アンドレア・ベリーニ | |
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ヴェネツィアの船に乗ったアンドレア・ベリーニ | |
| 生まれる | 1971年(52~53歳) |
| 国籍 | イタリアとスイス |
| 職業 | アートキュレーター |
アンドレア・ベリーニ(1971年10月9日生まれ)は、スイスのジュネーブを拠点とするイタリア人とスイス人のキュレーター、現代美術評論家である。2012年より、ジュネーブ現代美術センターのディレクター、および映像ビエンナーレ(Biennale de l'Image en Mouvement)の芸術監督を務めている。 [1] [2]
人生と仕事
アンドレア・ベリーニは、哲学の学位(1996 年)と、シエナ大学で考古学と美術史の大学院ディプロマ(2002 年)を取得しています。2004 年から 2007 年まで、ニューヨーク市を拠点とする Flash Art誌の米国版編集者を務めました。
2007年、彼はアルティッシマのディレクターに任命されました。フリーズ誌のインタビューを受けたステデリック美術館のディレクター、ベアトリクス・ルーフは、アンドレア・ベリーニのアルティッシマを2008年の世界で最も重要なイベントの一つに選びました。 [3] 2009年には、アルティッシマの一環として、視覚芸術と演劇の相互作用という単一のテーマに焦点を当てたイベントプログラム「Accecare l'ascolto / Aveugler l'écoute / Blinding the ears」を企画しました。[4]
2007年から2009年にかけて、彼はアランナ・ハイスに雇われ、MoMA PS1のキュレーター顧問を務め、そこでジーノ・デ・ドミニシスの回顧展を含むいくつかの展覧会を企画した。[5] [6]
2009年から2012年まで、ベアトリス・メルツとともにリヴォリ城[7]の共同ディレクターを務め、学際的な文化イベントを考案し、トーマス・シュッテのイタリア初の美術館展「Frauen」[8]やジョン・マクラッケンのヨーロッパ初の回顧展(2011年)など、グループ展や個展のキュレーションを自ら手掛けた。 [9]他の展覧会には、ピエロ・ジラルディの個展「Collaborative Effects 1963-1985」(カステッロ・ディ・リヴォリ、2012年、ヴァン・アッベ美術館、アイントホーフェン、2012-13年、ノッティンガム・コンテンポラリー、2013年)[10] – およびルイージ・オンタニの個展「RivoltArteAltrove」(カステッロ・ディ・リヴォリ、 2013年)が含まれる。 2011–12; Le Consortium、ディジョン、2012; Kunsthalle Bern、2012)、Philippe Parreno (2010) およびAndro Wekua (2011) [1]
2013年、ジュネーブ現代美術館でジャンニ・ピアチェンティーノとパブロ・ブロンスタインの個展を企画。その後数年間、マリーナ・アブラモヴィッチ、ヨアヒム・ケスター、チャールズ・アトラス、ジェネシス・P・オリッジ、ニコール・ミラー、ラファエル・ヘフティ、ソニア・カセム、スティーヴン・クレイドン、アーニー・ゲール、ロバート・オーバービー、ジョルジオ・グリファの個展やパフォーマンスを企画。ストックホルム近代美術館の館長ダニエル・バーンバウムは、アートフォーラムでジョルジオ・グリファの個展を2015年の世界で最も興味深いショー10選の1つに挙げた。 [12] [13] 2017年にはイタリア人アーティスト、ロベルト・クオギの初の中期回顧展を企画。[14] [15] [16]
2014年、ハンス=ウルリッヒ・オブリスト、ヤン・シャティネとともに初の映像ビエンナーレを企画し、展示作品はジュネーブ現代美術館がこの機会のために委託・制作するという新しい形式を提案した。[17] [18]彼の芸術監督による第2回映像ビエンナーレは2016年11月から2017年1月にかけて開催され、今回はセシリア・アレマーニ、カロリーヌ・ブルジョワ、エルヴィラ・ディヤンガニ・オセが共同キュレーターを務めた。[19]映画ビエンナーレの文脈において、ソフィア・アル・マリア、カリマー・アシャドゥ、エド・アトキンス、アレクサンドラ・バハツェツィス、マリー・コルベク・イヴァーセン、ドナ・クカマ、サロメ・ラマス、アルボ・レオ、アンドリュー・ハードウィッジ、イザベル・ルイス、ヘザー・フィリップソン、ジェームズ・リチャーズ、トレイシー・ローズ、ジェレミー・ショー、ウーの作品ツァン、エミリー・ウォーディル、エミリー・ジューヴェ、ボディル・フル、フィービー・ボズウェル、ポーリン・ブードリー、レナーテ・ローレンツが依頼され制作されました。[20]美術評論家のパブロ・ラリオスは、フリーズ誌に2016年のビエンナーレについて寄稿し、映像ビエンナーレは「(…)政治的なツールとしてのビデオについても言及している。それは、法医学や監視、報道や証言のための便利でアクセスしやすく、民主的(または反民主的)な媒体であり、そしてますます安価な形式となり、世界中でアマチュアの専門家を映画製作者にしている。この広範かつグローバルな意味で、映像ビエンナーレは優れていた」と述べている。[21]
2017年には「コンクリートから液体、言語世界、言葉へ」展を企画。コンクリート詩人の初期のタイポグラフィやサウンド作品からデジタル時代の詩的実験まで、歴史的・現代的な立場から言語の解放を探求した展覧会。 [22]現代美術における執筆と聖書の研究を広げ、2020年には「Scrivere Disegnando。言語が他者を求めるとき」展を共同企画。執筆とその影の側面について、20世紀初頭から現代までの数々の実践を振り返り、執筆がコミュニケーションの機能を離れ、判読不能で言葉にできない領域へと移行している。ローザンヌのアール・ブリュット・コレクションと現代美術機関との初の共同プロジェクトとして、この展覧会には、制度化されながら活動していた「アウトサイダー」アーティストから、20世紀の前衛芸術や新前衛芸術運動で重要な役割を果たした「公式」アーティストまで、多様な個性が集まった。[23]
彼は第60回国際美術展2024年ヴェネツィア・ビエンナーレのスイス館のキュレーターを務めている。[24]
アンドレア・ベリーニは、レマン・エクスプレスの通勤鉄道網の駅で動画作品を広めるという、その規模において前例のない芸術プログラムであるMIREの芸術委員会の委員長です。[25] [26]
アンドレア・ベリーニは、欧州原子核研究機構( CERN )の文化諮問委員会[27]、ナポリのドンナレジーナ現代美術館(MADRE)の科学委員会[28] 、モナコ国立新美術館(NMNM)の収集委員会、上海のArthubの諮問委員会、ジュネーブのHEADの学術評議会のメンバーです。[29]また、ミラノのIULM大学[30] 、ローザンヌ州立美術学校[31]、チューリッヒ大学の客員教授も務めています。[32]
主な出版物
編集者として
- クリサリス:蝶の夢、レンツ、ミラノ、2023年
- アーティストのサバイバルキット(ゴクス・クナックとの共同編集)、NERO、ローマ、2022年
- コンクリートから液体へ、言語世界から言葉へ、NERO、ローマ、2022年
- BIM'21。さよならの手紙、ラブコール、目覚めの歌、LENZ、ミラノ、2022年
- Psicoenciclopedia possibile、ジャンフランコ・バルチェロ展、Motto Books、ベルリン/ローザンヌ、2021
- レマニアナ、モットブックス、2021年
- 『Poems I Will Never Release: Chiara Fumai 2007-2017』(フランチェスコ・ウルバーノ・ラガッツィ、ミロヴァン・ファロナートと共同編集)、NERO Editions、2021
- 描くことで書く。言語が他者を求めるとき、スキラ、2020
- Biennale de l'Image en Mouvement 2018、コッライニ・エディツィオーニ、トリノ、2019
- Hreinn Friðfinnsson、Works 1964–2019、Koenig Books、ロンドン、2019
- ジュネーブ現代美術センター、1974-2017、Les Presses du Réel、ジュネーブ、2017
- ロベルト・クオーギ、ペルラ・ポリーナ 1996-2016、ハッチェ・カンツ、ベルリン、2017
- スティーブン・クレイドン、ムース出版、ミラノ、2017年
- 「イメージ・アン・ムーヴメント・ビエンナーレ 2016」、ムース・パブリッシング、ミラノ、2017
- 「イメージ・アン・ムーヴメント・ビエンナーレ 2014」、ムース出版、ミラノ、2016
- ジョルジオ・グリファ、WORKS 1965-2015、ムース出版、ミラノ、2015
- ロバート・オーバービー『Works 1969-1987』(アレッサンドロ・ラボッティーニとの共編)、ムース出版、ミラノ、2014年
- アーニー・ゲール『Bon Voyage』、Mousse Publishing、2015年
- パブロ・ブロンシュタイン(パブロ・ブロンシュタインとの共編)、ヴァルター・ケーニッヒ、ケルン、2013年
- ジャンニ・ピアチェンティーノ、 JRP |リンギール、チューリッヒ、2013
- フェイシングピストレット、JRP |リンギール、チューリッヒ、2009
- ギャラリストについて知りたいことすべて、でも聞くのが怖かったこと、 JRP | リンギエ、チューリッヒ、2009年
著者として
- 「ジジェットとシャーロットの信じられない冒険」、リード レッド ロード、2024
- 「Story dell'Arte Contemporanea」、ティメオ、イタリア、2023
- 「クリサリス:蝶の夢」は、イタリア、レンツで開催される「クリサリス:蝶の夢」に登場します(2023年)
- 「アーティスト サバイバル キット」 inアーティスト サバイバル キット、NERO、ローマ、2023 年
- 「レマニアナ、他の場面への反映」レマニアナ、モットブックス、スイス、2021年
- 「キアラ・フマイの作品における異質な存在と文章」『私が決して発表しない詩集』所収。キアラ・フマイ 2007-2017、Nero Editions、イタリア、2021年
- 「ロベルト・クオーギ:不道徳と比例の喪失について」ロベルト・クオーギ、ペルラ・ポリーナ 1996-2016、ハッチェ・カンツ、ベルリン、2017
- 「スティーブン・クレイドン」(インタビュー)スティーブン・クレイドン、ムース出版、ミラノ、2017年
- 「フォーマットを再考する。新しいイメージ・アン・ムーヴメント・ビエンナーレ」2014 年イメージ・アン・ムーヴメント・ビエンナーレ、ムース出版、ミラノ、2016
- 「標準とランダムについて:時間、記憶、記号」ジョルジョ・グリファ著『WORKS 1965-2015』、ムース出版、ミラノ、2015年
- 「アーニー・ゲール」(インタビュー)アーニー・ゲール著、Bon Voyage、Mousse Publishing、2015年
- 「映画を超えて:アーニー・ゲーアの最近の作品展」アーニー・ゲーア著、Bon Voyage、Mousse Publishing、2015年
- 「Less Is a Bore: Robert Overby the Heretic」、Robert Overby、Works 1969-1987(Alessandro Rabottini との共同編集)、Mousse Publishing、ミラノ、2014 年
- 「パブロ・ブロンシュタイン」(インタビュー)『パブロ・ブロンシュタイン』(パブロ・ブロンシュタインとの共同編集)ヴァルター・ケーニッヒ、ケルン、2013年
- 「Mechanical Cosmogonies」、ジャンニ・ピアチェンティーノ、 JRP |リンギール、チューリッヒ、2013
- 「Disse e si contraddisse」、ドムス、いいえ。 929、2009 年 10 月
- 「ミケランジェロ ピストレット」、万華鏡インサート、no. 2009 年 9 月~10 月 3 日
- パオロ・ムサット・サルトール、芸術的芸術家。 1968-2008、展覧会カタログ、カヴール宮殿、トリノ、2008 年、JRP |リンギール、チューリッヒ、2008
- 現代アートの収集、JRP | リンギエ、チューリッヒ、2008年
- 「雪。文化は理論から生まれる」『雪の彫刻 非客観的な方法』(展覧会カタログ)、Hopefulmonster、トリノ、2006 年
- 「ロンドンのコンラッド・ショークロス・スタジオ」、コンラッド・ショークロス『ザ・ステディ・ステイツ』(展覧会カタログ)国立博物館、リバプール、2006年
- ステファニア・ガレガティ、グループカタログ、MoMa PS1、ニューヨーク、2005 年 7 月
- 「第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ」、フラッシュアートインターナショナル、第243号、2005年
- 「グレーター・ニューヨーク」、フラッシュ・アート・インターナショナル、第243号、2005年
- 「トーマス・デマンド」(インタビュー)、フラッシュアートインターナショナル、第242号、2005年
- 「ニューヨーク物語」、フラッシュアートインターナショナル、第242号、2005年
- 「イーストビレッジ再訪」、フラッシュアートインターナショナル、第241号、2005年
- 「ポール・チャン」(インタビュー)、フラッシュアートインターナショナル、第241号、2005年
- 「マウリツィオ・カテランとのインタビュー」、Sculpture Magazine、第7号、2005年
- 「Sui destini della scultura nella Civiltà delle immagini」、Cover Theory、編。マルコ・セナルディ、リブリ・シャイウィラー、ミラノ、2003
- アルテ、アーキテトゥーラ、チッタ。 Forum progetti e altro、Palazzo delle Esposizioni、Prospettive edizioni、ローマ 2003 での展示カタログ
- ピエロ・ゴリアの本、アルティザート、ジュネーブ、(著作集)、2003年
- 「セシリー・ブラウン」、フラッシュアートイタリア、第242号、2003年
- 「リコルド ディ エミリオ ヴィラ」、フラッシュ アートイタリア、no. 240、2003
- 「Cosa Arcana e Stupenda」、Scultura italiana contemporanea、シルヴァーナ社説、ミラノ、2001
- 「Golia e la goliardia」、Il Giornale dell'Arte、2001 年 10 月
- 「Comitiva のグループの Meglio」、Il Giornale dell'Arte、2001 年 2 月
- 「ジュゼッペ・ガベローネ」、彫刻雑誌、第6号、2001年
- 「ポール・マッカーシー」、チョッコラート・アマロ、イル・ジョルナーレ・デラルテ、no. 194、2000
参考文献
- ^ ab 「新監督アンドレア・ベリーニの発表」e-flux.com . 2017年6月27日閲覧。
- ^ 「アンドレア・ベリーニがジュネーブ現代美術館の館長に任命」artforum.com 2017年7月4日閲覧。
- ^ Ruf, Beatrix (2009年1月). 「Biennials and Survey Shows」. Frieze (120) . 2017年6月27日閲覧。
- ^ “Accecare l'ascolto / Aveugler l'écoute / 耳を塞ぐ”. e-flux.com 。2017 年6 月 27 日に取得。
- ^ スミス、ロバータ。「無名で広く知られる」。ニューヨークタイムズ。 2017年7月4日閲覧。
- ^ “ジーノ・デ・ドミニシス。2008年10月19日〜2009年2月9日”. momaps1.org 。2017 年7 月 4 日に取得。
- ^ “アンドレア・ベッリーニとベアトリス・メルツがリヴォリ城の取締役に任命”.アートフォーラム.com 。2017 年7 月 4 日に取得。
- ^ “トーマス シュッテ。フラウエン。アンドレア ベッリーニとディーター シュヴァルツの料理”.カステロディリボリ.org 。2017 年7 月 4 日に取得。
- ^ “ジョン・マクラッケン。アンドレア・ベリーニの料理”.カステロディリボリ.org 。2017 年7 月 4 日に取得。
- ^ “ピエロ・ジラルディ。エフェッティ・コラボラティヴィ 1963 – 1985. アンドレア・ベッリーニの作品”.カステロディリボリ.org 。2017 年7 月 4 日に取得。
- ^ “Luigi Ontani RivoltArteAltrove. A cura di Andrea Bellini”.カステロディリボリ.org 。2017 年7 月 4 日に取得。
- ^ バーンバウム、ダニエル。「ダニエル・バーンバウム」。artforum.com 。2017年6月27日閲覧。
- ^ シャルドン、エリザベス。 「ジョルジオ・グリファとレト・パルファー、ジュネーブの美術博覧会の詩集」。ル タン。2017 年6 月 27 日に取得。
- ^ ジンゲラス、アリソン M. 「ロベルト・クオーギ: ペルラ・ポリーナ、1996–2016」.アートフォーラム.com 。2017 年7 月 4 日に取得。
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- ^ ベッリーニ、アンドレア (2017 年 6 月).ジュネーブ現代美術センター 1974-2017。ジュネーブ:レ・プレス・デュ・リール。 39、479–484ページ。ISBN 978-2-9701054-1-1。
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- ^ シャルドン、エリザベート。 「ジュネーブのブーゲントのイメージ」。letemps.ch 。2017 年7 月 4 日に取得。
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- ^ 年鑑 2016 ecal.ch
- ^ 「Faculty」. www.emams.uzh.ch . 2021年1月4日閲覧。
