フィリピンのアニメーション

フィリピンアニメーションは、ピノイアニメーションまたはフィリピンアニメーションとも呼ばれ、フィリピンの文化や漫画との関係を認識した古典的なアニメーションの原則、方法、およびテクニックの適切な適用と才能を組み合わせた、従来のフィリピンのストーリーテリングに適用された独自の文化的および芸術的な作品とスタイルの集合体として使用されるアニメーションメディア用語です。

また、伝統的で一般的なフィリピン人の「物事に対する感覚」やフィリピンの生活や環境に対処する方法に頼ることについても深く掘り下げています。 ^[1]

フィリピンのアニメーションは、第二次世界大戦の数ヶ月前に映画「イボン・アダルナ」 （1941年）の特殊効果のサポートとしてフィリピンに導入されました。1953年にテレビが導入され、国内で最初のテレビ放送が開始されて初めて、1950年代に消費者向け製品の宣伝という商業目的でアニメーションが業界に導入されました。同じ年、コミックのイラストレーター兼漫画家のラウロ・「ラリー」・アルカラは、縄跳びをする女の子とヨーヨーで遊ぶ男の子の8mmフィルムによる短編白黒アニメーションを制作しました。1955年、ホセ・サバラ・サントスとフランシスコ・レイエスは、同名の有名なフィリピンの民間伝承のキャラクターに基づいて、プリコ食用油の宣伝として使用される6分間の短編アニメーション映画「フアン・タマド」を制作しました。

1960年代半ばのマルコス政権時代には、フィリピンのアニメーションは政権のプロパガンダと愛国心を高める手段の一つとなった。初期の映画では、ニューヨークで教育を受けた漫画家セヴェリーノ・「ノノイ」・マルセロがイミー・マルコスやザバラ・サントスと共同で、フィリピン初の長編アニメーション映画『タダナ』（1978年）を制作した。この作品は当初テレビパイロット版として構想された委託作品で、1978年の戒厳令の記念日にフィリピンのテレビで初公開された。^[2]ある時点で『タダナ』は再上映される予定で、商業劇場での公開が予定されていたが、理由は不明であるが、同映画が商業劇場で一般公開されなかったため、二度と公開されることはなかった。^[3] 1979年に、同じ漫画家タダナによって『ラム・アンの冒険』が制作されました。これは同名の民間伝承に基づいた1時間のアニメ映画でした。^[4]

1980年代、フィリピンは下請け労働の拠点として大きな関心を集め、アルカザレン兄弟（マイクとフアン）などのアニメーター志望者がピープルパワー革命まで独自の実験的な短編アニメ映画を制作していました。^[5]

フィリピン初のアニメテレビシリーズは、 1986年にジェラルド・A・ガルシア（クレジット名：ジェリー・A・ガルシア）がカルロ・J・カパラス制作の同名の漫画キャラクターに基づいて制作した『アン・パンデー』である。^[6] RPN-9は1986年11月に放送を開始した。^[6]一貫して成功を収めたにもかかわらず、『アン・パンデー』はアニメ映画やシリーズの制作費が高額だったため、わずか6か月しか続かなかった。^{[7]漫画キャラクターに基づいた別のアニメテレビシリーズである}キャプテン・バーベルは同年RPNで放送され、ガルシアの『アン・パンデー』と放送権を争った。^[8]

1989年に制作された「Sa Paligid-ligid」は、環境意識と保全に関する2時間の教育アニメ映画であり、 IBC 13で放映されたテレビ特別番組であるにもかかわらず、フィリピンで制作された最も長いアニメ映画となっている。 ^[2]

1995年から1997年にかけて、ガルシアはNoli Me Tangere（1995年）^[5]や、最も有名なのは19世紀の回廊「イボン・アダルナ」を基にしたAdarna: The Mythical Bird （1997年）など、いくつかのアニメ作品を手がけた。ガルシアはFLTプロダクションとガイディング・ライト・プロダクションの下でAdarnaのストーリーを書き、監督した。この映画は完成までに2年かかり、およそ300人のアニメーターが参加した。すぐに9分間の新しいセグメントが映画に加えられたが、これには5万ドルの追加費用がかかった。後にプロデューサーのローズ・L・フラミニアーノが完成間近に映画の公開権を購入した。^[9]アダルナは1997年12月3日に1997年メトロマニラ映画祭（MMFF）への出品作品として発表され、1997年12月27日にメトロマニラ映画祭から「フィリピン映画史上初のアニメーション映画」（フィリピン語：Kauna-unahang animation Movie sa Philippine Cinema ）として認められたが、マルセロのタダナに先駆けていた。^{[10] [11]} MMFFで1120万ペソの興行収入を得たが、製作費には達しなかった。興行的には失敗に終わり、一部の批評家は映画のアニメーションの質の悪さを批判したが、アダルナの劇場公開と先駆的な認知はフィリピンアニメーションのハイライトと見なされた。^{[3] 1998年には、}日本の第7回広島アニメーションフェスティバルのアジアコレクションにも含まれた。^[12]

2007年、ラモン・ロペスとジェシー・ヘルナンデスがフィリピン系アメリカ人の風刺アニメシリーズ『The Nutshack』を制作した。このシリーズは、サンフランシスコ湾岸地域出身のフィルとフィリピン出身のジャックという2人の遠い親戚が、南郊外のデイリーシティで叔父のティト・ディックと暮らすという設定である。Koch Entertainment ^[13]とABS-CBN Internationalが共同制作し、2005年半ばから後半にかけて開発が進められ、シリーズ全体を通じてWindows XPモデル上のMacromedia Flashで制作された。このシリーズは2006年にYouTubeで、おそらくテレビでも放映された。^[14] Myx TVで放送が開始されたが、全体的に低評価で批評家からも酷評されたため、2011年に2シーズン16話で終了した。しかし、 2016年後半にはYouTubeでテーマソングのリミックスがインターネットミームとなり、小規模なカルト的な人気を獲得した。^[15]

2008年、ガルシアの作品に続いて劇場用アニメ映画『ウルドゥジャ』が制作され、セザール・モンタノとレジーヌ・ベラスケスが主役の声優を務め、地元の劇場で初公開された。デジタルと従来のアニメーション技術を組み合わせて制作されたこの映画は、構想や制作前に11年を要し、約400〜500人のフィリピン人アニメーターとルソン島とビサヤ諸島にある3つの異なるアニメーションスタジオによって約2年間のアニメーション開発が行われ、8,771フィートのフィルムに相当する1,922のシーンで12万枚以上の絵が制作された。^[16]この映画は初公開時に2,000万ペソの収益を上げ、非公表の製作費を約3,100万ペソ上回る興行収入を記録し、『アダルナ』の興行収入の節目は上回ったが、観客の関心を引くことには失敗し、利益の損失につながった。^[3]

同年、もう1本の長編アニメ映画『Dayo: Sa Mundo ng Elementalia』が公開された。フィリピン初の完全デジタル長編アニメ映画と評されるこの映画は、500人以上のアニメーターがペーパーレスの2D（キャラクター）と3D（背景）技術を使用して2年かけて制作された。この映画は2008年のメトロマニラ映画祭への出品作として初公開され^{[17] [18]}、5,800万ペソの製作費に対して560万ペソの興行収入を記録したが、興行的には再び失敗に終わった^{[3] 。}

2010年、『RPG メタノイア』は、 3D立体視によるコンピューター生成画像で制作された初の長編劇場用アニメーション映画であり、100人未満のアニメーターで5年かけて制作され、AmbientMediaとThaumatrope Animationが制作会社を務めている。^[19]アニメーションは、アニメーションには3Dソフトウェア、モーショングラフィックスと合成には2Dソフトウェアを使用して完全なデジタル技術で行われ、Roadrunner Network, Incがポストプロダクションの途中で立体視を行った。『RPG メタノイア』は2010年のメトロマニラ映画祭にエントリーされ、3つの賞を受賞し、MMFFプレミア後の4週間の公開で合計3,300万ペソを稼ぎ、ウルドゥジャの3,100万ペソをわずかに上回ったが、製作費が1億ペソだったため興行的には期待外れだった。^{[20] [3]}

フィリピンのアニメーションは、国際的なアニメーションのライバルに押されて興行的に失敗し続けたため、好奇心と尊敬の念から、より芸術的に複雑で、物語重視の実験的なアニメーション映画に移行し、興行的に成功しない独立系スタジオで制作されるようになった。しかし、アニメーターたちは、制作費の高騰とアニメーション映画の需要低下により、独創的な作品を生み出すのに苦労している。^[5]

2014年、学生の卒業制作映画『Pikyaw（2014）』が、タガログ語とフィリピン語だけでなく、ヒリガイノン語で完全に吹き替えられた初のアニメ映画となった。

2016年、アヴィド・リオンゴレンの初の長編映画デビュー作は、実写とアニメーションを組み合わせたハイブリッド映画『Saving Sally 』で、2000年にシャーリーン・サウィットの構想をもとに、もともと短編小説として『Monster Town』というタイトルで2000年代半ばに初めて発表されました。

2020年、リオンゴレン監督の2作目の長編映画『Hayop Ka! 』は『Saving Sally』に続いて構想され、制作に3年を要した。当初は試作段階ではテレノベラ風のメロドラマアニメ映画として構想されていたが、前作と同様に卑猥な言葉や性的な内容が多かったため、大人向けに「軽くてコミカル」なものに変更した。^{[21] [22] [23]}アニメーション監督のアビド・リオンゴレンは、「漫画に関してはフィリピン風」を作りたいと述べ、フィリピンには「外国のプロジェクトのために働く」巨大なアニメ産業があると指摘した。^[24]また、この作品が「より多くの地元制作」とフィリピンのアニメーターの仕事を促進することを期待している。

成人向けアニメはフィリピンで根強い人気を誇っており、戒厳令下のマルコス政権時代に導入された映画産業にとって最大の転機となった。フィリピンのアニメでは、従来型の成熟したストーリーテリングを、現実的な人物ドラマ、風刺的なテーマ、テーマ的要素で拡張し、成人向けアニメ映画やテレビ番組で使用されているわいせつで下品で性的なユーモアではなく、特に年配の視聴者を対象としている。これは、長年にわたりフィリピン国外で制作されたどのアニメ作品とも異なり、例えば、漫画家ノノイ・マルセロはマルコスの著書に基づいて歴史風刺漫画を制作した『タダナ』は、芸術、神話、音楽を融合させた非常に独創的でシュールな小話を通じて、フィリピンのスペイン植民地化の歴史を風刺的かつユーモラスで痛烈に描いている。^[25]マルコス政権末期には、ノノイ・ダディヴァスとフルト・コレの『犯罪者』（1981年）、アルカザレン兄弟の『ハリ』 （1982年）、フーリング・トリップ（1983年）、パグプラ（ 1984年）、モンリーとロックスリーの『グレート・スモーク』（1984年）など、風刺的、政治的、成人向けのテーマを扱った実験的な短編アニメーション映画がいくつか制作された。 ^[26]

カール・ジョセフ・パパのフィルモグラフィーは、成熟したテーマとアニメーションで広く知られており、フィリピンの日常生活や家族の問題に焦点を当てていることが多いです。

2007年、『The Nutshack』はフィリピン人層をターゲットにした大人向けアニメシリーズとして開発され、宣伝され、ギャングの暴力、薬物乱用、貧困、人種差別、レイプといったテーマを描いた。

2011年、Sanayan Lang Ang Pagpatay（直訳：殺人は習慣になる）は、殺人と虐殺をテーマにした短編アニメ映画で、ブティキが家のさまざまな場所を這っていたが、ビーチサンダルでブティキを殺した後、過去の虐殺についてのより残酷な方法につながることが判明するという内容でした。 [ ^5]

2014年、Lakas ng Lahi（直訳：人種の強さ）は、虐待、抑圧、戦争を扱った歴史ドラマアニメーション短編映画で、スペイン植民地時代からフィリピンの日本占領時代までの各ストーリーとタイムラインを簡単に拡大しています。^[5]

2018年、バランガイ143（直訳：第143地区）はアニメの影響を受けたテレビシリーズで、ドラマ、家族の緊張、八百長犯罪シンジケートを扱っており、物語は父親を探してマニラに戻る新進のバスケットボール選手についてです。 ^[27]

フィリピンのアニメーションは、フィリピンの文化や漫画との関係を認める、フィリピンの映画製作、テレビ、広告における従来のストーリーテリングとアニメーション技術に大きく起因しています。ほとんどすべてのアニメーション作品には、歴史(例: Urduja )、神話(例: RPG Metanoia )、超自然(例: Dayo: Sa Mundo ng Elementalia )、風刺(例: Heneral Tuna )、非物語(例: Distortion ) などのさまざまな要素があります。

大人向けアニメと同様に、フィリピンのアニメはさまざまなテーマの要素を扱っていますが、主に家族ドラマや社会問題を扱っています。

21 世紀には、フィリピンの映画アニメーションのさまざまな種類と先駆者が登場しました。

• 『ハリ』（1982年）は、ストップモーションアニメーション映画としては世界初となる。
• RPG メタノイア(2010) は、初の長編劇場用コンピュータアニメーション映画です。
• 『Manang Biring 』（2015年）はロトスコープ映画として初めて制作されました。
• 『ディストーション』（2023年）は、 RPGツクールで制作された初の長編非物語/非対話アニメーション映画、厳密にはマシニマです。

『Division of Existence』は、コンピュータアニメーションの使用と日本のアニメーションに似たアートスタイルにより、国内初の3DCG アニメとなるはずだったが、開発不足とアップデートの遅れにより実現することはなく、中止となった。

カール・ジョセフ・パパ監督の近々公開予定の映画「58th」は、初のアニメーションドキュメンタリー映画となる。

アニメーションの先駆者と考えられる 1950 年代と 1960 年代の有名な漫画家には、ラウロ "ラリー" アルカラ、セヴェリーノ "ノノイ" マルセロ、ジェレミアス エリサルデ ナバロ、ビセンテ ペネトランテ、ホセ サバラ サントス、フランシスコ レイエスが含まれます^{[2] [28]}以下に挙げるのは、アニメーション映画制作者またはアニメーターとしての人々です。

フィリピンの著名なアニメーターは、ベネディクト・カランダングです。彼はトゥルドック・アニメーション・スタジオの共同設立者であり、2008年にイギリスのブリティッシュ・カウンシルから若手映画起業家賞を受賞しています。カランダングは、マウンテン州サガダの吊り棺にインスピレーションを得たラモン・デル・プラドの短編映画「リビンガン（埋葬）」のアニメーションを制作しました。^[29]

アヴィド・リオンゴレンは、アニメと実写の両方の制作で知られ、アニメ制作会社ロケットシープ・スタジオを設立しました。^[30]彼は2本の映画を監督しました：Saving SallyとHayop Ka!（2020年）

カール・ジョセフ・パパは、大人向けのロトスコープアニメーション映画で知られ、受賞歴のあるアニメーション作品3作品を制作しました。Manang Biring（2015年）、Paglisan（2018年）、Iti Mapukpukaw （2023年）です。彼の作品は世界中の映画祭で上映され、複数の賞を受賞しています。

• アルカラゼン兄弟（マイクとフアン）は、1980 年代に風刺的な要素のあるストップモーションの短編映画で知られる兄弟です。
• フレデリック・CG・ボロメオ – RPGツクールのアニメーションプロジェクトで知られる独立系映画監督、声優、YouTuber。特に非物語長編映画『ディストーション』（2023年）が有名。^[31]
• ジェラルド A. ガルシアは、史上初のテレビアニメシリーズ「Ang Panday」（1986 年）、初の実写アニメハイブリッド映画「Isko: Adventures in Animasia」（1995 年）、劇場公開された初のアニメ映画「Adarna: The Mythical Bird」（1997 年）など、先駆的なアニメプロジェクトの監督を務めたことで最もよく知られている映画製作者です。

フィリピンのアニメーションは、フィリピンの伝統的なストーリーテリングと独創性から生まれたものですが、フィリピンは才能あるアーティストと低い制作コストにより、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやベントー・ボックス・エンターテインメントなどの国際的なスタジオからの外注アニメーション作品の主要な拠点となっています。

フィリピンアニメーション評議会は業界団体であり、フィリピンのアニメーターの主な監督者およびコーディネーターとしての役割を果たしています。この評議会は、フィリピン情報技術およびビジネスプロセス協会（IBPAP）が調整するより大きな統括団体の一部です。^[32]

ロケットシープ・スタジオは、2005年にアヴィド・リオンゴレンによって設立された、実写やアニメのプロジェクトに使用される独立系映画スタジオです。このスタジオでは、『Hayop Ka!』、『Heneral Tuna』、『Saving Sally』などの映画やウェブシリーズがよく知られています。^[33]

トゥルドック・アニメーション・スタジオは、ベネディクト・カランダングとジェラルド・A・ガルシアによって共同設立された、フィリピンの伝統的な価値観に沿ったアニメーションプロジェクトの制作、促進、促進を行うフィリピンの非営利団体です。^{[34]この組織は}、スレイマンなどのアニメーションプロジェクトでよく知られています。

第 1 回フィリピン アニメーション フェスティバルは、2002 年の第 7 回フィリピン グラフィック エキスポの追加プログラムとしてパサイで開催され、アートファームとアニマシアを通じて、デ ラ サール カレッジ オブ セント ベニルデ、フィリピン大学ディリマン校、フィリピン女子大学からの 3D アニメーション作品が展示されました。

このフェスティバルで優勝したのは、聖ベニルデ大学の作品「フィエスタ カレラ」で、作者はアービン マリデム、ダンテ ティオンソン、マーク イラガン、ジョナサン ウォンキー、ジェファーソン リム、ヴィンセント チェン、ジェラルド クルザド、ジャスティン テー、エース ガッドゥラでした。^[35]

アニマヘナシオンは、アニメーションとイマジネーションをフィリピン語で短縮した造語で、フィリピンアニメーション評議会が設立したフィリピンのアニメーションフェスティバルです。フィリピンのアニメーターとそのオリジナル作品を表彰することを目的としています。^[1]

映画祭で自作の短編アニメーション映画を上映し、コンペティション部門で主要賞を受賞した、イオノーネ・バンカスとジェローム・アルコルドの『スモッグ』（2010年）と『スルンドン』（2012年）、カール・ジョセフ・パパの『ラブ・バイツ』（2017年）などの有名映画製作者たち。

シネマ・ワン・オリジナルズ映画祭は、 ABS-CBNフィルムズの部門で、一般的にシネマ・ワン・オリジナルズとして知られ、実写長編映画のために始まったフィリピンの 独立系 映画祭です。

カール・ジョセフ・パパ監督の『Manang Biring』と『Paglisan』は、この映画祭で上映された唯一の2本のアニメ映画であり、最優秀作品賞を含む複数の賞を受賞した。

メトロマニラ映画祭（MMFF ）は、メトロマニラ開発局が主催する毎年恒例の映画祭で、^[36]フィリピンで制作された映画に焦点を当てています。

『Isko: Adventures in Animasia』が初のハイブリッド映画である一方、 『Adarna: The Mythical Bird』は公式には同映画祭で上映される初のアニメーション映画となる。同映画祭では、他に『Dayo: Sa Mundo ng Elementalia』、『RPG Metanoia』、『Saving Sally』、『Tahanan』など、長年にわたり同映画祭で上映されたアニメーション映画も含まれる。

長年にわたり、フィリピンで制作されたアニメーション映画（長編と短編の両方）とシリーズの大部分は、主に米国と日本の企業に外注されています。実際にフィリピンの観客向けに特別に制作されたアニメーション映画とシリーズはほんのわずかです。そのうちのいくつかは、映画祭のコンペティション用に公開されました。過去数年間、フィリピンのアニメーション業界は、セブンリトルモンスターやハズビンホテルなど、フィリピンと海外の観客に向けたアニメーションを制作し始めましたが、制作された映画やシリーズの数は、日本、中国、韓国、米国で制作されたものと比較するとまだ少ないです。

フィリピンのアニメ作品のほとんどは、21世紀に入ってから失われたか、部分的に見つかったか、破壊されたと考えられており、主に『Ang Panday』、『Sa Pagilid-gilid』、 『 Adarna 』である。2010年代後半のこの時点で再発見または生き残っているのは、フィリピンの長編アニメと短編アニメの残りのコピーのみで、その中には『Tadhana』、『The Criminal』、 『 The Eye of the Sky』があり、最後の2つはYouTubeで公開された。『Tadhana』は、2018年にシンガポール国立美術館のMowelfund Film InstituteとArchivo 1984による「Painting with Light」で上映されたが、これは映画のキャストメンバーの1人であるパンディ・アビアドが、ライブインタビューで上映された映画の残りのコピーを持っていることを明らかにしたおかげである。^{[58] [59] [60]}

『Division of Existence』は2017年12月にYouTubeで公開される予定でしたが、開発とアップデートの不足により実現せず、2017年7月時点でキャンセルされました。

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• フィリピンニューウェーブ

• Ang Panday: アニメシリーズ TV コマーシャル (1987) YouTubeで