Loading article…
マリリン・クリスペル（1947年3月30日生まれ）は、アメリカのジャズピアニスト兼作曲家である。スコット・ヤナウは彼女を「力強い演奏家であり、独自の空間の使い方を持っている。彼女はこの分野のトップに近い」と評した。[ 1 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、「マリリン・クリスペルのソロピアノ演奏を聴くのは、活火山の監視のようなものだ。彼女はフリージャズの挑戦に立ち向かう数少ないピアニストの一人だ」と書いた。[ 2 ]クリスペルは、ソロやバンドリーダーとしての自身の幅広い活動に加え、1980年代と90年代にはサックス奏者アンソニー・ブラクストンのカルテットの長年のメンバーとしても知られている。[ 3 ]
クリスペルはフィラデルフィアで生まれ、10歳の時にボルチモアに移り、ウェスタン高校に通った。[ 4 ] [ 5 ] 7歳からピーボディ音楽院でクラシックピアノを学び、また、生徒のスキルレベルに関係なく即興演奏を義務付ける教師のおかげで、幼い頃から即興演奏を始めた。[ 4 ]その後、ニューイングランド音楽院に進学し、ピアノと作曲を学び、1968年に卒業した。[ 6 ] [ 1 ] [ 7 ]クリスペルは1975年までジャズに興味がなかったが、ケープコッドに住んでいた時にジョン・コルトレーンの『ア・ラヴ・シュプリーム』を初めて聴いた。彼女はこう回想している。「その感情的、精神的な質に圧倒されました…正直に言って、人生で最も圧倒された経験だったと言えるでしょう。『ア・ラヴ・シュプリーム』を何度も何度も聴いたあの夜は、私の人生を完全に変えました。」[ 7 ]
クリスペルはすぐにボストンに戻り、そこでチャーリー・バナコスに2年間ジャズを個人レッスンで学んだ。クリスペルによれば、「本当にゼロからやり直さなければなりませんでした。12のキーで全てをやらなければなりませんでした。どの曲でも、すべてのキーで7つのソロを書き出さなければなりませんでした。膨大な量の音楽を聴いて、それを書き起こして、これらの時間サイクルとコードチェンジの制約の中で何が起こっているのかを聴き、理解できるようにしなければなりませんでした。人々はどのようにコードや音符、コードやスケールを使っていたのか？それらの外ではどこへ行ったのか？」[ 8 ]
ボストン滞在中、彼女はサックス奏者のチャーリー・マリアーノと出会い、カール・バーガー、イングリッド・セルツォ、オーネット・コールマンが設立したニューヨーク州ウッドストックのクリエイティブ・ミュージック・スタジオでのセッションに参加することを勧められた。[ 4 ] 1977年、彼女は夏の間スタジオを訪れ、セシル・テイラー、ドン・チェリー、ロスコ・ミッチェル、ワダダ・レオ・スミス、アンソニー・デイヴィス、オリバー・レイクといったミュージシャンたちと知り合った。[ 7 ]テイラーとの最初の出会いについて、彼女はこう回想している。「セシル・テイラーに初めて会った日のことを覚えています…彼はビリヤードをしていて、ビリヤードルームの後ろにピアノがありました。それで私はピアノの前に座って、彼が聴いてくれることを願って即興演奏をしました。演奏が終わると、彼は私の手にキスをして、『この女性は演奏できる！』と言いました。今でも、自分の名前が同じように語られるのは光栄です。」[ 9 ] (この時期、彼女はピアノに対する情熱的なアプローチと「常にたくさんの音符を弾き続ける」傾向から、「女性版セシル・テイラー」と呼ばれることが多かった。[ 10 ] [ 7 ] [ 5 ] )クリエイティブ・ミュージック・スタジオでの活動について、彼女は次のように述べている。「ここは、私たちがやっているような音楽にとって、世界でも他に類を見ない場所でした。ニューヨーク市で行われていたら、同じような感覚は得られなかったと思います。ここでは、田舎のモーテルのような環境で、指導的なアーティストたちと生活し、食事をし、交流していました。人々は夜通し焚き火を焚き、世界中から集まったミュージシャンたちと芝生の上で演奏していました。とても重要な人間的な経験であり、最終的に一緒に演奏することになった多くの人々と出会いました。」[ 7 ]セッション終了後、クリスペルはすぐにウッドストックに移り住み、それ以来ずっとそこに住んでいます。[ 4 ] [ 11 ]
クリスペルはクリエイティブ・ミュージック・スタジオでアンソニー・ブラクストンと出会い、彼のグループに加わるよう誘われた。彼女はこう回想している。「最初のギグで、アンソニーは私の手にビールを置いて、『リラックスして、そんなにたくさんの音を弾かないで』と言ったの。私は1分間に1000個くらいの音を弾いていたんだけど、彼は絶え間ない音の連打ではなく、空間や息遣い、フレーズについて考えさせてくれた最初の人だったのよ。」[ 9 ]彼女はすぐにブラクストンのクリエイティブ・ミュージック・オーケストラとカルテットに誘われ、1983年から1995年までそのメンバーを務めた。カルテットにはベーシストのマーク・ドレッサーとドラマーのジェリー・ヘミングウェイも参加していた。[ 6 ]この間、彼女はブラクストンと12枚ほどのレコーディングを行い、また自身の名義でレコーディングをリリースし始めた。グループでの活動期間について、彼女は次のように述べている。「まるで家族みたいでした。アンソニーと演奏することで、空間、空間の使い方、沈黙、呼吸、即興演奏における作曲の使い方について、本当に多くのことを学びました。彼の作曲の中にいるだけで、作曲について多くのことを学びました。私が本当に感銘を受けたのは、彼が現代のクラシック音楽家と非常によく似た方法で作曲していたにもかかわらず、解釈の余地がはるかに大きかったことです。」[ 4 ]それ以来、沈黙と空間は彼女のレコーディングの中心的な要素として知られるようになりました。PostGenreとのインタビューでマリリンは次のように述べている。「私が初めて創作音楽を演奏し始めた頃は、演奏に沈黙をほとんど残していなかったと思います。エネルギーに寄り添い、自分の能力を示すことに集中していました。そのような考え方は、今の私の考え方とはかけ離れています。」[ 12 ]
1970年代後半から1980年代にかけて、彼女はレジー・ワークマン、ロスコ・ミッチェル、ワダダ・レオ・スミス、バリー・ガイ・ニュー・オーケストラ、ヨーロピアン・カルテット・ノワール（ウルス・ライムグルーバー、フリッツ・ハウザー、ジョエル・レアンドル）、そしてババトゥンデ・オラトゥンジとも共演し、レコーディングを行った。1981年には、クリエイティブ・ミュージック・スタジオの10周年を記念して開催されたウッドストック・ジャズ・フェスティバルに出演した。
1990年代初頭、ストックホルムを訪れた際に、ベーシストのアンダース・ヨルミンを含むスウェーデンのグループを聴いたことで、彼女のスタイルはさらに進化し始めた。彼女はこう回想している。「それは私の神経を刺激した…私がやりたかったけれどやっていなかった叙情的なものの扉を開けてくれたのです。」[ 6 ]「この種の美しさや北欧のサウンド、優しさが、私が常に強くあろうとしていたために本当に隠していた私の中の何かを開きました。ロマンチックなものを演奏するときでさえ、私は非常にエネルギッシュに演奏していました。そのため、突然、この別のサウンドが私の意識に入り込み、私が表現することを許していなかった私の中の何かと共鳴したのです。」[ 4 ]彼女はすぐにヨルミンと彼のボルトム・クインテットと演奏し、録音した。1996年、彼女はゲイリー・ピーコック、ポール・モチアン、アネット・ピーコックと共に、 ECMからの最初のアルバムとなるNothing Ever Was, Anyway: Music of Annette Peacockを録音した。 ECMでのレコーディングについて、彼女は次のように述べている。「私がECMでやってきたことの多くは、外的な強烈さよりも内的な強烈さに関するものです。私は、この2つの状態、つまり激しいエネルギーと極度の内向性、同じコインの裏表の間にはつながりがあると感じています。私は両方をやっていて、それらの間に有機的なつながり、統合があると感じています。ECMのレコーディングでは、まるで時間が止まったかのようにゆっくりと演奏するというアイデアが好きです。」[ 10 ]
クリスペルは、ソロや自身のグループのリーダーとして、またエヴァン・パーカー・トリオ、デンマークのロッテ・アンカー率いる女性トリオ、ティシジ・ムニョス、イヴォ・ペレルマン、スコット・フィールズ、コペンハーゲン・アート・アンサンブル、サックス奏者のジョー・ロヴァーノとドラマーのカルメン・カスタルディとのトリオ・タペストリー、トリオ3（レジー・ワークマン、オリバー・レイク、アンドリュー・シリル）、デイヴ・ダグラス・トリオ、タイショーン・ソーリー、その他多くのミュージシャンと共演し、精力的に演奏や録音を続けている。彼女はまた、ジョン・ケージ、ポーリン・オリヴェロス、ロバート・コーガン、ポッツィ・エスコット、マンフレッド・ニーハウス、アンソニー・デイヴィス（ニューヨーク・シティ・オペラとの共演によるオペラ『 X、マルコムXの生涯』を含む）といった現代作曲家の作品も演奏・録音している。
彼女は世界中で即興ワークショップを教え、講演やデモンストレーションを行い、詩人、ダンサー、映画監督、ビデオグラファーとコラボレーションしてきました。彼女は、グッゲンハイム音楽作曲フェローシップ（2005～2006年）[ 13 ] 、メアリー・フラグラー・キャリー慈善信託作曲委嘱（1988～1989年）、ニューヨーク芸術財団フェローシップ助成金3回（1988～1989年、1994～1995年、2006～2007年）を受賞しています。1996年には、ニューイングランド音楽院から優秀卒業生賞を授与され、2004年には、過去100年間で最も優れた卒業生100人の1人に選ばれました。[ 14 ]彼女は、教則DVD「ピアニストのためのフリーインプロヴィゼーションガイド：創造性を解き放つ鍵」(2002年、Homespun Video)の著者である。[ 15 ] [ 16 ]
2000年、クリスペルはジル・コレ監督のフランス映画『ジャズ界の女性たち』に出演した。[ 17 ] 2005年から2006年にかけて、バンクーバーのNOWオーケストラで演奏と録音を行い、バンクーバー・クリエイティブ・ミュージック・インスティテュートの共同ディレクター、バンフ・センター国際ジャズワークショップの教員を務めた。[ 6 ]また、サヴィア・ベルガー振付によるマルチメディア作品『サイ・トゥオンブリー・ドリームハウス』を制作・監督した。 [ 18 ] 2017年には、スコットランド出身のビジュアルアーティスト、ジョー・ガンターとサックス奏者のレイモンド・マクドナルドと共同で、ニューヨーク州ウッドストックのクライナート/ジェームズ・ギャラリーでグラフィックスコアの展覧会『ドローイング・サウンド』を開催した。[ 19 ]
クリスペルは2025年に、アメリカのジャズ界における最高の栄誉であるNEAジャズ・マスターズ・フェローシップを受賞した。[ 20 ]