11号のバリアントカバーで『ニュース・オブ・ザ・ワールド』に敬意を表した。 [ 47 ]アーティストのマイク・デル・ムンドによるこのカバーは、センチネルがオールドマン・ローガンとキティ・プライドを抱え、コロッサスが地面に落下する様子を描いており、画像の上には「これが彼らの世界だ」という副題が記されている。2017年のロンドン・コミコンでは、マーベルとクイーンがアルバムの限定版アナログ盤をリリースし、片面には『X-メン』のカバー、もう片面にはオリジナルが印刷された。[ 48 ]
アルバムカバーに登場する巨大ロボットは「フランク」とも呼ばれ、アルバム発売40周年を記念した2017～18年のクイーン＋アダム・ランバート・ツアーで、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と「キラー・クイーン」の演奏中に特殊効果として使用された[ 49 ] 。 [ 50 ] [ 51 ]
特記のない限り、リードボーカルはすべてフレディ・マーキュリーによるものです。
2017年にリリースされたこのマルチフォーマットのデラックスボックスセットには、バンドのアーカイブから発掘された未発表のアウトテイクやレア音源に加え、新たに制作されたアルバム全体の「別バージョン」である「Raw Sessions」が収録されている。ボックスセットには、オリジナルのアナログマスターミックステープからカッティングされた純粋なアナログLPレコードと、クイーンの1977年の「News of the World」ツアーの北米公演中に撮影された舞台裏映像から制作された、全く新しい1時間のDVDドキュメンタリーが含まれている。
情報はアルバムのライナーノーツ[ 53 ]に基づいています。トラック番号はアルバムのCDおよびデジタルリリースを参照しています。
生産
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