フラマリオン彫刻

フラマリオンの彫刻は、無名の芸術家による木版画です。最初に記録に残るのは、フランスの天文学者で作家のカミーユ・フラマリオンが1888年に出版した「大気：民衆気象学」という本です。^{[1] [2] 20世紀の何人かの著者は、これを}中世またはルネサンスの芸術作品であると考えていましたが、現在は、古い芸術様式やテーマを模倣した19世紀のイラストであるという見解が一致しています。^[1]

このイラストは、長いローブを着て杖を持った巡礼者の格好をした男性が、平らな地球が天空と出会う地点に到達した様子を描いています。巡礼者はひざまずき、頭、肩、右腕、杖の先を、内側が星、太陽、月で覆われている天空の開口部に通します。巡礼者は空の向こうに、雲、火、太陽が渦巻く素晴らしい世界を見つけます。宇宙の仕組みの要素の 1 つは、ヘブライの預言者エゼキエルの幻視に描かれている「車輪の真ん中にある車輪」という伝統的な絵画表現に似ています。^[1]

木版画はしばしば、しかし誤って木版画と呼ばれてきました。^[1]科学的または神秘的な知識の探求 の比喩的な例として広く使用されてきました。^{[1] [3]最近では、}サイケデリックな体験 を表すものとしても使用されています。^[4]

20世紀初頭、学者のハインツ・シュトラウスはこの像が1520年から1530年の間に作られたと推定し、ハインリヒ・レッティンガーは1530年から1560年に作られたと示唆した。^[1] 1957年、天文学の歴史家エルンスト・ツィンナーはこの像がドイツルネサンス時代のものだと主張したが、1906年より前に出版されたバージョンを見つけることはできなかった。 ^[5]同じ像は、精神分析医カール・ユングが1959年の著書『空飛ぶ円盤：空に見られるものの現代神話』で使用した。ユングはこの像が17世紀の薔薇十字団の版画ではないかと推測した。^[3] 著名な美術史家エルヴィン・パノフスキーもこの挿絵は17世紀のものだと考えていたが、同僚のエルンスト・ゴンブリッチは現代のものだと判断した。^[1] 1970年、ユングの仲間のマリー・ルイーズ・フォン・フランツは、彼女の著書『数と時間』の中でこの画像を再現して論じ、そのキャプションに「永遠に開かれた穴、別の世界を発見する精神的な巡礼者」と記した。^[3] フォン・フランツは、この画像は19世紀の木版画ではないかと示唆した。^[3]

この絵は、ケンブリッジ大学の天体物理学者でドイツ科学史家のアーサー・ビア​​と、チューリッヒ中央図書館の貴重書学芸員ブルーノ・ウェーバーによってフラマリオンの本に由来すると特定された。^[6]ウェーバーは、この作品は異なる歴史的時代の特徴的な絵を組み合わせたものであり、 18世紀後半から木版画に使われるようになったビュランという道具 で作られたと主張した。 ^[1]

フラマリオンは12歳のときにパリの彫刻家に弟子入りしており、彼の本の挿絵の多くは、おそらく彼の監督の下で彼自身の絵から彫られたと考えられています。したがって、フラマリオン自身がこの画像を作成した可能性が高いですが、これに対する証拠はまだ決定的ではありません。フラマリオンの本の他のほとんどのイラストと同様に、この彫刻には作者の記載がありません。贋作や偽物と呼ばれることもありますが、フラマリオンはこの彫刻を中世またはルネッサンスの木版画とは見なしていません。また、この彫刻が古い作品であるという誤った解釈は、フラマリオンの死後まで起こりませんでした。彫刻を囲む装飾的な縁取りは明らかに中世のものではなく、それを切り取ったことで初めて画像の歴史的起源に関する混乱が可能になりました。

ブルーノ・ウェーバーと天文学者のジョセフ・アッシュブルックによると、^[7]地球と外界を隔てる球状の天空の描写は、 1544年に初版が出版されたセバスティアン・ミュンスターの『コスモグラフィア』の第1章冒頭のイラストに似ている。この本は熱心な愛書家で書籍収集家であったフラマリオンが所有していた可能性がある。^{[1]しかし、2002年に}ニコラウス・クザーヌ の著作の専門家であるハンス・ゲルハルト・ゼンガーは、このイメージがフラマリオンによって最初に作成されたものではないと主張した。^[1]

フラマリオンの『大気圏：民衆の気象学』 では、この画像にフランス語のキャプションが添えられており、次のように翻訳されています。

中世の宣教師は、天と地が接する地点を発見したと語っています... ^[2]

このイラストは、向かい側のページ（162 ページ）のテキストを参照しており、著者がイラストとして使用した意図も明確に示されています。

空は晴れていても曇っていても、私たちには常に楕円形のアーチの形をしているように見えます。円形のアーチの形とはほど遠く、頭上では常に平らで窪んでいて、地平線に向かって徐々に遠ざかっているように見えます。私たちの祖先は、この青い天井が実際に目で見た通りのものであると想像していましたが、ヴォルテールが述べているように、これは蚕が巣を宇宙の果てと見なすのと同じくらい理にかなっていません。ギリシャの天文学者は、それが固体の結晶物質で形成されていると表現し、最近ではコペルニクスのように、多くの天文学者がそれが板ガラスのように固体であると考えました。ラテン詩人は、オリンポスの神々と荘厳な神話の宮廷を、惑星と恒星の上にあるこの天井に置きました。地球が宇宙空間を動いていて、宇宙がどこにでもあるという知識が生まれる以前、神学者たちは、三位一体を天上、すなわちイエスの栄光ある体、聖母マリアの体、天使の階級、聖人、そして全天の軍勢の中に据えていた。中世の素朴な宣教師は、地上の楽園を探す航海で、天と地が出会う地平線に到達し、両者がつながっていない地点を発見し、肩をかがめて天の屋根の下をくぐり抜けたとさえ語っている。^[8]

同じ段落は、すでにL'atmosphère: description des grands phénomènes de la Nature (「大気: 自然の偉大な現象の説明」、1872 年)というタイトルで出版されたテキストの以前の版に、付属の彫刻なしで掲載されていました。 ^[9]テキストとイラストの対応は非常に近いため、一方が他方に基づいているように見えます。フラマリオンが 1872 年にこの彫刻を知っていたとしても、すでに多くのイラストが掲載されていたその年の版からそれを省いた可能性は低いと思われます。したがって、フラマリオンがこの特定のテキストを説明するために特に彫刻を依頼したという結論の方が可能性が高いですが、これは決定的に確認されていません。

地球が固体の空と接触するという概念は、フラマリオンの初期の作品に繰り返し登場する。評論家たちは、フラマリオンの彫刻の図像構成の直接的な動機となった可能性のあるさまざまな文学の一節を示唆している。これには、ローマの聖マカリウスの中世伝説、17世紀のフランソワ・ド・ラ・モット・ル・ヴァイエの手紙、そしてタレントゥムのアルキタス（哲学者プラトンの友人）に帰せられる空間の無限性に関する古典的な議論などが含まれる。

フラマリオンは、著書『想像の世界と現実の世界』(1864年) の中で、 6世紀に遡るキリスト教の聖人マカリウス・ローマの伝説を引用している。この伝説には、3人の修道士(テオフィロス、セルギウス、ヒュギヌス)が「天と地が接する地点を発見したいと願った」^[10] (ラテン語: ubi cœlum terræ se conjungit ) ^[11]という話が含まれている。この伝説を詳しく述べた後、^[12]フラマリオンは「先代の修道士たちは、地上を離れずに天国へ行き、『天と地が接する場所』を見つけ、この世界とあの世界を隔てる神秘的な門を開けたいと願っていた。これが宇宙の宇宙論的概念である。宇宙は常に、天蓋に覆われた地上の谷である」と述べている。

聖マカリウスの伝説では、修道士たちは実際には地球と空が触れ合う場所を見つけられません。

『想像上の世界』の中で、フラマリオンは別の物語を語ります。

この事実は、ル・ヴァイエが『手紙』の中で述べている物語を思い出させる。それは、おそらく東方の砂漠の父祖の親戚であろう隠者が、世界の果てまで行ったこと、そしてその遠い場所では天と地がつながっているため、肩をかがめざるを得なかったことを自慢していたことを示している。 ^[13]

フラマリオンは著書『空の歴史』 でもほぼ同じ言葉で同じ話を述べています。

「私の書斎に、とても興味深い書物があります」と副官は口を挟んだ。「レヴァイエの手紙です。私はそこに、地球の果てまで行ったこと、そしてこの果てで天と地が一体となっているため、肩をかがめざるを得なかったことを自慢する善良な隠者の話を読んだことを覚えています。」^[14]

言及されている手紙は、フランソワ・ド・ラ・モット・ル・ヴァイエによる一連の短いエッセイです。手紙 89 で、ル・ヴァイエは、極北の地で陸、海、空がゼラチン状の物質として混ざり合っているように見えるというピュテアスの記述に対するストラボンの軽蔑的な意見に言及した後、次のように付け加えています。

世界の果てまで行ったことがあると自慢していたあの善良な隠者は、その遠い地域では天と地がつながっているため、身を低くせざるを得なかったとも語った。^[15]

ル・ヴェイエは、この「隠遁者」が誰であったかは明らかにしておらず、また、この話やその出典についての詳細も述べていない。ル・ヴェイエのコメントは、ピエール・エステーヴの著書「天文学の一般史と個別史」（1755年）でさらに詳しく述べられており、エステーヴは、ル・ヴェイエの発言（出典は不明）を、ピュテアスが「空の一角に到達し、そこに触れないように身をかがめざるを得なかった」という主張であると解釈している。^[16]

聖マカリウスの物語とル・ヴァイエの発言を組み合わせたのはフラマリオン自身によるものと思われる。それはまた彼の『天空の地』にも登場する。

（地球の）境界に関して言えば... 10 世紀の他の僧侶よりも大胆な僧侶の中には、地上の楽園を求めて航海中に、天と地が接する地点を発見し、肩を下げざるを得なかったと言う者もいた。^[17]

科学史家ステファノ・ガッテイは、この彫刻の絵は古代ギリシャの数学者タレントゥムのアルキタスによる空間の無限性に関する議論に直接触発されたものだと主張している。ガッテイは、紀元6世紀に キリキアのシンプリキオスが書いたアリストテレスの『物理学』の注釈にあるこの議論のバージョンを引用している。

しかし、エウデモスによれば、アルキタスは次のように問いかけた。「もし私が、例えば恒星の天空の端に来たとしたら、手や杖を伸ばすことができるだろうか、できないだろうか。伸ばせないというのは不合理である。しかし、伸ばしたとしても、外側にあるのは物体か場所のどちらかである（後でわかるように、どちらでも違いはない）。このように、彼は常に同じように、その都度新たに選んだ限界まで進み、同じ質問を繰り返す。そして、杖を伸ばす対象が常に何か他のものなら、それは明らかに無限であるだろう。^」[1]

最初に出版されたカラー版はロバータ・ウィアーによって作られ、1970年にバークレーのプリントミントによって配布された。 ^[要出典]このカラー画像は、その後の現代のバリエーションのほとんどを生み出した。^[要出典] ドノヴァンの1973年のLP 「Cosmic Wheels」では、インナースリーブに拡張された白黒バージョンが使用された（アーティストがレコードジャケットの比率に合うように画像を拡張する要素を追加した）。この画像は、1971年にデレクとジュリア・パーカーによって書かれた「The Compleat Astrologer」（25ページ）にも登場した。1994年には、ゲイリー・ゴールドシュナイダーとジュースト・エルファーズによる「The Secret Language of Birthdays」がこの画像を掲載して出版された。^[18]

この画像は、1975 年にエディション ピーターズ社から出版されたブライアン ファーニホウの「トランジット: 6 つのソロ ボイスと室内オーケストラ」 の楽譜のタイトル ページに再現されました。

イギリスの芸術家デイヴィッド・オクストビーはフラマリオンの彫刻（スピリチュアル・ピルグリム）に触発されて絵を描き、絵の右端の太陽があるはずの場所にデイヴィッド・ボウイの顔を描いた。デイヴィッド・オクストビーの絵には左側に這う男は描かれていない。^[19]

フラマリオンの彫刻は、1983年に出版されたダニエル・J・ブールスティンのベストセラー科学史『発見者たち』の表紙に使用されました。この彫刻をイラストとして使用した科学関連の書籍には、他にフィリップ・J・デイヴィスとルーベン・ハーシュの『数学的経験』（1981年）、リチャード・ソラブジの『物質、空間、運動：古代の理論とその続編』 （1988年） 、ギュンター・ステントの『自由意志のパラドックス』（2002年）、ウィリアム・T・ヴォルマンの『地球の中心を外す：コペルニクスと天球の回転について』（2006年）などがあります。神秘主義関連の書籍でもこの彫刻が使用されているものとしては、アーネスト・ホームズの『愛と法』（2001年）やステファン・A・ホーラーの『グノーシス主義：内なる知識の古代の伝統に新たな光を当てる』（2002年）などがあります。

1989年のダンジョンズ&ドラゴンズの設定であるスペルジャマーは、デイビッド・ゼブ・​​クックの提案により、フラマリオン彫刻から大まかにインスピレーションを得たものである。^[20]

ブラジルの作家オラヴォ・デ・カルヴァリョは、 1995年の著書『苦悩の庭』の中でこの彫刻を再現し、ルネッサンス期の精神世界に関する見解の一例として挙げ、次のように批判した。「巡礼者は木や花、太陽や月、鳥や星を捨てて、世俗的な『球体』を避け、雲の切れ間から隠れたみじめな歯車でできた素晴らしい精神の王国へと入っていく。美しい交流だ！」^[21]

この画像の解釈は、天体物理学者ニール・ドグラース・タイソンが司会を務めたテレビシリーズ『コスモス：時空の旅』の2014年3月9日の初回放送で、ジョルダーノ・ブルーノの宇宙観に関するアニメーションシーケンスに使用されました。

ユーチューブでホストされ、ウルクナル、ヴェルタール、ウント・ダス・リーベン[ ^22]によって制作され、ジョセフ・ガスナー教授を講師として紹介しているドイツ語のビデオシリーズ「アリストテレスから弦理論へ」では、色付きのフラマリオン彫刻がロゴとして選ばれましたが、男性が物理学の重要な方程式で満たされた背景をじっと見つめています。

最近では、2021年5月に、この画像の解釈がユスフ/キャット・スティーブンスによる限定版の本に掲載されました。^[23]

El Huervoとしても知られるNiklas Åkerbladは、2021年10月に「Flammarion」というタイトルのアルバムをリリースしました。アルバムのカバーアートには、オリジナルのFlammarion彫刻の解釈が描かれています。

2018 年のテレビ番組「ロッジ 49」では、オープニング クレジットにフラマリオンの彫刻が紹介されています (https://www.youtube.com/watch?v=YKCAqrSXM6I)。

ウィキメディア・コモンズには、フラマリオン木版画に関連するメディアがあります。

• 聖書の宇宙論
• 天球
• エンピリアン
• 大空
• オファニム
• プリマムモバイル

• Georg Peez: "Zum Beispiel; Anonymer und undatierter Holzschnitt" 2008-12-02 にWayback Machineにアーカイブされました。(ドイツ語で)